Anna Halprin

Anna Halprin (nacida Hannah Dorothy Schuman ; 13 de julio de 1920 – 24 de mayo de 2021) ^{[ 3 ]} fue una coreógrafa y bailarina estadounidense. Contribuyó a redefinir la danza en la América de la posguerra y fue pionera de la forma de arte experimental conocida como danza posmoderna , y se autodenominó una transgresora de las reglas de la danza moderna. ^{[ 4 ]} En la década de 1950, fundó el Taller de Bailarines de San Francisco para brindar a artistas como ella un lugar donde practicar su arte. Explorando las capacidades de su propio cuerpo, creó una forma sistemática de moverse utilizando la conciencia cinestésica. ^{[ 5 ]} Junto con su esposo, el arquitecto paisajista Lawrence Halprin , desarrolló los ciclos RSVP , una metodología creativa que incluye la idea de partituras y que puede aplicarse ampliamente en todas las disciplinas. Muchas de sus creaciones han sido partituras, incluyendo Myths en la década de 1960, que proporcionó una partitura al público, convirtiéndolo también en intérprete, y una Danza Planetaria altamente participativa ( 1987). Influenciada por su propia lucha contra el cáncer y su proceso de curación, Halprin se dio a conocer por su trabajo con pacientes terminales, así como por su trabajo de movimiento creativo en la naturaleza.

En 1978, junto con su hija Daria Halprin , fundó el Instituto Tamalpa, con sede en el condado de Marin, California , que ofrece formación en el proceso Vida/Arte, su metodología creativa. Halprin ha escrito libros como: Rituales del Movimiento, Avanzando hacia la Vida: Cinco Décadas de Danza Transformacional y La Danza como Arte Sanador . Un documental sobre su vida y su arte, Breath Made Visible, dirigido por Ruedi Gerber, se estrenó en 2010.

Halprin nació en Winnetka, Illinois, hija de Ida (de soltera Schiff) e Isadore Schuman. ^{[ 6 ]} Nacida en una familia judía, ^{[ 1 ]} Halprin estuvo expuesta a la danza desde muy temprana edad, debido a la participación de su abuelo en la danza religiosa. ^{[ 7 ]} A los 4 años, Halprin fue inscrita por su madre en una clase de ballet para satisfacer el deseo de bailar de la pequeña Anna. Rápidamente se dio cuenta de que el ambiente estructurado no era lugar para una mente y un alma tan creativas como las de Halprin, su madre la sacó de la clase y la puso en una clase que estaba más enfocada en el movimiento. A la edad de 15 años, Halprin comenzó a estudiar las técnicas de Ruth St. Denis e Isadora Duncan .

En 1938, asistió a la Universidad de Wisconsin bajo la dirección de una de sus mentoras de toda la vida, Margaret H'Doubler . H'Doubler enfatizó la importancia de la creatividad personal y fomentó el estudio de la anatomía para obtener las formas más efectivas de movimiento. ^{[ 8 ]} Halprin abandonó las formas estilizadas de la técnica moderna para crear su propia manera de reproducir el arte de la vida cotidiana. ^{[ 8 ]} Merce Cunningham compartía la misma necesidad de rechazar la expresividad emocional de la danza moderna. Sin embargo, en lugar de usar el azar como una forma de crear movimiento, como lo hizo Cunningham, Halprin recurrió a la improvisación para investigar formas de crear comunidad. ^{[ 8 ]} Gracias a H'Doubler, Halprin comprendió el concepto de dónde comienza la invención en la danza, y a partir de esto pudo ayudar a formar las bases de las ideas de la siguiente generación de danza posmoderna. ^{[ 9 ]}

Conoció a su marido, el arquitecto paisajista Lawrence Halprin , durante su época universitaria.

Tras la Segunda Guerra Mundial , el trabajo de Lawrence Halprin lo impulsó a establecerse permanentemente en San Francisco. Anna Halprin escribió en una carta sobre su nueva etapa, expresando su disposición a «...vivir una vida plena, conectada con la tierra y con la esencia de la gente común». ^{[ 10 ]} Para facilitarle la transición, Lawrence le construyó a su esposa una terraza junto a su casa para que pudiera bailar. Posteriormente, esta terraza se convirtió en un espacio de aprendizaje para ella, sus hijos y sus alumnos.

A finales de la década de 1940, Halprin bailó con Mimi Kagan , bajo el nombre de San Francisco Dance League. ^{[ 11 ]}

Después de actuar en Nueva York en el Teatro ANTA en 1955, Halprin se sintió decepcionada tras ver a un grupo de Martha Graham y a otro de Doris Humphrey . Pensó que todos se parecían demasiado a Graham y Humphrey, lo que limitaba la creatividad. Por ello, Halprin fundó el Taller de Danza de San Francisco en 1959 junto con otros, entre ellos las bailarinas Trisha Brown , Simone Forti y Yvonne Rainer , y los artistas John Cage y Robert Morris. El propósito de esta organización era brindarles a ella y a otros la oportunidad de profundizar en formas de danza más exploratorias y alejarse de las limitaciones técnicas de la danza moderna. ^{[ 12 ]} Durante veinte años, desarrolló un proceso de trabajo que les daba a las personas la libertad de moverse libremente con emoción y con un sentimiento de comunidad. Esta técnica llegó a llamarse crecimiento del potencial humano; el objetivo era mantener el vínculo entre el comportamiento no verbal y el análisis del uso del lenguaje y la expresión corporal. ^{[ 13 ]} Además del taller, Halprin continuó actuando, bailando sobre la "vida real" en piezas como Apartment 6 con sus compañeros bailarines John Graham y AA Leath.

El curso de Halprin para investigar su propia forma de crear movimiento requería comprender los límites del cuerpo y las reacciones que este produce al iniciarse. ^{[ 14 ]} En sus propias palabras, describe la conciencia del sentido cinestésico como "el sentido especial para ser consciente del propio movimiento y empatizar con los demás". ^{[ 15 ]} Recopiló ejercicios grupales llamados Rituales de Movimiento que dan forma a la manera en que ella y sus alumnos movían sus cuerpos en el espacio y el tiempo. Sus patrones de movimiento se basan en cualidades dinámicas como balancearse, caer, caminar, correr, gatear, saltar y diversas formas de cambiar el peso.

En la década de 1960 integró en su enfoque los Ciclos RSVP , desarrollados por su esposo, Lawrence Halprin , que descomponen el proceso creativo con el uso de partituras. Son las siglas de Recursos, Partituras, Valoración y Desempeño. Ella dice: "Quería crear algo para que un grupo de personas lo hiciera en el que tuvieran la oportunidad de explorar el tema y descubrir qué es real para ellos..." ^{[ 16 ]} Su esperanza era que a través de partituras formalizadas como la Danza Planetaria (una formación de 3 círculos, que van en diferentes direcciones, en la que se indica que corras, camines o te quedes quieto) el proceso creativo se encendiera tanto en bailarines como en personas que no lo eran. Sus programas de entrenamiento, que pueden durar hasta un año, permitían a los participantes concentrarse en el movimiento de cada parte del cuerpo "desmontando el cuerpo" y luego, más adelante en el programa, reensamblándolo para moverse como un todo.

En 1972, a Halprin le diagnosticaron cáncer colorrectal . ^{[ 17 ]} Este repentino cambio en su vida la inspiró a investigar y crear asociaciones para realizar un ritual personal que la ayudara en su proceso de curación. Utilizó las herramientas de investigación y terapéuticas que había aprendido de Fritz Perls para comprender y reproducir los comportamientos psicológicos presentes en sus performances. ^{[ 18 ]} La enfermedad también la inspiró a liberar sus emociones a través de la danza en piezas como Darkside Dance . Posteriormente, dejó de actuar en público.

Halprin documentó sus propias experiencias y recopiló la información para crear su propio proceso de sanación, al que denominó "Las cinco etapas de la sanación". ^{[ 19 ]} En 1981, aplicó "Las cinco etapas de la sanación" a su comunidad y desarrolló proyectos comunitarios de gran envergadura. Halprin afirmó: "Creo que si más personas pudieran conectar con el mundo natural de forma directamente experiencial, esto transformaría la manera en que tratamos nuestro entorno, a nosotros mismos y a los demás". ^{[ 20 ]}

Su búsqueda de sanación inspiró a la comunidad que la rodeaba y, junto con su hija en 1978, cofundó el Instituto Tamalpa. Juntas, crearon una rama educativa y de investigación sin fines de lucro del Taller de Danza de San Francisco que ofrece capacitación en un proceso creativo que integra psicología, terapias corporales y educación con danza, arte y teatro, como camino hacia la sanación y la resolución de conflictos sociales. ^{[ 21 ]} Su "Proceso Vida/Arte" inspiró talleres dedicados a necesidades terapéuticas, transformadoras y psicológicas. Utilizando herramientas del cuerpo, el movimiento, el diálogo, la voz, el dibujo, la improvisación, la interpretación y la reflexión, logró motivar a otros a explorarse a sí mismos y usar el arte como terapia para sanarse. En ocasiones, los participantes regresan al Estudio Mountain Home para bailar en la terraza que dio origen a todo en la propia casa de Halprin.

En las décadas de 1970 y 1980, se centró exclusivamente en colaborar con personas con enfermedades terminales o en recuperación. En 1987, fue invitada al Centro de Apoyo y Educación para el Cáncer para trabajar con pacientes. Allí, los guiaba a través de una serie de ejercicios de conciencia corporal y los animaba a visualizarse a sí mismos mediante un medio artístico. Estos ejercicios les ayudaban a generar energía. A lo largo de los años, continuó trabajando con pacientes terminales. Una obra que creó y que plasmaba sus principios curativos fue " Circle the Earth" en la primavera de 1981. "La creatividad se basa en una partitura abierta que guía al grupo en una experiencia de creatividad que se intensifica gradualmente y culmina en la representación". ^{[ 22 ]} Halprin, además de sus danzas basadas en la enfermedad, comenzó a crear danzas sobre temas sociales y críticos. Ya no quería que los espectadores vieran su trabajo porque no estaba allí para entretener. En cambio, ella quería gente que pudiera darse cuenta de que los bailarines estaban allí con un propósito: "lograr algo en nosotros mismos y en el mundo", razón por la cual sus danzas tenían estos temas políticos. ^{[ 23 ]}

• Halprin, Anna (2019). Rachel Kaplan (ed.). Making Dances That Matter: Resources for Community Creativity . Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. ISBN 9780819575654.

• Sitio web oficial
• "Anna Halprin" de Janice Ross, Mujeres judías: una enciclopedia completa
• Documentos de Anna Halprin, 1940–2008 , conservados en la División de Danza Jerome Robbins de la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas.
• "Ein Idol feiert Geburtstag" de Doris Weickmann, Süddeutsche Zeitung , 12 de julio de 2020 (en alemán)