Ann Phong

Ann Phong (nacida en 1957 en Saigón , Vietnam) ^{[ 1 ] [ 2 ]} es una pintora vietnamita-estadounidense conocida por sus pinturas que representan su experiencia como mujer vietnamita-estadounidense y los problemas ambientales. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

Phong desarrolló sus habilidades artísticas por primera vez en Saigón , Vietnam. Tras terminar el bachillerato, solicitó plaza en la única escuela de arte de Saigón, pero fue rechazada dos veces. Poco después, decidió obtener su título de maestra. Impartió clases a alumnos de secundaria y bachillerato. Durante su formación, hizo hincapié en la importancia de la imaginación y, en ocasiones, les contaba cuentos de hadas occidentales que no habían podido escuchar debido a la caída de Saigón . ^{[ 6 ]}

Huyó de Vietnam en 1981 en barco. Tenía 22 años. Después de tres días en el mar, Phong terminó en campos de refugiados de Malasia y Filipinas durante más de un año antes de que la patrocinaran para ir a Connecticut. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 6 ]} Vivió en Connecticut por un corto período de tiempo hasta que decidió mudarse al sur de California en 1982. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 9 ] [ 6 ]}

Phong trabajaba como asistente dental con planes de convertirse en dentista cuando sufrió un accidente automovilístico que la inspiró a seguir su pasión por las artes. Estudió Bellas Artes en Cal Poly Pomona y luego obtuvo su maestría en Bellas Artes con especialización en pintura en Cal State Fullerton . ^{[ 3 ] [ 6 ] [ 10 ]} A Phong le intrigaban las numerosas figuras influyentes de la historia del arte que conoció en la universidad, pero estaba decidida a tener su propio estilo único. ^{[ 7 ]}

Su trabajo inicial y su tesis se centraron principalmente en sus experiencias como inmigrante, ^{[ 7 ] [ 6 ]} pero Phong ha comenzado recientemente a explorar el tema de los problemas ambientales en su obra artística. Ha dicho que parte del proceso creativo detrás de estas obras fue disipar su talasofobia y revelar la belleza de la violencia y la calamidad del océano. ^{[ 6 ]}

Ahora es profesora de arte en Cal Poly Pomona , ^{[ 1 ] [ 9 ]} y anteriormente fue presidenta de la junta directiva de la VAALA (Asociación de Artes y Letras Vietnamitas Americanas) entre 2009 y 2018. ^{[ 9 ]}

En 2018, Phong recibió una beca individual para artistas de la ciudad de Santa Ana. ^{[ 11 ]}

Phong crea obras de arte en su propia casa con pinturas acrílicas y objetos encontrados en casas de familiares y en la suya propia. Sus obras se han vendido por hasta 1000 dólares. ^{[ 6 ]} Su técnica incluye la yuxtaposición de capas gruesas de empaste que se transforman en capas de pintura más finas y transparentes. ^{[ 10 ]} Aunque el tema de su obra ha variado a lo largo de los años, Phong ha producido consistentemente obras con una textura de empaste acrílico grueso. Ha expuesto su trabajo en Houston , Vancouver , París, Tailandia , Japón y varias ciudades de California. ^{[ 10 ]}

Muchas de sus obras de arte ambientalistas más recientes han encontrado objetos incrustados en el lienzo mientras la pintura acrílica aún está húmeda. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 12 ] [ 13 ]} Phong ha dicho que intenta emular la belleza de la naturaleza y la relación de los humanos con su destrucción en su obra. También explora el tema de los seres humanos como parte de la naturaleza en su obra. Sus experiencias huyendo de Vietnam en barco la han impulsado a representar el océano con frecuencia, como lo demuestran sus pinceladas muy visibles, parecidas a olas. Phong se ve reflejada en gran medida en el océano, diciendo: ^{[ 2 ] [ 14 ]}

"El océano está dentro de mí. Ahora, cuando miro mi propia pintura, me doy cuenta de que tengo la personalidad del océano. Lo que quiero decir es que cuando estoy feliz, cuando estoy tranquila, todo se ve tan sereno y transparente como el agua. El agua puede brillar. Crea felicidad en las personas. Pero cuando estoy enojada o deprimida, mi pincelada será muy violenta u oscura." ^{[ 14 ]}

Antes de crear las obras de técnica mixta por las que es reconocida, Phong pintó sobre la vida y la cultura vietnamitas, y sobre cómo era escapar. A menudo utiliza barcos como símbolo del cuerpo femenino, así como la encarnación de la lucha de los inmigrantes vietnamitas que escapaban de la caída de Saigón . En su declaración de artista, escribe: ^{[ 8 ]}

En la poesía vietnamita, los puertos son metáforas de los hombres y los barcos de las mujeres. Las mujeres son como barcos por la delicadeza de sus formas y la elegancia de sus movimientos sobre el agua. « Gente de los barcos » fue el término que los periódicos y revistas estadounidenses utilizaron para referirse a los inmigrantes hace más de dos décadas, cuando escapaban del comunismo vietnamita y huían en pequeñas embarcaciones. ^{[ 8 ]}

Phong continuó diciendo que las mujeres solteras de su cultura son consideradas barcos sin puerto. Partiendo de esta idea, la obra temprana de Phong contiene muchos barcos vacíos sin puerto, símbolo de mujeres de espíritu libre y del peligroso viaje que los vietnamitas "refugiados en barco" realizaron para escapar de Vietnam. Estos barcos contrastan con pinceladas violentas que representan el océano, convirtiendo la obra temprana de Phong en un colorido libro de cuentos sobre el dolor y la resiliencia. ^{[ 8 ]}

A pesar de que el mar la salvó, durante su experiencia en el océano, Phong recuerda momentos en los que vio lodo tóxico de varios colores y desechos flotando en la superficie. Llamó la atención sobre el problema con su obra “Peces en el agua” (2018), donde los espectadores pueden ver un solo pez nadando entre desechos. En trabajos posteriores como “Lo precioso de ayer, la basura de hoy” (de 2014 y 2018), utilizó piezas de basura que pertenecían a la tecnología, afirmando: ^{[ 1 ]}

"Perseguimos demasiado la tecnología. Estamos dispuestos a tirar el teléfono viejo y comprar el nuevo. Hay mucha tecnología y elementos informáticos en las pinturas. Se convierten en la ventana, ese vínculo entre el ayer y el hoy." ^{[ 1 ]}

Naturaleza frágil , 2017, técnica mixta, 20 x 40 pulgadas, Centro Cultural Muckenthaler ^{[ 1 ]}

Huellas humanas en la tierra n.° 3 , 2017, técnica mixta, 20 x 20 pulgadas, Centro Cultural Muckenthaler ^{[ 1 ]}

Lo precioso de ayer, la basura de hoy , 2018, acrílico con objetos encontrados, 27x15 pulgadas, Centro Cultural Muckenthaler ^{[ 1 ]}

Naturaleza en las ciudades n.° 2 , 2018, acrílico con objetos encontrados, 48 ​​x 38 pulgadas, Centro Cultural Muckenthaler ^{[ 1 ]}

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