Anna Chromy

Anna Chromy (18 de julio de 1940 - 18 de septiembre de 2021) fue una pintora y escultora checo-alemana . Al final de la Segunda Guerra Mundial , su familia fue expulsada de Checoslovaquia a Viena , Austria . Sin embargo, no contaban con los recursos económicos suficientes para que asistiera a una escuela de arte, por lo que solo después de casarse y mudarse a París pudo hacerlo. Recibió su formación en la École des Beaux-Arts . Fue allí donde descubrió su interés por Salvador Dalí y otros surrealistas , y comenzó a utilizar los colores suaves de William Turner en sus pinturas.

Un accidente que puso en peligro su vida en 1992 hizo que Chromy no pudiera pintar durante ocho años. Centró su atención en la escultura, utilizando bronce y mármol como materiales. ^{[ 1 ]}

Anna Chromy nació el 18 de julio de 1940 en Český Krumlov , Protectorado de Bohemia y Moravia , hija de madre checa y padre alemán . Su infancia en Bohemia le brindó su primer contacto con el arte, y a menudo se sentía fascinada por las imágenes de palacios antiguos que exhibían esculturas, grabados y pinturas. Tras la Segunda Guerra Mundial, a los cinco años, Chromy y su familia se vieron obligadas a abandonar Český Krumlov y trasladarse a Austria. Allí, la cultura musical de Viena y Salzburgo dejó una huella imborrable en Chromy, y con el tiempo se convertiría en la inspiración de muchas de sus obras. En 1970, Chromy y su esposo, Wolfgang, se mudaron a Barbizon, Francia, al sureste de París. Allí, Chromy se rodeó de artistas que venían de todas partes para pintar los hermosos bosques de Fontainebleau. Durante su estancia en Barbizon, Chromy comenzó a estudiar en la Academia de la Grande Chaumire en París. ^{[ 2 ]}

Fue durante sus estudios en París que Chromy conoció a su mentor, Salvador Dalí, quien también se convirtió en su amigo personal. Dalí inspiró la imaginación y la creatividad de Chromy con su estilo artístico personal conocido como surrealismo. Chromy desarrolló una gran admiración por el estilo de Dalí, y sus pinturas se nutrieron de su admiración por Dalí y otros artistas surrealistas como Max Ernst y René Magritte. Realizó un dibujo a carboncillo de Dalí y Gala titulado Homenaje a Dalí y Gala , y la imagen de Dalí aparece en su pintura al óleo de 1981, El barco de Cadacés . ^{[ 2 ]}

A partir de la década de 1980, la obra de Chromy comenzó a ser la imagen de numerosos eventos de gran repercusión. En 1985, Chromy creó tres bocetos titulados «Rostros de la Paz» para el Año Internacional de la Paz de las Naciones Unidas en Nueva York. Su pintura «Hombre, Tierra, Universo», que representaba la interpretación de Chromy de la trascendencia hacia un mundo mejor, se convirtió en la pintura oficial de la Exposición Universal de 1992, también conocida como EXPO 92, en Sevilla, España. En 1985, Chromy y su esposo se instalaron en Cap Martin, Francia, en la Costa Azul, donde vivieron con sus tres perros y varios gatos. Allí, Chromy exhibió sus obras de arte y decoró la casa, por ejemplo, pintando un mural de ángeles en uno de los techos y figuras danzantes en las puertas de su armario. Convirtió una de las habitaciones en un estudio donde pintó «La Última Cena» . El «Manto de San Martín» se encuentra a la entrada de Cap Martin. ^{[ 2 ]}

Chromy murió en Mónaco , donde vivió desde 1980, el 18 de septiembre de 2021 a la edad de 81 años, ^{[ 3 ]} y fue enterrada en Petersfriedhof Salzburg .

Anna Chromy tiene estudios en Pietrasanta , Toscana , donde también se encuentran sus fundiciones de bronce, Fonderia Artistica Mariani y Massimo Del Chiaro. Para sus esculturas de mármol trabajó en el estudio de Massimo Galleni en Pietrasanta. En Carrara , esculpió en el Estudio Michelangelo de Franko.

Mientras vivía en Cap Martin, Chromy comenzó a esculpir mármol en el estudio de Massimo Galleni en Pietrasanta y Carrara, Italia, así como en el Studio Michelangelo de Franko Barattini. En 2002, su escultura El Corazón del Mundo fue presentada al Papa Juan Pablo II en la Plaza de San Pedro del Vaticano. En 2008, Chromy recibió el Primo Michelangelo , el máximo galardón para un escultor en Italia. Sin olvidar jamás la influencia musical austriaca, Chromy fue la primera escultora en realizar los personajes de Don Giovanni en bronce a tamaño natural. En el año 2000, Chromy presentó su exposición Don Giovanni y el Sonido del Bronce en Praga. Esta exposición le brindó gran reconocimiento. Hoy en día, la fuente de Chromy, que representa a músicos checos, se encuentra en la Plaza Senovazne de Praga. Su escultura El Manto de la Conciencia se ubica en la entrada principal del Stavovske Divadlo. En Praga, Chromy ha recibido varios premios prestigiosos, entre ellos los premios Masaryk, Dalí y Kafka. Su interés por la mitología griega y romana influyó en esculturas como Europa y Espíritu Olímpico . Todas las esculturas de Chromy que representan figuras mitológicas se exhibieron en la terraza principal del Museo Arqueológico Nacional de Atenas , Grecia . ^{[ 2 ]}

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  El  manto de la conciencia de 4,5 metros de altura
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  El manto de la conciencia pesa 45 toneladas.
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  Los visitantes pueden entrar.
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  El manto de la conciencia en primer plano

La obra más conocida de Chromy es el Manto de la Conciencia , Piedad o Commendatore , expuesto en la Catedral de Salzburgo , Austria, el Museo Arqueológico Nacional de Atenas y el Teatro de los Estados en Praga , hasta su posterior retirada en 2025, cuando las autoridades municipales alegaron un uso indebido reiterado por parte del público. ^{[ 4 ]}

Otras obras importantes incluyen Espíritu Olímpico y Europa , una reinterpretación contemporánea del mito griego . ^{[ 5 ]} En 2009, Alberto II, Príncipe de Mónaco, le entregó su Olivier d'Or al ganador del Premio Nobel de la Paz , Elie Wiesel . En 2008, presentó una maqueta del Manto de la Conciencia ^{[ 6 ]} al Papa Benedicto XVI en San Pedro, Roma, para conmemorar la creación del Instituto de la Conciencia. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

En 2012, durante los Juegos Olímpicos de Londres, la escultura « El Espíritu Olímpico» de Chromy se ubicó en la Villa Olímpica, el hogar de los atletas durante los juegos. Fue un obsequio de Lord Moynihan , presidente de la Asociación Olímpica Británica , y un homenaje a los deportistas que compitieron en los Juegos. Algunos de ellos posaron junto a ella para tomarse una fotografía, incluido Matthew Mitcham, quien subió a la cima para su foto. «Ulises» , otra pieza de la colección olímpica, se ubicó en el puerto de Mónaco en 2011, y «Sísifo» en la Universidad de Pisa .

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  Ulises (2000)
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  Espíritu Olímpico (2004)

Chromy se inspira en la música, en particular en la ópera; la danza clásica; y los mitos antiguos. Sus pinturas contienen referencias a la Escuela Vienesa de Realismo Fantástico y a otros artistas centroeuropeos. Sus colores, que a veces también utiliza en esculturas, tienen un sutil toque a lo Turner . ^{[ 9 ]} Se dice que es la quintaesencia de la europea. ^{[ 10 ]}

• Don Giovanni y el sonido del bronce (2000) en Praga (República Checa)
• Il Canto di Orfeo (2004) Pietrasanta (Italia)
• Europa (2005) Place Vendôme , París (Francia)
• Mythos Revisited (2007), Museo Arqueológico Nacional , Atenas (Grecia)
• Sueño de Oriente (2009), Pekín (China)
• Mitos del Mediterráneo (2011), Saint-Tropez (Francia)
• Spiritus Mundi (2012), Foshan (China)

Los premios Chromy fueron concebidos por Anna Chromy tras su estudio y práctica del arte de la conciencia. La primera ceremonia de entrega, en 2013, honró a aquellas personas que fueron nominadas por su diligencia y servicio para salvar a la humanidad o la Tierra, o ambas, en el trabajo que realizan. Entre los primeros nominados se encontraban personas como Bill Gates , Desmond Tutu , Aung San Suu Kyi y Gene Sharp . ^{[ 11 ]} Tras completar El manto de la conciencia , y en una reflexión más profunda sobre el trabajo de su vida, Chromy pintó una serie de óleos sobre lienzo en 2012 llamada Cromología . Estas fueron creadas para reflejar la emoción, el propósito y el significado de aquellos que podrían ganar un premio Chromy. ^{[ 12 ]} Estas pinturas fueron posteriormente ampliadas, y la colección completa se convirtió en Cromatología .

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  'Ser o no ser', 1982
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  'Amor eterno', 1979
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  'Baile en Venecia', 1979
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  'Payaso', 1979

Anna Chromy ha despertado interés en China desde 1995, cuando fue invitada de honor en la feria de arte de Guangzhou. ^{[ 13 ]} Desde entonces, su popularidad ha crecido en la región. ^{[ 14 ]} En diciembre de 2011, en su exposición en Foshan, ^{[ 15 ]} Qiao Hua, director de la Galería de Arte Grandfather, formalizó su popularidad al afirmar que sus obras se habían ganado el favor de los coleccionistas en China. ^{[ 16 ]} Ha sido invitada a exhibir su colección completa por primera vez en el Museo Nacional de China , en la Plaza de Tiananmen en Pekín . ^{[ 17 ]} En junio de 2012, durante la colocación de la obra de Chromy, Espíritu Olímpico, en la Academia Nacional de Escultura de Pekín, Wu Weishan , director de la Academia, nombró a Anna Chromy Miembro Honoraria de la Academia Nacional. ^{[ 18 ]}

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