Anne Steele Marsh

Anne Steele Marsh (1901-1995 ) fue una pintora y grabadora estadounidense cuyas acuarelas, óleos y grabados en madera fueron ampliamente exhibidos y recibieron elogios de la crítica. También fue una destacada educadora y gestora cultural.

Marsh asistió a escuelas privadas durante su infancia. ^{[ 2 ]} En los años posteriores al final de la Primera Guerra Mundial, estudió diseño en la Escuela de Arte de Cooper Union ^{[ 3 ]} y más tarde estudió tapicería, tejido y terapia ocupacional en una de las escuelas administradas por la YWCA de Nueva York. ^{[ 4 ] [ nota 1 ]} Tras completar esos estudios, trabajó durante los siguientes cuatro años, hasta 1925, como instructora de terapia ocupacional. ^{[ 4 ]}

De 1935 a 1940, Marsh mostró acuarelas, pinturas al óleo y grabados en madera en exposiciones colectivas celebradas en galerías comerciales, ^{[ 4 ]} incluyendo las galerías Morton ^{[ 7 ]} Montrose, ^{[ 8 ]} y Contemporary Arts ^{[ 9 ]} ; y el Art Mart; ^{[ 10 ] [ nota 2 ]} así como en exposiciones organizadas por la Asociación Nacional de Mujeres Pintoras y Escultoras en sus Galerías Argent. ^{[ 13 ] [ nota 3 ]} En abril de 1935 tuvo una exposición individual en las Galerías de Arte Contemporáneo en Manhattan. ^{[ 1 ] [ 14 ] [ nota 4 ]} Expuso en la Feria Mundial celebrada en Nueva York en 1939 ^{[ 4 ]} y, durante la década de 1940, mostró acuarelas, pinturas y grabados en exposiciones colectivas en diversos entornos, incluyendo la Bienal de Venecia de 1940, ^{[ 17 ]} Artistas Asociados de Nueva Jersey, ^{[ 18 ]} Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York , ^{[ 19 ] [ nota 5 ]} Academia de Bellas Artes de Pensilvania , ^{[ 24 ]} y Academia Nacional de Diseño . ^{[ 20 ]}

A partir de mediados de la década de 1950, Marsh dedicó más tiempo a su trabajo como administradora de arte, ayudando a transformar un antiguo molino harinero cerca de su casa en un centro de arte y gestionando sus exposiciones. ^{[ 4 ]} En 1956 presidió la primera de una serie anual de exposiciones de grabado en el centro, una tradición que continuaría durante los siguientes 35 años. ^{[ 4 ]}

A lo largo de sus treinta años de carrera, Marsh recibió premios de numerosas organizaciones artísticas, entre ellas el Museo Estatal de Nueva Jersey, ^{[ 25 ]} el Pen & Brush Club de Nueva York, el Philadelphia Print Club, el Museo de Arte de Montclair y la Asociación Nacional de Mujeres Artistas. ^{[ 3 ] [ 26 ]} Su obra se encuentra en las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Brooklyn, el Museo Estatal de Nueva Jersey y el Museo de Arte Moderno , la Biblioteca del Congreso y la Biblioteca Pública de Nueva York . ^{[ 3 ]}

Estilo artístico y recepción de la crítica

El estilo de Marsh era realista . Sus acuarelas , óleos y grabados en madera recibieron elogios de la crítica. En 1935, Margaret Breuning, crítica del New York Post, afirmó que sus acuarelas mostraban una «apreciación del carácter del medio, no solo por la fluidez de sus colores alegres, sino también por su sencillez y libertad sin pretensiones». ^{[ 1 ]} Al mismo tiempo, Howard Devree, del New York Times, escribió que sus pinturas se asemejaban a las de Hopper , Burchfield y Sanford Ross , pero añadió que Marsh estaba «preocupada por los valores románticos, emocionantes, poéticos y bellos de lo cotidiano» y que los capturaba «a veces de forma deslumbrante, con una pincelada alegre». ^{[ 14 ]} Al reseñar una exposición colectiva celebrada en 1936 en el Art Mart, Howard Devree escribió que la «gran y agradable obra de Marsh, "Mañana en el circo" (que se muestra a la derecha), merece en particular la atención del visitante». ^{[ 10 ]} Una reseña del Times publicada en 1937 señaló que aplicó "lavado suave y con definición clara". El autor dijo, "su color es agradable y su trabajo continúa ganando facilidad". ^{[ 7 ]} Ese crítico también llamó la atención sobre un grabado en madera llamado "Holland Tunnel" que Marsh había hecho en 1930, diciendo que era una de sus obras más interesantes sobre papel. ^{[ 7 ]} Esta impresión, que se muestra a la izquierda, ilustra su estilo temprano. En 1943, informando sobre una exposición colectiva en la Studio Gallery, ^{[ nota 6 ]} el crítico del Brooklyn Daily Eagle , AZ Kreuze, dijo que Marsh tenía una "buena facilidad" en el grabado en madera y elogió una de sus impresiones por su bien manejada distribución de la luz. ^{[ 28 ]} Al reseñar una exposición colectiva organizada por la New York Society of Women Artists diez años después, Devree llamó la atención sobre un grabado en madera llamado "Intermission" (que se muestra a la derecha). ^{[ 29 ]} En 1966, el Museo Estatal de Nueva Jersey otorgó a Marsh un premio de adquisición por "En la esquina", una pintura al óleo de alrededor de 1962 (que se muestra a la izquierda). Un crítico señaló en ese momento que compitió contra "nombres mucho más célebres" para ganar el premio. ^{[ 25 ]} En 1995, al repasar su trayectoria artística, un crítico dijo: "Sus grabados en madera combinan un diseño poderoso con una ejecución meticulosamente refinada". ^{[ 30 ]}

Después de completar sus estudios en la YMCA, Marsh enseñó terapia ocupacional durante cuatro años a principios de la década de 1920. ^{[ 4 ]} De 1938 a 1945 fue instructora de arte en la Buxton Country Day School en Short Hills, Nueva Jersey , y en la Newark School of Fine and Industrial Arts . ^{[ 4 ]}

En 1941, Marsh fundó y se convirtió en el primer presidente de Associated Artists of New Jersey ^{[ 3 ].} Limitado a cincuenta miembros, el grupo organizó exposiciones en galerías y museos y patrocinó foros públicos. ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}

En 1952, Marsh y su esposo ayudaron a crear un centro de artes y oficios en Clinton, Nueva Jersey. ^{[ 3 ]} Compraron y transformaron un antiguo molino harinero en un espacio de exposiciones, estudios y una tienda. Marsh organizó exposiciones y administró la galería del centro. En 1956, comenzó una serie de exposiciones anuales de grabados e inició un programa para adquirir grabados para lo que más tarde se conocería como la Colección Anne Steele Marsh. ^{[ 4 ] [ 30 ]} También estableció y dirigió una galería comercial, llamada Graphics Room, en el centro. ^{[ 34 ]}

Durante su trayectoria profesional, fue fideicomisaria de la Asociación Americana de Museos y del Museo Estatal de Nueva Jersey ^{[ 30 ]} , y miembro de la junta directiva de la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York, la Sociedad de Artistas Gráficos Estadounidenses y otras organizaciones artísticas. ^{[ 3 ]} Por su trabajo, recibió una mención honorífica de la legislatura de Nueva Jersey . ^{[ 30 ]}

Nacida el 7 de septiembre de 1901, Marsh era hija del conocido ilustrador Frederic Dorr Steele y su esposa Mary Thyng Steele (conocida como Polly). ^{[ 3 ]} Tenía dos hermanos, Robert G. Steele y Zulma R. Steel. ^{[ 30 ]} En 1925 se casó con James Randall Marsh . ^{[ 30 ] [ 35 ]} Después de la boda, la pareja se mudó a Essex Fells, Nueva Jersey . ^{[ 30 ]} En 1948 compraron una granja en Pittstown, Nueva Jersey . Convirtieron su granero en un estudio, donde Anne Steele Marsh trabajaría, y en una sala de música, donde la familia organizaba conciertos de música de cámara los domingos por la tarde. ^{[ 30 ]}

James R. Marsh era hijo del ilustrador y muralista Frederick Dana Marsh y de su esposa, la miniaturista Alice Randall Marsh . El artista Reginald Marsh era su hermano. ^{[ 4 ]} Fue un artista por derecho propio, pero es más conocido como diseñador y fabricante de hierro forjado decorativo. Fundada en 1926, su empresa, la James R. Marsh Company, fabricaba productos pequeños como apliques y lámparas de mesa, así como otros grandes como la puerta de entrada del Sarah Lawrence College. ^{[ 36 ]} También fue socio de Anne Steele Marsh en la transformación del molino de Clinton en el Hunterdon Art Center, ahora llamado Hunterdon Art Museum . ^{[ 37 ]} A partir de 1960, ayudó a establecer el Clinton Historical Museum, ahora conocido como Red Mill Museum Village . ^{[ 38 ]}

Anne Steele Marsh y James R. Marsh tuvieron dos hijos, Reginald Steele Marsh (nacido en 1926) ^{[ 39 ]} y Peter Marsh (nacido en 1932). Tuvieron una hija, Janet B. Marsh (nacida en 1930). ^{[ 26 ]} Peter Marsh era violinista profesional. ^{[ 3 ]} Janet Marsh (Janet Marsh Hunt después de su matrimonio) dirigió la Galería de Arte Coryell en Lambertville, Nueva Jersey. ^{[ 40 ]}

Anne Steele Marsh falleció el 5 de diciembre de 1995 en el Hunterdon Care Center en Flemington . ^{[ 30 ]}