Simone Forti

Forti nació en Florencia , Italia, de padres judíos Milka Forti (de soltera Greunstein) y Mario Forti. ^{[ 1 ]} En el invierno de 1938, la familia Forti, incluyendo a la hermana mayor de Forti, Anna, abandonó Italia para escapar de la persecución antisemita . ^{[ 6 ] [ 7 ]} La familia cruzó la frontera norte hacia Suiza, y luego pasó seis meses en Berna mientras Milka estaba enferma. ^{[ 8 ]} Cuando Milka se recuperó, la familia navegó hacia los Estados Unidos a principios de 1939. ^{[ 8 ]} Los Forti finalmente se establecieron en Los Ángeles , donde Forti asistió a las escuelas públicas Gardner Street Elementary School , John Burroughs Middle School y Fairfax Senior High School . ^{[ 1 ]} Después de graduarse de la escuela secundaria Fairfax en 1953, Forti asistió a Reed College en Portland, Oregón, de 1953 a 1955. ^{[ 1 ]} En 1955, Forti y su pareja, el artista Robert Morris , dejaron Reed College y se mudaron a San Francisco , California. La pareja se casó allí ese mismo año y Forti comenzó a trabajar bajo el nombre de Simone Morris. ^{[ 1 ]}

Poco después de mudarse al Área de la Bahía , Forti se matriculó en clases en la Escuela Halprin-Lathrop, cofundada por la bailarina y coreógrafa Anna Halprin . Cuando Halprin fundó el Taller de Danza de San Francisco (anteriormente conocido como el Taller de Danza de Marin) ^{[ 1 ]} en 1955, Forti la siguió para continuar estudiando su trabajo en improvisación de danza . ^{[ 9 ]} Forti estudió con Halprin de 1955 a 1959, tiempo durante el cual contribuyó a los primeros trabajos de Halprin y en San Francisco, junto con otros miembros del Taller de Danza, incluidos AA Leath y John Graham. A través del Taller de Danza, Forti también impartió talleres de danza para niños y adultos en todo el condado de Marin . ^{[ 1 ]}

En 1959, Forti se mudó a Nueva York con Morris. Mientras también trabajaba como maestra de preescolar durante el día, ^{[ 1 ]} Forti se matriculó en una clase de composición e improvisación en el Merce Cunningham Studio, impartida por el educador y musicólogo Robert Ellis Dunn . ^{[ 9 ]} Estas clases le presentaron a Forti la obra de John Cage y conoció y comenzó a trabajar con bailarines que se volvieron influyentes en el campo de la danza posmoderna , incluyendo a Trisha Brown , Yvonne Rainer y Steve Paxton . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

El primer desarrollo de la serie Dance Constructions de Forti se presentó públicamente en la galería Reuben de la ciudad de Nueva York en diciembre de 1960, en una exposición compartida con Jim Dine y Claes Oldenburg , titulada Happenings at the Reuben Gallery . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Durante esta exposición, Robert Morris y Yvonne Rainer interpretaron See Saw , y Forti y Patty Mucha (entonces Patty Oldenburg, entonces esposa de Claes Oldenburg) interpretaron Rollers (ahora titulada Roller Boxes ) con las contribuciones de los miembros del público. ^{[ 1 ] [ 2 ]} En Thinking With the Body (2014, University of Chicago Press y Hirmer), la curadora Sabine Breitwieser escribió sobre Dance Constructions de Forti : «Se podría ver Dance Constructions como una problematización de los movimientos cotidianos o, como usted los llama, movimientos peatones. Si se toma algo de un contexto cotidiano y se aísla, entonces se convierte en algo diferente. Usar una cuerda para escalar una rampa empinada en Slant Board , por ejemplo, evoca un movimiento típico de escalada, pero usted lo ha convertido en una acción aislada que carece de propósito, que existe solo para sí misma». ^{[ 8 ]}

En mayo de 1961, Forti presentó una velada completa de piezas que tituló Cinco construcciones de danza y algunas otras cosas en el estudio de Yoko Ono . Entre los intérpretes de esa noche se encontraban Forti, Ruth Allphon, Marni Mahaffay, Robert Morris, Steve Paxton, Yvonne Rainer y Carl Lehmann-Haupt. ^{[ 1 ] [ 10 ]}

Estas piezas demostraron ser influyentes tanto en el campo de la danza como en el de las artes visuales, y se han representado en todo el mundo desde su creación. ^{[ 5 ]} La crítica de danza Jennifer Dunning escribió en su reseña del New York Times de octubre de 1991 : «Simone Forti presentó su primer programa de danza en 1960 y desde entonces ha tenido una influencia cada vez mayor en los coreógrafos posmodernos interesados ​​en explorar el movimiento y la danza "naturales" o no formalistas». ^{[ 11 ]} Stuart Comer, curador jefe de medios y arte escénico del MoMA de Nueva York, ha dicho que las exposiciones de Dance Constructions en la Reuben Gallery y en el loft de Yoko Ono fueron «un momento decisivo en el que la relación entre cuerpos y objetos, movimiento y escultura, se estaba repensando fundamentalmente». ^{[ 10 ]}

Steve Paxton y Yvonne Rainer han citado el concierto Dance Constructions de Forti de 1961 como una influencia fundamental en su dirección creativa que los animó a establecer el Judson Dance Theater , un colectivo de bailarines, compositores y artistas visuales que actuaron en la Judson Memorial Church en Greenwich Village entre 1962 y 1964. ^{[ 4 ] [ 2 ] [ 3 ]}

Sobre la exposición de Construcciones de danza de Forti , Yvonne Rainer escribió, en Simone Forti: Pensando con el cuerpo (2014), «parecía que aquella noche se había sellado el vacío durante más de un año hasta que sus intérpretes pudieron poner en marcha el Judson Dance Theater. Simone fue su inspiración y fuente de inspiración. Todos le debemos mucho». ^{[ 2 ]}

El bailarín Steve Paxton también escribió: «Lo único que sé es que este pequeño y radical grupo de obras de Forti fue como una piedrecita arrojada a un estanque grande, tranquilo y apacible. Las ondas se propagaron. Cabe destacar que el evento de Forti tuvo lugar antes de la primera presentación en la Judson Memorial Church a cargo de los coreógrafos de la clase de composición de Robert Dunn, y ellos se inspiraron en ello». ^{[ 3 ]} (2014)

En diciembre de 2015, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió las Construcciones de Danza como parte de su colección permanente en el Departamento de Medios y Artes Escénicas. ^{[ 10 ]}

En 1962, Forti y Robert Morris se separaron. Forti comenzó a vivir y trabajar con el artista Robert Whitman , y se casaron ese mismo año. Durante sus seis años de matrimonio, Forti formó parte del grupo de performance de Whitman y colaboró ​​con él en muchos de sus Happenings . ^{[ 1 ]} Algunas de estas performances incluyeron American Moon (1960), Hole (1963), Flower (1963), Water (1963), Nighttime Sky (1965) y Prune Flat (1965) . ^{[ 12 ] [ 13 ]} Durante este tiempo, Simone escribió y actuó bajo el nombre de Simone Whitman. ^{[ 1 ]}

Después de su divorcio de Whitman, Forti acompañó a sus padres en un viaje a Italia en 1968 y decidió quedarse a vivir en Roma. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Forti comenzó a trabajar con el galerista Fabio Sargentini , cuya galería, L'Attico, era un punto de encuentro para los artistas del Arte Povera en ese momento. ^{[ 16 ]} Forti presentó una retrospectiva de dos noches de Dance Constructions en L'Attico en 1968. Además, Forti presentó dos de sus otras piezas, Bottom y Sleep Walkers (titulada alternativamente Zoo Mantras ). ^{[ 1 ]}

Sleep Walkers se desarrolló a partir de las observaciones de Forti sobre los animales en el zoológico de Roma, ^{[ 14 ]} ahora conocido como Bioparco di Roma . Forti se refiere específicamente al desarrollo del movimiento de balancear la cabeza hacia adelante y hacia atrás y un movimiento llamado "banking" a partir de la observación del caminar repetitivo de los osos polares y los elefantes dentro de sus recintos. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

En el ensayo «Animate Matter: Simone Forti in Rome» (2014), la historiadora de arte Julia Bryan-Wilson escribe: «En Sleepwalkers [sic], Forti se inspira en animales que desarrollan (y replican continuamente) patrones de movimiento en respuesta a entornos de confinamiento. Al segmentar y luego repetir pequeños pasajes de movimiento, por ejemplo, al aislar unos pocos pasos del flujo de los muchos otros movimientos del elefante, crea una sensación casi musical de pausa, intervalo y tempo». ^{[ 19 ]} Bryan-Wilson escribió más sobre esta performance en el artículo «Simone Forti Goes to the Zoo», publicado en octubre (2015). ^{[ 7 ]}

Durante su estancia en Roma, Forti presentó a Sargentini a varios bailarines y artistas posmodernos con los que había trabajado en Nueva York. ^{[ 16 ]} Sargentini y Forti organizaron un festival de danza y música en 1969, Danza Volo Musica Dinamite ( Danza, Vuelo, Música Dinamita ), en el que Forti, Steve Paxton , Yvonne Rainer , Trisha Brown , David Bradshaw y Deborah Hay , entre otros, actuaron y expusieron. ^{[ 1 ]}

Forti actuó en dos festivales más de Sargentini mientras viajaba entre Roma y Nueva York, incluyendo el Festival Music and Dance US (1972) y Musica e danza contemporanea (1974). ^{[ 1 ]} Otros músicos y artistas que actuaron en estos festivales fueron Joan Jonas , Charlemagne Palestine y La Monte Young . ^{[ 16 ]}

Forti regresó a Nueva York en agosto de 1969 para asistir al Festival de Música y Arte de Woodstock . ^{[ 14 ]} Forti terminó quedándose en Woodstock , Nueva York, durante un año, viviendo en comunidad y experimentando con LSD , sobre lo cual escribió en su libro de 1974, Handbook in Motion . ^{[ 14 ]}

Simone regresó al sur de California en 1970, donde comenzó a vivir con un grupo de artistas vinculados al Instituto de las Artes de California (CalArts). Sus compañeros de casa en ese entonces eran los artistas Nam June Paik y Alison Knowles , y el músico Peter Van Riper , quien sería su futuro esposo. ^{[ 1 ]} La primera casa que compartieron los artistas estaba en el área de Los Feliz en Los Ángeles, y más tarde en Piru, California. ^{[ 1 ]}

De 1970 a 1972, Forti sustituyó ocasionalmente a Allan Kaprow en CalArts, ya que conocía a Kaprow por haber trabajado juntos en Happenings en Nueva York con su entonces esposo Robert Whitman. Forti inicialmente enseñó en el campus de Villa Cabrini en Burbank, ^{[ 20 ]} luego en la sede permanente de CalArts en Valencia , CA. ^{[ 1 ]} Forti también dirigió talleres no oficiales y jam sessions de danza y música llamadas "Open Gardenia" en el campus de CalArts. En este tiempo, Forti comenzó su práctica de Tai Chi , que duraría toda la vida , estudiando con el maestro de Tai Chi Marshall Ho'o . ^{[ 1 ]} Forti comenzó a colaborar con el músico/compositor Charlemagne Palestine , quien también trabajaba con artistas asociados a CalArts. ^{[ 8 ]} Juntos, Forti y Palestine desarrollaron una práctica performativa titulada Illuminations , que han presentado internacionalmente desde 1971 como un proceso continuo, incluyendo una puesta en escena en el Louvre en 2014, ^{[ 1 ] [ 5 ]} y Vleeshal Markt en 2016. En 2021, Illuminations Revisited se presentó en Il Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci , Prato, Italia, con Sarah Swenson como intérprete en ausencia de Forti.

En 1972, la editorial de la Universidad NSCAD invitó a Forti a Halifax, Nueva Escocia, para escribir un libro, como parte de su colección, The Nova Scotia Series - Source Materials of the Contemporary Arts . ^{[ 1 ]} Forti vivió en Halifax durante dos años, de 1972 a 1974, escribiendo y editando Handbook in Motion (1974). En Handbook , Forti describe varios momentos clave de su carrera hasta ese momento y varias de sus piezas, incluyendo Herding , Face Tunes , Cloths , Fallers y varias piezas de Dance Construction . ^{[ 14 ]} El libro también contiene fotografías, poemas y dibujos, así como páginas copiadas de los diarios y cuadernos de Forti, y ha sido traducido al francés y publicado en 2.ª y 3.ª edición en inglés. ^{[ 1 ]}

Forti regresó a Nueva York en la primavera de 1974. ^{[ 1 ]} Allí, comenzó una relación con el artista y músico Peter Van Riper , quien había sido su compañero de piso mientras trabajaba en el ambiente de CalArts entre 1970 y 1972. Forti y Van Riper se casaron a finales de 1974 y vivieron juntos en SoHo en un loft de la cooperativa Fluxhouse en Broadway, un complejo de vivienda y trabajo para artistas organizado por George Maciunas . ^{[ 21 ]}

Forti y Van Riper comenzaron a colaborar en una práctica de danza y música, titulada Big Room (también llamada Home Base ) en 1975. ^{[ 1 ]} Big Room consistía en Van Riper tocando música (generalmente con un saxofón) y Forti realizando simultáneamente movimientos basados ​​en sus observaciones de animales, similar a su obra de 1968, Sleep Walkers (también llamada Zoo Mantras ). ^{[ 1 ]} Sally Banes escribió que Big Room "crea una sensación de juego mutuo entre los dos, una sensación de confianza y exploración compartida, basándose en las preferencias del momento mientras se presta atención a las necesidades presentes del compañero". ^{[ 22 ]} Forti y Van Riper presentaron Big Room de 1975 a 1980, tanto en Francia como en Estados Unidos. ^{[ 1 ]}

En 1976, Van Riper presentó a Forti al físico y artista Lloyd Cross , ^{[ 23 ]} quien estaba desarrollando un trabajo pionero en holografía en San Francisco. ^{[ 24 ]} Juntos, Forti y Cross crearon varios hologramas integrales (también llamados hologramas multiplex), un tipo de holograma que incorpora cinematografía para producir una imagen tridimensional que parece moverse. ^{[ 24 ]} Los hologramas integrales que Forti y Cross crearon juntos utilizaron imágenes de Forti actuando en solitario, excepto Huddle (1977), que muestra a un pequeño grupo de personas realizando un Huddle (una de las piezas de Dance Construction de Forti ). ^{[ 1 ]} Los hologramas se exhiben en forma cilíndrica con una fuente de luz que proviene de abajo. ^{[ 25 ]}

Los hologramas integrales que Forti y Cross crearon juntos se exhibieron por primera vez en 1978 en la Galería Sonnabend de Nueva York, en una exposición titulada Simone Forti: Movement Holograms , y continúan exhibiéndose en todo el mundo. ^{[ 1 ] [ 5 ]} El holograma Striding/Crawling pertenece al Museo Whitney de Arte Estadounidense como parte de su colección permanente. ^{[ 25 ]} El holograma Angel (1977) pertenece al Museo Stedelijk de Ámsterdam. ^{[ 26 ]}

Mientras estaba de regreso en Nueva York, Forti continuó investigando los movimientos de los animales en cautiverio, como lo había estado haciendo en Roma, visitando tanto el Zoológico de Central Park como el Zoológico del Bronx . ^{[ 27 ]} Julia Bryan-Wilson escribió más sobre la identificación de Forti con los animales de los zoológicos en 2015,

En lugar de recurrir a los animales como modelo de liberación «natural», Forti se acercó a ellos desde la desesperación, un sentimiento compartido de desarraigo, soledad y aislamiento. Al mismo tiempo, no descuidó su adaptabilidad, prestando mucha atención a sus momentos de conexión y recreación colectiva. Era consciente de que sus movimientos no solo estaban condicionados por su estado de cautiverio, sino también por sus reservas internas de fuerza. Menciona, por ejemplo, el paseo compulsivo de los grandes felinos junto a la valla, que parecía proporcionarles cierto alivio, y escribe que le dio «una nueva perspectiva de lo que hacía cuando bailaba». El movimiento es, tanto para los animales como para ella, un método de control y de redirección de la conciencia: «A veces he escapado de una opresiva sensación de fragmentación sumergiendo mi conciencia en un impulso cíclico». ^{[ 7 ]}

El interés continuo de Forti en los movimientos de estos animales cautivos se desarrolló en la performance grupal Planeta , presentada por primera vez en 1976 en PS1 , como parte de la exposición, El Instituto de Arte y Recursos Urbanos presenta Obras Grupales de Simone Forti en PS1 . ^{[ 1 ]} En Planeta , unas cuarenta personas interpretaron el vocabulario de movimiento que Forti había estado desarrollando en sus clases, ^{[ 28 ]} inspirado en los movimientos de animales que Forti observó en los zoológicos. ^{[ 6 ] [ 28 ]} Entre los intérpretes se encontraban David Appel, Sally Banes , Pooh Kaye , Terrence O'Reilly , Nina Martin y Eric Hess, entre otros. Peter Van Riper interpretó música en vivo. ^{[ 1 ]} Banes identificó algunos de los animales representados por algunos bailarines: "varios intérpretes hicieron movimientos de animales, incluyendo un pájaro (Pooh Kaye), un león (Forti), un elefante (Sally Banes), un mono (David Appel), tres osos jóvenes (Anne Hammel, David Appel, Pooh Kaye) y lagartos (Terry O'Reilly, David Taylor)". ^{[ 28 ]}

La Escuela de Artes Visuales (SVA) de Nueva York contrató a Forti como instructora de Arte de Performance en 1983. Continuó enseñando en la SVA durante cuatro años, hasta 1987. Durante este período, Forti desarrolló un nuevo tipo de performance llamado Logomotion , una práctica de danza improvisada que combina movimiento y palabra hablada. La primera presentación pública de Logomotion tuvo lugar en la SVA en mayo de 1986 (esta presentación también se titula como la primera presentación de News Animation ). ^{[ 1 ]} En Contact Quarterly , Forti escribió sobre el desarrollo de Logomotion : "En 1985 comencé a desarrollar una forma de danza/narrativa con palabras y movimiento que surgen espontáneamente de una fuente común. Ha sido una manera de saber lo que tengo en mente. Lo que tengo en mente antes de pensarlo bien, cuando todavía es una sensación salvaje en mis huesos. Los pensamientos e imágenes parecen pasar rápidamente por mis centros motores y mis centros verbales simultáneamente, mezclando y animando tanto el habla como la encarnación física. Espacial, estructural, emocional. He llegado a llamarlo Logomotion . Lo veo como una forma de performance y como una práctica". ^{[ 29 ]}

Forti ha interpretado Logomotion tanto en solitario como en grupo, a menudo con la bailarina Carmela Hermann, Claire Filmon o Batyah Schachter, o con los miembros de Simone Forti & Troupe, un conjunto que Forti formó con cuatro de sus alumnos en 1986. ^{[ 1 ] [ 5 ]}

A partir de su trabajo en Logomotion , Forti desarrolló su práctica de Animaciones de Noticias , que también es una performance que incorpora tanto movimiento como habla. Con Animaciones de Noticias , Forti se centra en hablar sobre temas contemporáneos presentes en los medios de comunicación, incluyendo política, cambio climático y temas sociales. ^{[ 15 ]} Escribió sobre Animaciones de Noticias diciendo: "He estado bailando las noticias. Hablando y bailando, siendo todas las partes de las noticias". ^{[ 30 ]}

Desde 1986, Forti ha presentado animaciones informativas en numerosos lugares del mundo, incluyendo una actuación en 2012 en el Hammer Museum de Westwood , Los Ángeles, California, como parte de Made in LA 2012: Bienal de Los Ángeles.

Forti continuó impartiendo talleres de danza y desarrollando nuevas obras en su loft de Broadway en los años inmediatamente posteriores a su separación de Van Riper en 1981. ^{[ 1 ]} En 1986, el Centro Cultural Yellow Springs en Chester Springs , Pensilvania, invitó a Forti a actuar en su campus. Forti pidió a cuatro de sus alumnos de taller de ese momento, KJ ​​Holmes, Lauri Nagel, David Rosenmiller y David Zambrano, que actuaran con ella en Yellow Springs. Este grupo de cinco bailarines formó un conjunto, Simone Forti & Troupe. La formación original de bailarines actuó junta hasta 1989, cuando Eric Schoefer se unió al conjunto y David Rosenmiller se fue. ^{[ 31 ]} Simone Forti & Troupe presentó piezas grupales en varias ciudades de los Estados Unidos desde 1986 hasta 1991. ^{[ 1 ]}

La idea principal del grupo era desarrollar lo que Forti denominó "retratos de la tierra" ^{[ 32 ]} para cada lugar en el que actuaban. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

El grupo también incorporaba a menudo el dibujo en vivo en sus actuaciones, como en la pieza To Be Continued , presentada en la iglesia de St. Mark en Bowery el 16 y el 19 de abril de 1991. ^{[ 1 ]} Sobre el dibujo en vivo, Forti escribió: «Para nosotros, el dibujo de los objetos era un puente, y a medida que nos familiarizábamos con el dibujo, funcionaba como una analogía. Si podíamos dibujar lo que veíamos, podíamos "mover con el cuerpo" lo que veíamos, con toda la estimulación cinética que puede provenir de la página en desarrollo, ahora proveniente de nuestro movimiento en sí mismo y en su relación con su origen: una caja rota, un balcón de arcos repetidos, una esquina donde las tuberías de vapor desaparecen en la pared». ^{[ 31 ]}

En 1988, Forti compró una cabaña en Mad Brook Farm en East Charleston , Vermont , una pequeña comunidad que fue establecida por un grupo de artistas durante el movimiento de regreso a la tierra de la década de 1960, ^{[ 34 ]} donde ya vivía su amigo y colaborador de mucho tiempo, Steve Paxton . ^{[ 35 ]}

Forti escribió sobre su vida en East Charleston en "About the News Animations", un ensayo en el libro Jeremiah Day/Simone Forti (2009, Project Press): "Cuando me mudé a la zona rural de Vermont, mis impresiones de las noticias comenzaron a mezclarse con impresiones de la Vía Láctea y de huellas de osos a lo largo del arroyo. La rica actividad física de la jardinería fomenta especulaciones oníricas y me fascinaban las estrategias de ciertas plantas, especialmente las hierbas, para apoderarse de los territorios de sus vecinas". ^{[ 36 ]} Forti vivió en Mad Brook Farm durante diez años, mientras también viajaba para enseñar y actuar. En Mad Brook Farm, Forti desarrolló la pieza de performance grupal Green Mountain con su conjunto, Simone Forti & Troupe, que se presentó en el Dance Theater Workshop en Nueva York, NY, en 1988. ^{[ 1 ]}

Después de vivir en Mad Brook Farm durante diez años, Forti regresó a Los Ángeles en 1998 para estar con su madre Milka y ayudarla a cuidarla. ^{[ 1 ]} Ese mismo año, Forti comenzó una carrera docente de 17 años en el Departamento de Artes y Culturas del Mundo de la UCLA , que incluía cursos de Improvisación para principiantes, Improvisación avanzada, Coreografía avanzada y Composición interdisciplinaria avanzada. ^{[ 1 ]}

Forti también impartió una serie de talleres de "Movimiento/Lenguaje" en la Iglesia de Ocean Park en Santa Mónica , ^{[ 37 ]} e invitó a un grupo de estudiantes que asistieron a esos talleres a interpretar una pieza de improvisación de danza ( Improvisación al aire libre ) con ella en el Beyond Baroque Literary Arts Center en 2002, llamando al conjunto de bailarines "5". ^{[ 5 ]}

Después de esta actuación de 2002, Forti comenzó a asistir a talleres y a dar actuaciones y lecturas en Beyond Baroque, ^{[ 1 ]} y desarrolló una amistad y una relación de trabajo con el escritor/editor Fred Dewey, ^{[ 38 ]} director de Beyond Baroque en ese momento. ^{[ 39 ]} En 2003, Dewey editó y publicó el libro de Forti, Oh, Tongue, bajo el sello editorial de Beyond Baroque, Beyond Baroque Foundation. ^{[ 40 ]} Oh, Tongue finalmente se publicaría en francés y tendría una segunda y tercera edición publicadas en inglés. ^{[ 1 ]}

En julio de 2005, Forti fue invitado a actuar en el REDCAT (Roy and Edna Disney CalArts Theater) en el centro de Los Ángeles como parte de su festival anual New Original Works (NOW). ^{[ 41 ]} Con los colaboradores escritor/artista de improvisación Terrence Luke Johnson, bailarina/coreógrafa Sarah Swenson y músico/compositor Douglas Wadle, Forti interpretó la pieza de danza/teatro Unbuttoned Sleeves . Forti, Johnson, Swenson y Wadle llamaron a su pequeño grupo "The Sleeves" y publicaron en colaboración el libro Unbuttoned Sleeves bajo el sello Beyond Baroque Foundation en 2006. ^{[ 42 ]} The Sleeves crearon y presentaron cuatro piezas adicionales de danza/teatro en Los Ángeles: " Civics 101 " (2006) en Highways Performance Space, Turtles All The Way Down en The Unknown Theater (2007), To Borrow Salt (2009) en The Box Gallery Chinatown y Conversation Piece (2010) en Highways Performance Space. ^{[ 5 ]}

Jeremiah Day , Fred Dewey y Simone Forti viajaron a Londres en mayo de 2009 para asistir y actuar en la fiesta de lanzamiento del libro Jeremiah Day/Simone Forti (2009, Project Press), ^{[ 43 ]} un libro que se desarrolló a partir de la exposición Simone Forti/Jeremiah Day "News Animations"/"No Words For You, Springfield'" , que se llevó a cabo del 27 de marzo al 3 de mayo de 2008 en el Project Arts Centre de Dublín . ^{[ 44 ]} En la fiesta de lanzamiento, Forti y Day realizaron juntos una animación de noticias , y Dewey hizo una lectura. Forti, Day y Dewey actuaron y expusieron juntos varias veces más como trío entre 2009 y 2015, ^{[ 5 ]} incluyendo en el Museo de Arte de Santa Mónica (SMMOA) en 2014 ^{[ 45 ]} y en Errant Bodies en Berlín , Alemania , en 2012. ^{[ 46 ]}

En 2009, Dewey presentó a Forti a Mara McCarthy , directora de la galería The Box LA e hija del artista Paul McCarthy . Ese mismo año, Forti y McCarthy planearon la primera exposición de Forti en The Box LA, titulada Work In A Range of Mediums , cuya inauguración estuvo precedida por una interpretación de To Borrow Salt a cargo del grupo The Sleeves (Forti, Terrence Luke Johnson, Sarah Swenson y Douglas Wadle). ^{[ 5 ]} Desde 2009, Forti ha estado representado por The Box LA y ha realizado allí varias exposiciones individuales y presentaciones.

La primera exposición retrospectiva a gran escala de la carrera de Forti tuvo lugar en 2014 en el Museum der Moderne de Salzburgo. ^{[ 47 ]} Un catálogo que la acompañaba, Simone Forti: Pensando con el cuerpo , con ensayos de Yvonne Rainer, Steve Paxton, Fred Dewey, Robert Morris, la curadora Sabine Breitwieser, Meredith Morse y Julia Bryan-Wilson, fue publicado en 2014 por Hirmer. ^{[ 48 ]}

En diciembre de 2015, el Departamento de Medios y Arte Escénico del Museo de Arte Moderno adquirió el conjunto de nueve piezas de Forti conocido como Dance Constructions .

• 1959–1960 Cooperativa de Danza Marin de Anna Halprin, Condado de Marin, CA. ^{[ 1 ]}
• 1964–1965 Escuela Temple Emanu-El, Nueva York, NY. ^{[ 1 ]}
• 1970–1972 Instituto de Artes de California, Valencia, CA. ^{[ 1 ]}
• 1972–1974 Nova Scotia College of Art and Design, Halifax, NS. ^{[ 1 ]}
• 1974 Universidad Mount Saint, Halifax, NS. ^{[ 1 ]}
• 1980–2014 Movement Research, Nueva York, NY. ^{[ 1 ]}
• 1983–1987 Escuela de Artes Visuales, Nueva York, NY. ^{[ 1 ]}
• 1987–1994 Escuela de Teatro y Centro para el Desarrollo de la Nueva Danza. ^{[ 1 ]}
• Festival de Danza Estadounidense 1987–1989 , Durham, Carolina del Norte. ^{[ 1 ]}
• 1997–2014 Universidad de California en Los Ángeles, Departamento de Artes y Culturas del Mundo, Los Ángeles, CA. ^{[ 1 ] [ 55 ]}

• L'orso allo specchio . Kunstverein Publishing/Galleria Raffaella Cortese, Milán. Andrea Wiarda, Roos Gortzak, Editores. Traducido por Andrea di Serego Alighieri. 2020.
• El oso en el espejo . Walther König, Colonia. Editores: Quinn Latimer y Roos Gortzak. 2018.
• Ed. Dewey, Fred. Oh Tongue (2.ª ed.). Venice, CA: Beyond Baroque Foundation. 2010. ^{[ 42 ]}
• Con Day, Jeremiah. Simone Forti/Jeremiah Day. Venice, CA: Project Press. 2009. ^{[ 56 ]}
• Con Johnson, Terrence Luke, Sarah Swenson y Douglas Wadle. Mangas desabrochadas . Venice, CA: Beyond Baroque Foundation. 2006. ^{[ 42 ]}
• ¡Oh, lengua! (1.ª ed.). Venice, CA: Beyond Baroque Foundation. 2003.
• Manual en movimiento: Un relato de un discurso personal continuo y sus manifestaciones en la danza (3.ª ed.). Vermont: autoeditado. 1997.
• Manual en movimiento: Un análisis de un discurso personal continuo y sus manifestaciones en la danza (2.ª ed.). Nueva York: New York University Press. 1980.
• Ángel . Nueva York: autoeditado. 1978.
• Manual en movimiento: Un relato de un discurso personal continuo y sus manifestaciones en la danza (1.ª  ed.). Halifax, Canadá: The Press of the Nova Scotia College of Art and Design. 1974.

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• "La luz de la danza". Contact Quarterly . Vol. 34, n.º 2, verano/otoño de 2009, Enfoque especial: Caducidad de la inspiración, pág. 17. ^{[ 58 ]}
• « itch: escritos de una revista de danza de Los Ángeles». Contact Quarterly . Vol. 33 Núm. 2, verano/otoño de 2008, Enfoque especial: Activismo y comunidad , págs. 36-39. ^{[ 59 ]}
• "El movimiento de la atención: una entrevista con Daniel Lepkoff". Movement Research Performance Journal . N.° 29, 2005, págs.  8-9. ^{[ 60 ]}
• "Years Later". Movement Research Performance Journal. No. 18, 2004, p. 18.^[61]
• "Animate Dancing: a practice in dance improvisation". Contact Quarterly. Vol. 26 No. 2, Summer/Fall 2001, p 32 - 39.^[62]
• "CI at World Tai Chi Day". Contact Quarterly. Vol. 26, No. 1, Winter/Spring 2001, Still Moving – Contact Improv. shoptalk & dialogue, p 60 - 62.^[63]
• "Young Frog Falls Over". Movement Research Performance Journal. No. 18, 1999, p. 14.^[64]
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