Articulo de referencia

Manto de conciencia

El Manto de la Conciencia y la Tolerancia es una escultura de Anna Chromý tallada en un solo bloque de mármol blanco extraído de la cantera de Miguel Ángel en Carrara , Italia, ...

El Manto de la Conciencia y la Tolerancia es una escultura de Anna Chromý tallada en un solo bloque de mármol blanco extraído de la cantera de Miguel Ángel en Carrara , Italia, de donde Miguel Ángel obtuvo el mármol para su icónico David. La creación de Anna Chromý representa su obra de arte más grande desde que Chromý se dedicó a la escultura, dejando atrás la pintura surrealista al óleo en 1992. [ 1 ] Como resultado de su trabajo en el Manto , Chromý fue la primera mujer en recibir el Premio Miguel Ángel, el galardón anual de escultura, en 2008. [ 2 ]

Dimensiones

Del bloque original de 250 toneladas (280 toneladas cortas ) , la escultura final del Manto pesa 45 t (50 toneladas cortas) y presenta un espacio hueco en el centro lo suficientemente grande como para acomodar a dos adultos de pie. La entrada está en el frente, donde un pliegue del manto se superpone al otro. El Manto tiene 470 centímetros (15,4 pies) de altura sobre su pedestal. En comparación, David mide 517 centímetros (16,96 pies) [ 3 ] y la altura de un hombre adulto promedio es de 180 centímetros (5,9 pies) .    

Historial y versiones

El inacabado "Manto de la Conciencia" que muestra la entrada al centro hueco.

El Manto de la Conciencia es la culminación de numerosas representaciones de una figura sin rostro encapuchada y envuelta en tela. La primera apareció en la pintura de Chromy 'Ser o no ser', en 1980, que a su vez se inspiró en la obra Jedermann de Hugo von Hofmannsthal y Don Giovanni de Mozart . [ 4 ] En versiones anteriores, el Manto ha recibido otros nombres. En Salzburgo, junto a la catedral, es Pietà; en Praga, fuera del teatro de la ópera donde Mozart estrenó Don Giovanni , es 'commendatore'; en la isla de Sylt , al norte de Alemania, donde se encuentra fuera de la iglesia de San Severino del siglo XIII en Keitum , se llama el Manto de la Conciencia, como en el Palacio Real de Mónaco . Aquí está ubicado en el jardín donde Grace Kelly , como la princesa Grace de Mónaco, iba a leer por la tarde. [ 1 ] Andrea Bocelli , el tenor italiano , tiene una réplica más pequeña en su casa de Forte dei Marmi ; otros propietarios privados de pequeñas capas incluyen al Papa Benedicto XVI , la familia Ferragamo en Florencia y la familia Ferrero en Alba. [ 5 ]

Después de que Anna Chromy presentara la escultura "Corazón del Mundo" al Papa Juan Pablo II en 2002, en reconocimiento a su papel como protector de la paz en el mundo, también le obsequió una versión pequeña del Manto en bronce. [ 5 ] Poco después, el Abad del Santo Convento y Basílica Papal de San Francisco en Asís se puso en contacto con ella. Quería saber si podía construir el Manto como un lugar de espiritualidad y meditación, siguiendo la enseñanza de San Francisco, quien consideraba que el propio cuerpo o manto era una celda en la que encontrar las dimensiones más profundas del ser. [ 6 ] El primer folleto, impreso para ayudar en la creación del Manto, tenía un prólogo de Juan Pablo II: “¡Violencia nunca más! ¡Guerra nunca más! ¡Terrorismo nunca más! En el nombre de Dios, que cada religión traiga a la tierra Justicia y Paz, Perdón y Vida, AMOR!”. [ 7 ] Así comenzó, en 2005, la búsqueda de un bloque de mármol lo suficientemente grande como para albergar a las personas en oración en su interior. Fue hallado el 24 de diciembre de 2005 en la cantera de Miguel Ángel, en Carrara .

Excavación y transporte

El manto de la conciencia está esculpido en el mismo mármol blanco puro de Carrara [ 8 ], predilecto de los escultores romanos y renacentistas . La robustez y la calidad estética de esta variedad de mármol se deben al proceso al que ha sido sometido durante millones de años bajo la superficie terrestre, lo que ha provocado su metamorfismo, transformándolo de piedra caliza o dolomita a un material compuesto por un mosaico entrelazado de cristales de carbonato de calcio . Normalmente, el mármol adquiere su color y sus patrones gracias a la presencia de impurezas minerales como arcilla , limo , arena , óxidos de hierro o sílex , cualquiera de las cuales podría haber estado presente en forma granular dentro de la piedra caliza original. La variedad blanca pura, hallada en la cantera de Miguel Ángel en Carrara, resulta de la ausencia total de dichas impurezas en la piedra caliza de la que procede.

Con un peso de 250 toneladas, al bloque original de mármol se le perforó el centro en la cantera de Miguel Ángel para reducir su peso al máximo y facilitar su transporte por el empinado y sinuoso camino hasta el estudio de Miguel Ángel en Carrara. Esto, en sí mismo, fue una proeza logística que requirió una planificación meticulosa y mucha paciencia para garantizar que llegara al estudio en perfectas condiciones.

Estilo

La escala del Manto de la Conciencia de Chromy y la blancura del mármol de Carrara recuerdan el arte de Bernini (1598-1680): carne y tela convertidas en piedra, lo opuesto a sus cualidades materiales naturales. [ 9 ] Esto también se ha denominado el «arte de la petrificación », en alusión a la historia de Ovidio sobre cómo el animismo y las «diversas actitudes» de algunas esculturas de mármol pueden ser tales que podrían confundirse con personas reales, [ 10 ] lo cual es una operación inversa para abordar la ambigüedad tradicional de la escultura.

El objetivo aparente de escultores barrocos como Bernini era lograr que el mármol pareciera sólido y translúcido a la vez , e implicar una plasticidad y una ingravidez radicalmente opuestas a su cualidad material. [ 11 ] Miguel Ángel también fue un maestro en la creación de la impresión de carne a partir del mármol, [ 12 ] como se ve en su David . Sin embargo, Chromy hace referencia a esta tradición con una inversión de la ilusión de la piedra como carne. En primer lugar, no hay un análogo positivo del cuerpo humano con el que podamos interactuar con la visión del tejido blando, que casi siempre exige al menos una desnudez parcial. En cambio, la obra está dominada por los pliegues de la tela y el volumen ausente de un cuerpo, lo que implica peso, tanto peso de hecho que podemos llamarlo un edificio (o una escultura arquitectónica ), incluso una « capilla », y como tal, quizás tenga más en común con el uso del mármol en la arquitectura que en la escultura . A diferencia del procedimiento de Rachel Whiteread de crear volúmenes positivos a partir del espacio negativo, Chromy construye un espacio negativo a partir de un volumen sólido: el cuerpo humano. El mármol se convierte así en un material de resistencia, un material estructural, en lugar de uno que participe en la ilusión de ingravidez; de esta manera, es un enfoque diferente a las obras de Chromy en bronce que, como las esculturas de la Antigua Grecia, parecen desafiar las fuerzas gravitatorias al capturar el dinamismo del cuerpo humano, [ 13 ] muchas de las cuales pueden verse en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas , que alberga la colección más rica de artefactos de la antigüedad griega del mundo. [ 14 ]

Fue en las afueras de este museo donde se colocó una de las réplicas de la Capa, un "Abrigo de la Paz", tras la exposición de Anna Chromy "Mitos Antiguos" en 2007, en la que se exhibieron muchas de sus esculturas de bronce, como Sísifo (2003).

Inspiración

Cuando se le preguntó sobre su inspiración para El Manto de la Conciencia, [ 1 ] Anna Chromy citó a Albert Einstein : "La experiencia más hermosa que podemos tener es la misteriosa. Es la emoción fundamental que se encuentra en la cuna del verdadero arte y la verdadera ciencia..." . [ 15 ] Chromy nos dice que su visión, al comenzar a trabajar en el Manto, era crear algo de "mármol blanco brillante" que es "la imagen física de la Armonía: armonía entre el Hombre, la Naturaleza y todo lo Creado". [ 1 ]

Un manto para el mundo

Para conmemorar la finalización de «El manto de la conciencia» tras cinco años de trabajo, Anna Chromy lanzó «Un manto para el mundo» , una obra de arte reproducible que representa a Cloak vestida con las banderas nacionales de 200 países del mundo. La obra se lanzó en noviembre de 2010.

Notas

  1. 1 2 3 4 "Entrevista (2010)— Anna Chromy " . Archivado del original el 1 de febrero de 2011. Recuperado el 21 de febrero de 2011 .
  2. "Sitio oficial del Premio Michelangelo (italiano) 2009" . Archivado del original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 21 de febrero de 2011 .
  3. Universidad de Stanford: Terminamos de escanear el David 1999
  4. "Influencia musical de The Cloak — Anna Chromy " . Archivado del original el 15 de febrero de 2011. Consultado el 21 de febrero de 2011 .
  5. 1 2 Anna Chromy - Premios y logros .
  6. San Francisco de Asís (1182-1226) - Vida y enseñanzas
  7. El Abrigo de la Paz, un folleto que explica el concepto y la creación. Stein 2007
  8. Enciclopedia del arte irlandés y mundial - Cronología de la historia del arte
  9. ↑ ¡ Bernini convierte el mármol en carne!
  10. Deseos espectaculares: Orfeo y Pigmalión como paradigmas estéticos en La balada de Petrarca
  11. (PDF) Transformaciones materiales y sociales - Bernini Struts (Michael Cole)
  12. Paul Barolsky, El fauno en el jardín: Miguel Ángel y los orígenes poéticos del arte del Renacimiento italiano (1994), pág. 68
  13. "Escultura del período clásico griego (480-323 a. C.) del Museo Arqueológico Nacional de Atenas" . Archivado del original el 24 de marzo de 2016. Consultado el 21 de febrero de 2011 .
  14. Ministerio de Cultura de Grecia | Museo Arqueológico Nacional
  15. Albert Einstein Lo que creo (1932) Archivado el 20 de febrero de 2011 en Wayback Machine