Anna Sokolow

Anna Sokolow (9 de febrero de 1910 - 29 de marzo de 2000) fue una bailarina y coreógrafa estadounidense . Su obra se caracteriza por su enfoque en la justicia social y su teatralidad. A lo largo de su carrera, Sokolow impulsó el desarrollo de la danza moderna en todo el mundo, incluyendo México e Israel.

Al comienzo de su carrera, Sokolow fue bailarina principal en la Compañía Martha Graham . Pronto se convirtió en coreógrafa independiente y, a lo largo de su vida, fundó varias compañías de danza.

Sokolow coreografió y montó sus obras para compañías de todo el mundo, incluyendo compañías importantes como Batsheva Dance Company, Alvin Ailey American Dance Theater, The Jose Limón Dance Company, Joffrey Ballet y Daniel Lewis Dance Company. Su obra continúa siendo interpretada por el Sokolow Theatre/Dance Ensemble en la ciudad de Nueva York. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Su obra es preservada y puesta en escena por el Sokolow Theatre/Dance Ensemble y la Sokolow Dance Foundation en Massachusetts. ^{[ 3 ]}

Anna Sokolow nació el 9 de febrero de 1910 en Hartford, Connecticut , y creció en el Lower East Side de Manhattan . Sus padres eran inmigrantes judíos procedentes de Rusia. ^{[ 4 ]}

Su padre, Samuel Sokolow, emigró a Estados Unidos alrededor de 1905, seguido en 1907 por su madre, Sarah. Con la intención de residir en Hartford, Connecticut, Samuel y Sarah finalmente se mudaron a la ciudad de Nueva York en busca de mejores oportunidades laborales. Sarah comenzó a trabajar en la industria textil cuando Samuel quedó incapacitado por la enfermedad de Parkinson . De convicciones socialistas, Sarah participó activamente en el Sindicato de Trabajadores de la Confección. Anna Sokolow fue la tercera de los cuatro hijos de Samuel y Sarah, precedida por Isadore y Rose, y sucedida por Gertie. ^{[ 5 ]}

Sokolow comenzó su formación en danza tomando clases en la Hermandad Emanuel junto a su hermana Rose. Su primera maestra, Elsa Pohl, estaba influenciada por el trabajo de Isadora Duncan . A pesar de la oposición de su familia, Sokolow se mudó de casa y abandonó la escuela para dedicarse a la danza a los 15 años. ^{[ 6 ]} Mientras se formaba, Sokolow se mantenía trabajando en una fábrica. Comenzó a formarse con Irene Lewisohn , Louis Horst y Martha Graham , entre otros, en el Neighborhood Playhouse del Henry Street Settlement en 1925 como "Jugadora Junior". Blanche Talmud, la maestra principal de Sokolow, tenía experiencia en las euritmias de Delsarte y Dalcroze . ^{[ 7 ]}

Como estudiante del Playhouse, Sokolow estudió canto, danza y pantomima. Finalmente, obtuvo una beca completa en el Playhouse y participó en su primera actuación importante en 1928 como parte de la “Sinfonía de Israel” de Ernest Bloch . ^{[ 8 ]}

Sokolow debutó con la Compañía Martha Graham en 1930. Bailó con la compañía como solista durante aproximadamente 8 años. Mientras actuaba con la compañía Graham, ayudó a Louis Horst en sus clases de coreografía. ^{[ 9 ]} Una de sus actuaciones más destacadas con la compañía fue en «La consagración de la primavera» de Massine en 1930.

Paralelamente a su trabajo con la Compañía Martha Graham, Sokolow comenzó a coreografiar y a ofrecer actuaciones en solitario en 1932. Fundó el Theatre Union Dance Group en 1933, que pasó a llamarse “Dance Unit” en 1935. ^{[ 10 ]}

En los programas de “Dance Unit”, el nombre de Anna Sokolow no se destacaba para dar mayor visibilidad al grupo en lugar de a ciertos individuos. ^{[ 11 ]} En 1936, se presentó una velada completa de su propia obra en la Asociación Hebrea de Jóvenes (YMHA) de la ciudad de Nueva York. Algunas de las obras incluidas en el programa fueron Speaker (1935), Strange American Funeral (1935), Inquisition '36 (1936) y Four Little Salon Pieces (1936). En 1937, cuatro hombres se unieron a Dance Unit por primera vez, estrenando Excerpts from a War Poem (1937). Con la incorporación de hombres, Sokolow evitó dividir el movimiento según el género y, en cambio, presentó todos los cuerpos como iguales. ^{[ 12 ]}

A partir de la década de 1930, se afilió al movimiento politizado de "danza radical", del cual desarrolló su obra Trilogía antibélica (1933). ^{[ 13 ]} Durante este período, interpretó y coreografió obras tanto en solitario como en conjunto, que abordaban temas como la explotación de los trabajadores y los crecientes problemas de los judíos en Alemania. Sokolow se inspiró en el movimiento sindical y declaró en una entrevista de 1975 que consideraba a los sindicatos su primer público. ^{[ 14 ]} A menudo exploró temas del comunismo, el socialismo y la clase trabajadora a través de sus danzas, particularmente en Funeral americano extraño (1935) y Caso n.° -- (1937). Varias obras de este período, incluida Trilogía antibélica , fueron musicalizadas por el compositor Alex North . ^{[ 15 ]}

En la década de 1940, Sokolow continuó estrenando obras en diversos lugares de la ciudad de Nueva York, como The Bride (1946), una pieza influenciada por elementos tradicionales de las ceremonias nupciales judías ortodoxas . ^{[ 16 ]} De 1955 a 1985, Sokolow coreografió regularmente para el Juilliard Dance Ensemble de la Juilliard School . Creó muchas piezas notables para el grupo, entre ellas Primavera (1955) y Ballade (1965).

En 1953, Sokolow creó Lyric Suite , una de sus obras más aclamadas. Esta colección de solos, dúos y piezas para conjunto, con música de Alban Berg , destacó por su falta de narrativa y su estructura en forma de suite. [ ^{9 ] El} New Dance Group patrocinó el estreno de Lyric Suite en marzo de 1954. Sokolow consideró esta obra como el inicio de una nueva era en su coreografía. ^{[ 17 ]}

Otra de las obras más representativas de Sokolow es Rooms (1955), una pieza que explora la soledad. La música es una partitura de jazz, compuesta para la danza por Kenyon Hopkins . Rooms se divide en seis secciones: Sueño, Escape, Deseo, Pánico, Ensueño y ¿El final? ^{[ 18 ]} La pieza presenta ocho bailarines y ocho sillas, con la intención de que cada bailarín y silla represente un personaje en una habitación aislada. ^{[ 9 ]}

Entre 1958 y 1965, Sokolow creó su serie Opus . Esta serie incluye Opus '58 (1958), Opus Jazz 1958 (1958), Opus '60 (1960), Opus '62 (1962), Opus '63 (1963) y Opus '65 (1965). El conjunto de seis piezas, junto con Session for Six (1958) y Session for Eight (1959), utilizaban vocabularios de movimiento y contenido similares, con ligeras variaciones en cada una. Las partituras en notación Labanatation muestran las similitudes, incluyendo el uso de fuertes acentos y la caída del cuerpo y sus partes al suelo, lo que creaba una atmósfera hastiada y adolescente. Para acompañar esta atmósfera, el vestuario de las piezas Opus era sencillo, compuesto por leotardos, camisetas y mallas. En algunas representaciones de la serie Opus , la función se realizaba en un escenario desnudo, sin cortinas, contra las paredes de ladrillo visto del teatro. ^{[ 19 ]}

A finales de la década de 1960, Sokolow utilizó el jazz para protestar contra la guerra de Vietnam y dar voz a las contraculturas estadounidenses. Time+ (1966) fue una danza de protesta contra la guerra con varias partes. En la pieza, Sokolow empleó imágenes claras de soldados y sus experiencias bélicas. La obra finalizaba con soldados aparentemente heridos que luchaban entre sí por mantenerse en pie, mostrando las grandes dificultades que conlleva la guerra. ^{[ 20 ]}

En las décadas de 1970 y 1980, el enfoque artístico de Sokolow se centró en los grandes pintores, escritores y compositores de finales del siglo XIX y principios del XX. Sus danzas de este período incluyen Magritte , Magritte en 1970, Scenes from the Music of Charles Ives en 1971, Homenaje a Federico García Lorca en 1973, Homage to Alexander Scriabin en 1977, Poe en 1977 (revisada y renombrada como Homage to Edgar Allan Poe en 1985) y Kurt Weill en 1988. ^{[ 21 ]} Sokolow también retomó el tema en una de sus últimas piezas, Frida , en 1997. ^{[ 22 ]} 

Tras la muerte de Sokolow en el año 2000, The Player's Project continuó hasta 2004. A partir de entonces, los antiguos codirectores artísticos de la compañía, Jim May y Lorry May, crearon instituciones independientes para preservar el repertorio y el legado de Sokolow.

El Sokolow Theatre/Dance Ensemble, fundado por Jim May, interpreta el repertorio de Sokolow, además de coreografías contemporáneas, bajo la dirección artística de Samantha Géracht y la de las codirectoras artísticas Lauren Naslund y Eleanor Bunker. El Sokolow Theatre/Dance Ensemble continúa interpretando, montando y reconstruyendo la obra de Sokolow en la actualidad. ^{[ 2 ]}

La Fundación de Danza Sokolow, dirigida por Lorry May, ofrece programas educativos únicos y se dedica activamente a la concesión de licencias y la reconstrucción de las obras de Sokolow. ^{[ 23 ]} 

Una de las primeras experiencias docentes de Anna Sokolow tuvo lugar durante un viaje a Rusia a principios de la década de 1930. Allí, junto a su entonces amante y colaborador musical, Alex North, impartió clases de la técnica Graham . En 1955, Sokolow dio sus primeras clases en Juilliard . Se unió oficialmente al profesorado en 1958 e impartió clases de "danza de método" desde 1958 hasta 1993. Sokolow también trabajó junto a Robert Lewis como profesora en el Repertory Theater del Lincoln Center y en el HB Studio . ^{[ 27 ]} Además, impartió clases de coreografía en la Hebrew Arts School más adelante en su carrera. ^{[ 28 ]}

Aunque gran parte del trabajo de Sokolow no fue filmado, algunas piezas pueden verse en la Biblioteca Pública de Nueva York, en su División de Danza. A continuación, se presenta una lista de muchas de sus coreografías, junto con la fecha de estreno y la compañía que las estrenó (cuando se conocen). ^{[ 21 ] [ 30 ]}

• Trilogía antibelicista (1933 – Grupo de danza Theatre Union)
• Histriónica (1933)
• Orador (1935)
• Extraño funeral americano (1935 – Unidad de danza de la New Dance League)
• Inquisición '36 (1936)
• Cuatro pequeñas piezas de salón (1936)
• Balada (de estilo popular) 1936
• Número de caso-- (1937)
• Fragmentos de un poema de guerra (FT Marinetti) (1937)
• La matanza de los inocentes (1937)
• Canciones de un semita (1937)
• “ Filibusterismo” de The Bourbons Got the Blues (1938)
• Danza de todas las naciones, encuentro en memoria de Lenin (1938)
• Canta para ganarte la cena (1939)
• El exilio (un poema de danza) (1939 – Unidad de danza)
• Don Lindo de Almería (1940 – Grupo de Danzas Clásicas y Modernas)
• El Renacuajo Paseador (1940 – La Paloma Azul)
• Lamento por la muerte de un torero (1941)
• Kaddish (1945)
• La novia (1946)
• Retablo mexicano (1946)
• Imágenes del Antiguo Testamento (1946)
• Suite lírica (1953)
• Historia del Soldado (1954)
• Habitaciones (1955)
• Poema (1956 – Compañía de Danza Teatral)
• Sesión para seis (1958 – Compañía de Danza Anna Sokolow)
• Opus Jazz 1958 (1958 – Ópera Nacional de Israel)
• Opus '58 (1958)
• Opus '60 (1960 – Ballet de Bellas Artes)
• Sueños (1961 – Compañía de Danza Anna Sokolow)
• Opus '62 (1962 - Teatro Lyric)
• Opus '63 (1963 – Juilliard Dance Ensemble)
• Formas (1964 – Compañía de Danza Anna Sokolow)
• Opus '65 (1965 – Aprendices y estudiantes becados del Robert Joffrey Ballet )
• Odas (1965) ^{[ 2 ]}
• Balada (1965 - Conjunto de danza Juilliard)
• Tiempo+ (1966)
• Desiertos (1967 – Compañía de Danza Anna Sokolow)
• Hair: El musical estadounidense de amor y rock tribal (1967)
• Pasos de silencio (1968 – Teatro de danza de repertorio)
• Magritte, Magritte (1970 – Teatro Lírico)
• Escenas de la música de Charles Ives (1971 – Juilliard Dance Ensemble)
• Breve conferencia y demostración sobre la evolución del ragtime, presentada por Jelly Roll Morton (1971 – Players' Project).
• Tres poemas (1973 – Juilliard Dance Ensemble)
• Homenaje a Federico García Lorca (1973 – Ballet Independiente)
• En memoria de N.º 52436 (1973 – Compañía de Danza Batsheva )
• Ride the Culture Loop (1975 – Juilliard Dance Ensemble)
• Estados de ánimo (1975 – Contemporary Dance System)
• El Cantar de los Cantares (1976 - Inbal )
• Isla Ellis (1976 – Conjunto de Danza Juilliard)
• Homenaje a Alexander Scriabin (1977 – Contemporary Dance System)
• Para Langston (1980 – Compañía de Danza Rod Rodgers)
• Preludios (1981 – Compañía de Danza Repertory West)
• La canción de Débora (1981 – Proyecto de nuevos intérpretes)
• De los diarios de Franz Kafka (1981 – Proyecto de Nuevos Actores)
• Nocturno (1982 – Compañía de Danza HT)
• Elegía (1982 – Mary Anthony Dance Theatre)
• Les Noces (1982 – Compañía de Danza Batsheva )
• Si mal no recuerdo (1984 – Compañía de Repertorio de Danza Daniel Lewis)
• Homenaje a David Alfaro Siqueiros (1984)
• Homenaje a John Field (1984 – Ballet de la Ciudad de Dublín)
• Preludios (1984 – Players' Project) ^{[ 2 ]}
• Homenaje a Poe (1986/1993 – Proyecto de los actores)
• Kurt Weill (1988 – Players' Project)
• Poemas (1988 – Compañía de Danza José Limón)
• Poema (1995)
• Cuatro canciones (1995) ^{[ 3 ]}
• Frida (1997)
• Los Conversos (1981)

• Noé (1935) - obra con música de Louis Horst - coreógrafo adjunto
• Canta para ganarte la cena (1939) - revista musical - coreógrafo adjunto
• Escena callejera (1947) - musical - coreógrafo
• La Gran Campaña (1947) - obra de teatro - coreógrafo
• Sleepy Hollow (1948) - musical - coreógrafo
• Regina (1949) - ópera - coreógrafa
• Feliz como Larry (1950) - musical - coreógrafo
• Camino Real (1953) - obra de teatro -asistente de dirección
• Rosas Rojas para Mí (1955) - obra de teatro - coreógrafo - Nominación al premio Tony a la Mejor Coreografía
• Cándido (1956) - opereta - coreógrafo
• Cobre y Latón (1957) - musical - coreógrafo
• Ropa para un hotel de verano (1980) - consultor de danza

Apodada el "espíritu rebelde" de la danza moderna, ^{[ 4 ]} Sokolow ganó varios premios, entre ellos el Premio Samuel Scripps (1991), el Honor del Águila Azteca (1988), un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes del Conservatorio de Boston (1988) y un Doctorado Honoris Causa en Humanidades de la Universidad Estatal de Ohio (1978). ^{[ 9 ]} En 1967, recibió una prestigiosa beca del Consejo Nacional de las Artes , por valor de 10 000 dólares; Sokolow utilizó estos fondos para crear Deserts (1967).

Sokolow fue incluida en el Salón de la Fama del Sr. y la Sra. Cornelius Vanderbilt Whitney en 1998 y en la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 1993. ^{[ 31 ] [ 32 ]} Sokolow dedicó sus obras a sus inspiraciones, entre ellas Isadora Duncan, Louis Horst, Anne Frank , José Limón , Vaslav Nijinsky , Martin Luther King Jr. y sus padres. ^{[ 4 ]} Su coreografía continúa siendo interpretada por el Sokolow/Theatre Dance Ensemble y por compañías y escuelas de danza de todo el mundo.

Una cuadra de Christopher Street en Greenwich Village de la ciudad de Nueva York lleva el nombre honorífico de "Anna Sokolow Way", en reconocimiento a su larga residencia en 1 Christopher St. ^{[ 33 ]}

Sokolow mantuvo una relación sentimental con Alex North, su colaborador musical, durante siete años. A pesar de la ruptura, continuaron trabajando juntos a lo largo de sus carreras. No tuvo hijos. ^{[ 4 ]}

Sokolow era conocida por su fuerte participación en el movimiento comunista. En las elecciones de Nueva York de 1936, se registró como comunista. En la década de 1940, también fue una artista destacada en muchos mítines comunistas. Sin embargo, en la década de 1950, ya no se identificaba con el partido comunista. Cuando fue interrogada por el FBI , declaró que su participación en los mítines estaba motivada por ganar dinero con su actuación. ^{[ 34 ]}

Sokolow sufrió depresión a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. ^{[ 35 ]}

Sokolow murió a la edad de 90 años, el 29 de marzo de 2000, en la ciudad de Nueva York. ^{[ 36 ]}

• Teatro/Conjunto de Danza Sokolow
• Fundación de Danza Sokolow
• Anna Sokolow en la base de datos de Broadway en Internet
• Anna Sokolow en IMDb