Anna Biller

Al comienzo de su carrera, Biller era conocida por sus cortometrajes y musicales escenificados, ^{[ 11 ]} que jugaban con los géneros y tropos del viejo Hollywood de las décadas de 1930 a 1950. ^{[ 12 ]} Realizó su primer cortometraje, Three Examples of Myself as Queen , mientras estudiaba en CalArts. ^{[ 13 ]} En la película, Biller interpreta a Pointsettia, una adolescente que se convierte en princesa y tiene el poder de transformar a los hombres en perros. ^{[ 9 ]} La película se proyectó en salas pequeñas y festivales de cine. Lane Relyea de Artforum International escribió: "El humor y la elegante perplejidad de la película tal vez no hayan causado cambios repentinos en las líneas de falla locales, pero sí lograron dibujar una gloriosa sonrisa en el rostro de este miembro del público". ^{[ 14 ]} John Hartl de The Seattle Times la llamó una "extraña fantasía musical warholiana". ^{[ 15 ]}

En 2001, dirigió dos cortometrajes: The Hypnotist , un melodrama escrito por su colaborador habitual Jared Sanford, ^{[ 9 ]} y A Visit from the Incubus , un musical de terror del Oeste. A Visit from the Incubus cuenta la historia de una mujer que es violada por un íncubo y decide vengarse desafiándolo a un concurso de canto. Robert Nott de The Santa Fe New Mexican la calificó como "imperdible". ^{[ 16 ]} Biller obtuvo la mayoría de los elementos de escenografía de A Visit from the Incubus del muelle de escenas de Culver Studios , y el mobiliario de los departamentos de utilería de los estudios Warner Bros. y Universal. ^{[ 17 ]} Biller confeccionó y obtuvo ella misma todo el vestuario para el cortometraje, encontrando ropa de hombre en tiendas de segunda mano y cosiendo a mano volantes en cada enagua para los trajes de estilo victoriano que usaban las mujeres. ^{[ 17 ]}

Su ópera prima de 2007, Viva , cuenta la historia de un ama de casa aburrida que sale en busca de aventuras sexuales en la década de 1970. Viva ofrece una perspectiva satírica sobre la industria del cine para adultos, explorando la agencia y el empoderamiento de las mujeres dentro de este contexto. El enfoque de Biller combina elementos de sátira, terror y cine de género, mezclando camp con crítica feminista para crear narrativas visualmente cautivadoras y temáticamente ricas. ^{[ 18 ]} Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam , ^{[ 19 ]} y ganó el premio Best of Fest en el Festival de Cine Underground de Boston . La película también fue presentada a la competencia principal en el 29.º Festival Internacional de Cine de Moscú . ^{[ 20 ]} La revista Reason calificó a Viva como una "representación asombrosamente precisa del aspecto, el sonido, el ambiente y los diálogos irónicos" de las películas de explotación sexual de los setenta, con " iluminación de alto contraste, pseudo- Technicolor y un diseño de producción minimalista y colorido". ^{[ 21 ]} Viva tuvo un estreno en cines muy limitado . ^{[ 12 ]}

El segundo largometraje de Biller, The Love Witch , se estrenó en 2016 en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam. La película es un giro a las películas clásicas de asesinos en serie, que presenta a una mujer que mata a través de la sexualidad calculada y la " magia del amor ", haciendo que sus víctimas masculinas se enamoren demasiado. ^{[ 22 ]} En The Love Witch , Samantha Robinson interpreta a la protagonista, Elaine, cuya búsqueda del amor sirve como una crítica a los ideales patriarcales y la objetivación de las mujeres. Biller describe la película como una reflexión sobre "cómo ser mujer en nuestra sociedad puede volverte loca". ^{[ 23 ]} Evoca la explotación sexual de las mujeres en las películas de terror de Hammer y fue filmada completamente en celuloide para recrear el estilo del viejo Hollywood. ^{[ 24 ]} A Biller le tomó siete años completar la película, cinco de los cuales fueron de preproducción y dos de posproducción, debido a su atención al detalle en la dirección, el guion, el diseño de vestuario y escenografía, y el trabajo con su director de fotografía. ^{[ 3 ]} La película tardó siete años en completarse, incluyendo cinco años de preproducción, junto con dos años de producción y posproducción. ^{[ 25 ]} Biller completó todos los decorados y vestuarios ella misma, ya que no quedaba presupuesto para contratar diseñadores de preproducción. ^{[ 25 ]} En una entrevista con Colin McCormack para Sag Indie, Biller compartió que todos los vestuarios fueron cosidos y diseñados en su casa, "... Tengo una pequeña sala de costura en mi casa. Y en realidad ni siquiera es lo suficientemente grande como para acomodar a un asistente. Pensamos que podríamos reunir el presupuesto para que yo me consiguiera un asistente que me ayudara con los dobladillos y el planchado y esas cosas, pero no tenía espacio". ^{[ 25 ]} La película se rodó en el norte de California, y la casa de estilo victoriano de Elaine estaba ubicada en Arcata. ^{[ 25 ]} Para lograr la estética glamorosa vintage de Hollywood, Biller prestó muchísima atención a la iluminación. ^{[ 25 ]} En la misma entrevista con McCormack, Biller comentó: “Sí, la iluminación es lo más importante. También usamos lentes vintage y eso también ayuda. Pero es cada pequeño detalle: la iluminación, el tipo de lente e incluso el tamaño de los lentes que eliges. No se usaban muchos lentes gran angular en aquellos tiempos”. ^{[ 25 ]}

Richard Brody de The New Yorker dijo sobre The Love Witch : "Biller pone a prueba el género con el arte del hazlo tú mismo, y pone a prueba la ideología feminista misma con el estilo. La película palpita con una furiosa energía creativa de principio a fin, generando entusiasmo y un asombro vertiginoso por el simple hecho de existir". ^{[ 26 ]} En mayo de 2016, The Love Witch fue adquirida para su distribución por Oscilloscope Laboratories . ^{[ 27 ]} The Love Witch fue incluida en muchas listas de las mejores películas de 2016, incluidas las de The New Yorker e IndieWire . ^{[ 28 ] [ 29 ]} Ganó en un empate el Premio Pionera y el Premio al Mejor Diseño de Vestuario en los Premios de la Crítica Independiente de Chicago, ^{[ 30 ]} y también ganó el Premio Michael Cimino a la Mejor Película en los Premios del Cine Independiente Americano. ^{[ 31 ]}

Biller dijo en 2017 que su próxima película sería una historia de Barba Azul . ^{[ 3 ]} Afirmó que "Quiero hacer esta película porque tengo un anhelo de ver más películas de calidad para mujeres, como las que se hicieron en la época dorada de Hollywood". ^{[ 32 ]}

En 2019, Biller se convirtió en miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . ^{[ 33 ]}

El 5 de diciembre de 2021, Biller anunció que había terminado su primera novela, El castillo de Barba Azul . La novela cuenta la historia de una escritora llamada Judith y su romance con su esposo Gavin, un rico barón. ^{[ 34 ]} La historia pronto se torna de terror cuando Judith intenta determinar si su esposo es verdaderamente amoroso o en realidad un clásico villano gótico. ^{[ 34 ]} El libro fue publicado en octubre de 2023 por Verso Books . ^{[ 35 ]} El castillo de Barba Azul fue incluido como uno de los mejores libros de ficción de 2023 por The Telegraph , que dijo que era: "Una reinterpretación estilizada de la antigua fábula que mezcla autorreferencia y exceso ostentoso... el sexo, la muerte y el coñac caro son de una manera tremendamente disfrutable". ^{[ 36 ]} El Times Literary Supplement también la elogió, calificándola como "Tanto una fantasía como una pesadilla, con la cineasta Biller empleando el mismo sentido de artificio celuloide y realidad deliciosamente aumentada que caracterizó su obra maestra de terror retro The Love Witch ". ^{[ 37 ]} En una entrevista con Becca Child de Metal Magazine, Biller describe la novela como un híbrido entre una novela literaria y una novela de género, que comienza como un romance gótico y se convierte en un cuento de terror gótico. ^{[ 34 ]} Ella afirma: "Quería comenzar con un romance para atraer al lector de la misma manera que Judith es atraída, y luego hacer un cambio impactante, de la manera en que ella lo sentiría cuando su mundo comienza a desmoronarse". ^{[ 34 ]} Cuando se le preguntó cómo el gótico representa las luchas atemporales de las mujeres, Biller explicó que el género gótico es un espacio para que las mujeres expresen sus miedos en torno a los hombres. ^{[ 34 ]} Biller señala que la mayoría de las novelas románticas están inspiradas en Cenicienta, donde un hombre rico y su castillo son la fantasía definitiva, pero en Barba Azul, “... el castillo representa el patriarcado, y el hombre representa la violación, la privación de derechos, la servidumbre, el dolor y la muerte; por lo tanto, Barba Azul es un cuento de terror”. ^{[ 34 ]}

En julio de 2022, Biller anunció su siguiente película, una historia de fantasmas llamada The Face of Horror . ^{[ 38 ]} El 26 de junio de 2025, se anunció que Jonah Hauer-King , Kristine Froseth , Bella Heathcote , Ellie Bamber y Leo Suter se habían unido al elenco, que comenzaría a filmarse en julio en Praga. ^{[ 39 ]} Una semana después, el 2 de julio de 2025, se anunció que Ben Radcliffe se uniría al elenco. ^{[ 40 ]} The Face of Horror , ambientada en la Inglaterra del siglo XIV, está vagamente basada en el Yotsuya Kaidan , una historia de fantasmas japonesa. ^{[ 41 ]} Hauer-Kind es elegido para interpretar a un caballero, Edward Carnifex, casado con Eleanor (interpretada por Froseth), pero la deja por una rica noble (Heathcote), lo que obliga a Eleanor a tomar una sangrienta venganza. La hermana de Leonor, Beatriz, es interpretada por Ellie Bamber, y Leo Suter interpreta tanto al escudero de Eduardo como a Ricardo, el pretendiente de Beatriz. ^{[ 41 ]}