Ana Noggle

Anne Noggle (1922 – 16 de agosto de 2005) fue una aviadora, fotógrafa, curadora y profesora estadounidense. Tras obtener su licencia de piloto en su adolescencia, se unió a las WASP ( Fuerzas Armadas Femeninas) durante la Segunda Guerra Mundial, participando en misiones en 1943 y 1944. Después de su servicio como piloto, regresó a la universidad para estudiar arte y fotografía. Las fotografías que realizó posteriormente, que documentan el envejecimiento femenino, recibieron amplio reconocimiento y forman parte de numerosas colecciones de museos. Impartió clases de arte en la Universidad de Nuevo México de 1980 a 1994 y fue galardonada con una beca Guggenheim en 1992.

Noggle nació en Evanston, Illinois , en 1922 y murió en Albuquerque, Nuevo México , el 16 de agosto de 2005. ^{[ 1 ]} Su hermana era Mary N. Pease (1918 - 2004). ^{[ 2 ]} Siendo adolescente, se propuso convertirse en piloto después de ver a Amelia Earhart en un espectáculo aéreo en Chicago. ^{[ 1 ]} Cuando tenía 17 años, su madre, gerente de una librería, accedió a que tomara lecciones de vuelo y obtuvo su licencia de piloto ese mismo año.

A los 21 años, Noggle viajó a Sweetwater, Texas , para entrenarse como piloto del Servicio Aéreo Femenino (WASP). Se graduó en la promoción 44-W-1 y voló en misiones en 1943 y 1944. Las WASP se disolvieron a finales de 1944. Después de la guerra, se convirtió en fumigadora agrícola en el suroeste y realizó acrobacias en un circo aéreo. ^{[ 3 ]}

Cuando la Fuerza Aérea ofreció ascensos a exmiembros de las WASP tras la guerra, ella solicitó plaza y fue piloto durante la Guerra de Corea. Se retiró como capitana en 1959 al desarrollar enfisema. ^{[ 1 ] [ 4 ]} Posteriormente, describió su carrera aeronáutica de esta manera: «Volé aviones para ganarme la vida durante once años y 6000 horas... A los veinticinco años me convertí en piloto acrobática en un espectáculo aéreo; a los veintiséis me convertí en piloto de fumigación agrícola». ^{[ 5 ]}

Tras su carrera en la aviación, Noggle regresó a la universidad, a la Universidad de Nuevo México , donde obtuvo una licenciatura en bellas artes en 1966 y una maestría en arte en 1969. Influenciada por fotógrafas como Julia Margaret Cameron y Diane Arbus , la obra de Noggle se centró principalmente en el proceso de envejecimiento de las mujeres, un tema al que se refería como "la saga de la carne caída". ^{[ 1 ]} Sobre este proceso, comentó: "Me gustan los rostros mayores, no por el envejecimiento en sí, sino por la expresión del rostro, la revelación de la vida y el conflicto entre lo que fue y lo que es ahora. Eso me interesa, no la idea del envejecimiento en sí". ^{[ 6 ]} Utilizando el humor y el patetismo para retratar a las mujeres que fotografiaba, Noggle retrataba a sus modelos de una manera que mostraba tanto feminidad como energía sexual. Su habilidad para encontrar belleza en temas insólitos caracterizó su carrera como fotógrafa. ^{[ 7 ]}

Noggle tenía 48 años cuando realizó su primera exposición individual en una galería de Taos, Nuevo México , en 1970. ^{[ 1 ]} Su serie de fotografías más conocida fue tomada en 1975, cuando se fotografió a sí misma después de someterse a un estiramiento facial. ^{[ 8 ]}

Posteriormente, fue curadora de fotografía en el Museo de Arte de Nuevo México , de 1970 a 1976. ^{[ 9 ]} En 1975, Noggle fue cocuradora de una exposición y catálogo para el Museo de Arte de San Francisco , Mujeres de la Fotografía: Un Estudio Histórico . Se le atribuye a esta exposición el haber dado a conocer la obra de fotógrafas estadounidenses a un público más amplio. ^{[ 10 ]} Noggle fue profesora adjunta de Arte en la Universidad de Nuevo México de 1970 a 1984.

La Universidad de Nuevo México le otorgó un doctorado honoris causa en 1991. ^{[ 11 ]} Recibió la beca John Simon Guggenheim Memorial en 1982. ^{[ 12 ]}

El Museo Harn de la Universidad de Florida presentó una exposición de fotografías de Noggle del 26 de junio de 2012 al 10 de marzo de 2013. Su título fue Anne Noggle: Realidad y la ceguera de la verdad . ^{[ 13 ]} La serie de PBS de Nuevo México , ¡Colores!, presentó a Noggle en un episodio filmado en vida. En 2016, el Museo de Arte de Nuevo México, su antiguo empleador, la homenajeó con una exposición individual. ^{[ 14 ]}

La obra de Noggle forma parte de las colecciones permanentes de varios museos de arte y universidades, entre ellos el Museo de Arte de Nuevo México , ^{[ 15 ]} el Museo de Albuquerque , ^{[ 16 ]} el Museo de Fotografía de California , el Museo de Arte de Denver , el Instituto de las Artes de Minneapolis, la Galería Nacional de Canadá ^{[ 17 ]} y el Museo de Arte Moderno de San Francisco . ^{[ 18 ]}

El archivo personal de Noggle, que incluye copias de exposiciones y obras, hojas de contacto, negativos, correspondencia, recortes de prensa, álbumes, manuscritos manuscritos y mecanografiados, y maquetas de libros, se encuentra en el Harry Ransom Center . ^{[ 19 ]}

Su libro de 1983, Silver Lining, contenía fotografías que documentaban los desafíos que ella y otras mujeres en Estados Unidos enfrentaron al envejecer. ^{[ 20 ]}

En el libro "Por Dios, la patria y la emoción de ello: Mujeres piloto del servicio aéreo en la Segunda Guerra Mundial" (1990), realizó retratos de sus compañeras WASP como mujeres mayores.

Un baile con la muerte , que narra la historia de las aviadoras soviéticas de la Segunda Guerra Mundial, se publicó en 1994. Noggle había viajado a la Unión Soviética para fotografiar y documentar las historias de estas mujeres. ^{[ 21 ]}

Colección Anne Noggle en el Museo Nacional de Historia Americana del Smithsonian (Colección de Historia Fotográfica)