Anouk Kruithof

Anouk Kruithof (nacida en 1981 en Dordrecht , Países Bajos ) es una artista visual transdisciplinaria que vive y trabaja entre Bruselas , Bélgica; Berlín , Alemania; y Botopasi , Surinam . ^{[ 1 ]}

Su práctica aborda temas sociales y su relación con la cultura visual digital , basándose en el excedente de imágenes en línea y su impacto en la conectividad humana, la salud mental y la conciencia geopolítica. Su obra abarca diversos medios, incluyendo fotografía, escultura, collage, video y animación, libros de artista, instalación, sitios web, texto, performance y proyectos sociales y comunitarios. ^{[ 2 ]}

El trabajo de Kruithof ha sido ampliamente reconocido y exhibido internacionalmente, incluso en el MoMA de Nueva York como parte de “Ocean of Images” (2015), así como a través de exposiciones individuales en el Museo Tinguely de Basilea, el Centro de la Imagen de la Ciudad de México , el Museo Stedelijk de Ámsterdam, Kunsthal Rotterdam , FOAM en Ámsterdam y Viernulvier (anteriormente Vooruit) en Gante, Bélgica . Sus obras están incluidas en las colecciones públicas de instituciones como SF MoMA en San Francisco, Aperture Foundation en Nueva York, Fotomuseum Winterthur en Suiza, Museum Folkwang en Essen, Stedelijk Museum en Amsterdam, Centraal Museum en Utrecht y Museum Voorlinden en Wassenaar. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Kruithof nació en Dordrecht, Países Bajos . Realizó sus estudios primarios en el Johan De Witt Gymnasium de Dordrecht . En 1999, se trasladó a Breda y cursó estudios de Bellas Artes en la Academia de Arte y Diseño St. Joost , especializándose en fotografía y escultura. En 2003, se licenció en Bellas Artes con especialización en fotografía. ^{[ 5 ]}

En 2008, se convirtió en artista residente en Künstlerhaus Bethanien en Berlín. ^{[ 6 ]} Desde entonces, ha vivido durante largos periodos en Berlín , Nueva York , Ciudad de México , Botopasi y Bruselas , y ha viajado a más de 40 países en todo el mundo. El reconocimiento y la experiencia de diferentes contextos culturales han sido factores influyentes en su obra artística. ^{[ 1 ]}

La obra de Kruithof se centra principalmente en la representación de los problemas sociales globales más acuciantes, reflexionando sobre la condición humana posinternet, vinculada a la producción, posproducción y circulación excesivas de imágenes . Trabaja a través de la observación y una amplia colección de imágenes, incluyendo contenido viral en línea , que retratan fenómenos globales urgentes , como las consecuencias del cambio climático , los impactos de la globalización , la contaminación ambiental , la vigilancia gubernamental , la privacidad y la desigualdad social . Sus obras emanan una visualidad colorida, empatía y, a veces, humor, a menudo vinculados a las relaciones humanas, el diálogo y la narración de historias. Los temas en su obra frecuentemente activan la tensión entre lo natural, lo artificial y lo tecnológico. Sus proyectos multifacéticos suelen crearse con un espíritu de reflexión positiva y compromiso con el impacto afectivo de la cultura digital en la psique humana contemporánea, abordando temas como la alienación, la ansiedad , el agotamiento , la incomodidad, la vergüenza o la autovalidación. ^{[ 2 ]}

En su práctica, Kruithof refleja la complejidad de la globalización mediante el uso de diversos medios, la reutilización de imágenes y materiales encontrados, así como a través de la abundancia y cantidad de estos elementos presentes en formas específicas de sus proyectos. Un papel sustancial en la práctica de Kruithof lo desempeña la transformación de la imagen a través de esculturas , videos e instalaciones inmersivas a gran escala , ampliando la comprensión de la fotografía y la cultura visual mediante su traducción a un objeto físico. ^{[ 7 ]}

Al rastrear las paradojas del lenguaje visual y los dilemas éticos globales, la obra de Kruithof opera a menudo a través de mecanismos inscritos en los problemas que aborda de manera crítica y lúdica. La creación de sus obras implica un proceso ecológico mediante el reciclaje y la reutilización, así como referencias a la cultura capitalista a través de la acumulación, la apropiación de imágenes y el exceso. Su obra habla de las cualidades yuxtapuestas de lo físico y lo digital, y dialoga con motivos de universalidad, individualismo, liberación, sabiduría espiritual y natural, opresión, corporalidad y tecnología, distopía y alegría, abordados tanto de manera crítica como abierta. ^{[ 8 ]}

Muchos de los proyectos de Kruithof giran en torno al compromiso colectivo y la relación con comunidades temporales o locales, así como al trabajo en equipo orientado a la investigación. Destacando la mediación tecnológica del mundo, su obra se mantiene cercana a la sensibilidad humana de su comprensión, sentimiento, vivencia y transformación, así como a las nociones de recursos naturales y su potencial. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

Universal Tongue (2018–2021) es la obra más destacada de Anouk Kruithof. Se ha presentado en más de 35 exposiciones internacionales, incluyendo muestras individuales en el Museo Tinguely de Basilea , Suiza, ^{[ 12 ]} y en el Kunsthal Rotterdam de los Países Bajos. También formó parte del WHOLE United Queer Festival en la Orangerie Ferropolis de Alemania y pertenece a varias colecciones de museos, como Frac Alsace en Francia, el Museo Het Nieuwe Domein en Sittard, el Museo Folkwang en Essen, Alemania, y el Museo Voorlinden en Wassenaar, Países Bajos.

Universal Tongue es un proyecto multifacético que reflexiona sobre el fenómeno de la danza como expresión global universal, a partir de grabaciones encontradas en línea de tendencias de movimiento virales, videos animados y danzas tradicionales y sociales. El proyecto se basa en una base de datos de 1000 estilos de danza categorizados, creada por el artista junto con un equipo de 52 investigadores, lo que dio como resultado una videoinstalación de 8 canales, una publicación de libro y una edición de video monocanal. Universal Tongue resalta la tensión entre la conexión universal y particular de la expresión humana en la era digital.

Muchas de las obras de Kruithof giran en torno al compromiso colectivo y las relaciones con comunidades temporales o locales, así como a la investigación orientada al trabajo en equipo y la colaboración, como se puede apreciar en proyectos como Universal Tongue , El Camino Abierto , Niet Meer Normaal y Happy Birthday to You .

En Happy Birthday to You, Anouk Kruithof colaboró ​​con 10 pacientes de la unidad psiquiátrica Altrecht en Den Dolder, ^{[ 13 ]} Países Bajos durante su residencia artística en Het Vijfde Seizoen en 2011. ^{[ 14 ]} Kruithof entrevistó a los 10 pacientes sobre sus deseos de cumpleaños y luego lo celebró con y para ellos de acuerdo con esos deseos. El proyecto culminó en la publicación de un libro de artista.

El Camino Abierto (2018) se desarrolló como parte de la residencia de Kruithof en la Fundación Casa Wabi , en colaboración con un grupo de niños de la aldea de Cacalote, Oaxaca , México . El artista creó una enorme escultura temporal en forma de arco en Casa Wabi, hecha con todas las piñatas creadas colectivamente por los niños. ^{[ 9 ]}

En 2022, Anouk Kruithof creó Niet Meer Normaal (Ya no es normal ), una obra que invitó a más de 300 participantes de todas las edades a reflexionar creativamente sobre las nociones de «sentido común» y las normas sociales establecidas, así como sobre fenómenos naturales poco comunes. Niet Meer Normaal fue una monumental obra de arte inmersiva con escenografía y un paisaje sonoro basados ​​en las diversas contribuciones de los participantes. Fue creada para el centro de arte Kunstkerk en Dordrecht, Países Bajos.

Entre otras obras reconocidas de Anouk Kruithof se encuentran la instalación Enclosed Content Chatting Away in the Colour Invisibility (2009), una serie fotográfica temprana titulada Becoming Blue (2006–2009), el proyecto artístico #Evidence (2015) y la obra de vídeo Ice Cry Baby (2017).

Enclosed Content Chatting Away in the Colour Invisibility consiste en una instalación de aproximadamente 3500 libros encontrados, un vídeo en bucle con sonido y una fotografía. La instalación, que se asemeja a un muro o a un paisaje ilusorio y colorido, fue construida a partir de publicaciones de segunda mano del siglo XX. La mayoría de los libros, publicados durante la época de la República Democrática Alemana y Europa del Este, fueron recopilados y comprados por el artista en Berlín. Haciendo referencia a un período histórico específico, Enclosed Content Chatting Away in the Colour Invisibility reflexiona sobre el estado de los bienes culturales olvidados en la era de la digitalización. Se presentó por primera vez en Künstlerhaus Bethanien en Berlín y se ha exhibido más de diez veces en lugares como el Musée des Beaux-Arts du Locle , la galería Capitain Petzel en Berlín, el Museum Het Nieuwe Domein en Sittard y el Stedelijk Museum Schiedam . En 2021, fue adquirida por el Museum Voorlinden en Wassenaar para su colección permanente.

Becoming Blue presenta 21 retratos y tres imágenes fijas espaciales. El proyecto yuxtapone el color azul asociado con la calma con las expresiones distorsionadas de las personas fotografiadas. La obra resalta la representación del estado mental de la sociedad contemporánea de Europa Occidental, influenciada en gran medida por el estrés y la presión por rendir. ^{[ 15 ]} Tres retratos de la serie Becoming Blue forman parte de la colección permanente del SF MoMA .

#Evidence , una serie de obras diversas, como esculturas y collages, fue creada mientras el artista vivía en la ciudad de Nueva York y se inspiró en el libro “Evidence” de Larry Sultan y Mike Mandel . Utilizando una gran colección de capturas de pantalla de cuentas de Instagram de corporaciones, agencias gubernamentales e instituciones, Kruithof se apropió y recontextualizó el significado de sus materiales promocionales en nuevos mensajes e intenciones, provocando una conversación sobre los futuros digitales. ^{[ 16 ]}

Ice Cry Baby es una recopilación de vídeos encontrados en YouTube sobre hielo derritiéndose y glaciares colapsando. Aborda la relación entre el ser humano y la naturaleza en un mundo mediado por la tecnología y explora la tendencia hacia una estética espectacular dentro de una perspectiva distópica global. ^{[ 17 ]}

En 2023, el Centre Photographique d'Île-de-France de París inauguró una exposición individual titulada Tentacle Togetherness de Anouk Kruithof, que mostraba obras producidas entre 2013 y 2022. La exposición se centró en el enfoque multimedia de la artista, presentando una colección de sus fotoesculturas y videocollages creados a lo largo de una década de práctica artística. ^{[ 18 ]}

El formato de libro de artista desempeña un papel importante en la obra de Kruithof. Ha publicado 15 libros de arte, incluyendo publicaciones vinculadas a sus obras más destacadas, como Becoming Blue , Universal Tongue y Niet Meer Normaal . También ha publicado libros de arte independientes, como A Head with Wings , Automagic y Happy Birthday to You .

En 2023, la editorial Mousse publicó en Milán, Italia, el libro Be Like Water . Se trata de una retrospectiva que reúne una amplia selección de obras de Kruithof creadas a lo largo de 20 años de su trayectoria artística, desde 2002 hasta 2023.

Anouk Kruithof ha recibido múltiples premios y nominaciones por sus publicaciones. Su trabajo ha sido reconocido en el Premio del Libro de las Rencontres Arles, ^{[ 19 ]} donde Universal Tongue recibió una nominación a Mejor Autor en 202. Automagic fue nominado a Mejor Libro de PhotoEye en 2016, y A Head with Wings fue nominado al Premio de Fotolibro de Paris Photo Aperture en 2012. ^{[ 20 ]} Además, The Bungalow ganó el premio al Mejor Diseño de Libro Holandés del Museo Stedelijk de Ámsterdam en 2015, y Het Zwarte Gat / The Black Hole recibió el Premio al Libro de Fotografía Única en 2005, entre otros galardones. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}

Además de su práctica artística, Anouk Kruithof también escribe, da conferencias, educa, organiza exposiciones y participa en proyectos de compromiso social.

Ha impartido talleres en ECAL - Universidad de Arte y Diseño en Lausana , Suiza; la Escuela Internacional de Verano de Fotografía en Kuldiga , Letonia; la Universidad Wesleyana en Middletown, EE. UU.; y el Museo Stedelijk en Ámsterdam , Países Bajos. Ha dado conferencias en la Universidad de Columbia , el Instituto Pratt, ^{[ 27 ]} y el Centro Internacional de Fotografía en la ciudad de Nueva York ; el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) en la Ciudad de México; la Tate en Londres ; y Deichtorhallen en Hamburgo, Alemania. Ha escrito para Metropolis M , Aperture Photobook Review y la revista 1000 Words , entre otras. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}

En 2024, Anouk fue miembro del jurado y curadora de la Bienal de Limburgo en Marres, Maastricht, Países Bajos. En 2016, fue curadora de la 6.ª Feria Anual de Fanzines y Libros de Fotografía Autoeditados en el CCNY de Nueva York. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

Entre 2015 y 2018, fue cocreadora, directora y miembro del jurado del Premio Anamorphosis, que otorgaba 10 000 dólares, sin condiciones, al creador del mejor fotolibro autopublicado del año anterior. El premio se lanzó por primera vez en la primavera de 2015 y celebró tres ediciones. ^{[ 34 ]}

Desde 2019, Anouk Kruithof ha vivido y trabajado periódicamente en Botopasi , una pequeña aldea en la selva amazónica de Surinam . Vinculada a la comunidad local, la artista desarrolla parte de sus proyectos artísticos en Botopasi y participa en labores de restauración y beneficencia para la aldea.

En 2023, recaudó fondos mediante una campaña privada para apoyar la renovación del edificio de la única escuela primaria de Botopasi. La campaña recaudó más de 15.000 euros, lo que permitió la compra y el transporte de materiales de construcción y cubrió los salarios de muchos trabajadores, pintores y demás personal. En 2022, ayudó a organizar la instalación de una nueva bomba de agua para el pueblo, que abastece de agua a todas las casas de Botopasi desde el río.

Uno de sus proyectos artísticos realizados en la región es Trans-Human Nature (2021) , una serie de obras fotográficas que retratan la relación entre la simbiosis natural de la selva tropical y el uso de la alta tecnología. En 2024, comenzó a recibir en su casa a creativos neerlandeses de ascendencia surinamesa para estancias cortas. ^{[ 35 ]} Esta iniciativa tenía como objetivo profundizar la comprensión de la cultura Saramacca , las ecologías de la selva amazónica y la comunidad Botopasi. Su primera invitada fue la pintora Iris Kensmil . ^{[ 36 ] [ 37 ]}

Exposiciones individuales seleccionadas

• 2024 Whirlwind , Raamwerk, Centraal Museum, Utrecht, Países Bajos ^{[ 38 ]}
• 2024 Vivre Vite (Grégory Cuquel & Anouk Kruithof), Image/Imatge, Orthez, Francia ^{[ 39 ]}
• Lengua Universal 2024 , Kunsthal, Rotterdam, Países Bajos ^{[ 10 ]}
• 2023 Lengua universal , Le Confort Moderne, Poitiers, Francia ^{[ 40 ]}
• 2023 Tentacle Togetherness , Centre Photographique d'Ile-de-France, Pontault-Combault, Francia ^{[ 18 ]}
• 2023 Los dedos que pisas hoy podrían estar conectados con el trasero que besarás mañana , Willem Twee Kunstruimte, 's-Hertogenbosch, Países Bajos ^{[ 41 ]}
• 2022 Lengua universal , Melkweg Expo, Ámsterdam, Países Bajos ^{[ 42 ]}
• Universal Tongue 2022 , parte del WHOLE United Queer Festival, Orangerie, Ferropolis, Alemania
• 2022 Lengua universal , Museo Voorlinden, Wassenaar, Países Bajos ^{[ 43 ]}
• 2022 Niet Meer Normaal , Kunstkerk Dordrecht, Países Bajos ^{[ 44 ]}
• Lengua Universal 2022 , Museo Tinguely, Basilea, Suiza ^{[ 45 ]}
• 2021 Flujo perpetuo e infinito , FuturDome, Milán, Italia ^{[ 46 ]}
• 2021 Trans Human Nature , 254Forest, Bruselas, Bélgica ^{[ 47 ]}
• 2021 Lengua universal , Vooruit, Gante, Bélgica
• 2018 Transformagic , Asociación para la Cultura Contemporánea Fotopub, Liubliana, Eslovenia
• 2017 ¡Aguas! Next Level , FOAM, Ámsterdam, Países Bajos ^{[ 48 ]}
• 2017 Ego, Eco, Crescendo , Pabellón de Francia, Organ Vida, Zagreb, Croacia ^{[ 49 ]}
• 2017 Adelante , Centro de la Imagen, Ciudad de México, México ^{[ 50 ]}
• 2016 <Connection> , parte de Offprint, Tate Modern, Londres, Reino Unido ^{[ 51 ]}
• 2015 Esculturas sudorosas , El verde es oro, Copenhague, Dinamarca ^{[ 52 ]}
• 2014 Paulien Oltheten & Anouk Kruithof , Museo Stedelijk, Ámsterdam, Países Bajos ^{[ 53 ]}
• 2012 Ruhe , Autocenter, Berlín, Alemania ^{[ 54 ]}
• 2012 Sin título (He tomado demasiadas fotos / Nunca he tomado una foto) , Tour des Templiers, Hyères, Francia ^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}
• 2009 Becoming Blue , Museo de Domijnen, Sittard, Países Bajos ^{[ 58 ]}
• 2009 Becoming Blue , Künstlerhaus Bethanien, Berlín, Alemania ^{[ 59 ]}
• 2006 El agujero negro (con Jaap Scheeren), FOAM, Ámsterdam, Países Bajos ^{[ 60 ]}

Exposiciones colectivas seleccionadas

• 2024 ¡ Hazlo crecer, muéstralo! Una mirada al cabello desde Diane Arbus hasta TikTok , Museo Folkwang, Essen, Alemania ^{[ 61 ]}
• 2024 Tanzwelten , Bundeskunsthalle, Bonn, Alemania
• 2024 Bienal de Limburgo , Marres, Maastricht, Países Bajos ^{[ 32 ]}
• 2024 Arte con sal y agua ( Capital Europea de la Cultura Bad Ischl), Sudhaus Bad Ischl, Austria ^{[ 62 ]}
• 2023 Rebeldes resilientes , Museo Helmond, Países Bajos ^{[ 63 ]}
• 2023 Un Été Au Havre, Edición 23 , Le Havre, Francia
• 2023 Una guía práctica para perderse , Het Nieuwe Domein, Sittard, Países Bajos ^{[ 64 ]}
• 2023 Just Dance , schrit_tmacher, Schunck Glass Palace, Heerlen, Países Bajos ^{[ 65 ]}
• 2022 Sightlines , SFMOMA, San Francisco, EE. UU. ^{[ 66 ]}
• 2022 Night , Chroniques, Bienal de Imaginación Digital en Friche la Belle de Mai, Marsella, Francia
• 2022 Tales of Togetherness , Festival KIKK, Namur, Bélgica ^{[ 67 ]}
• Estados de disrupción 2022 , Centro de Fotografía Contemporánea , Fitzroy, Australia ^{[ 68 ]}
• 2022 Monasterio de la Refinería , 20.ª Bienal de Pančevo, Pančevo, Serbia
• 2022 From Where I Stand , Biennale für Aktuelle Fotografie, Port 25, Mannheim, Alemania ^{[ 69 ]}
• 2022 Inside the Outside , Coda, Apeldoorn, Países Bajos ^{[ 70 ]}
• 2022 Folkwang y la ciudad , Museo Folkwang, Essen, Alemania ^{[ 71 ]}
• 2021 Bienal NOVA_XX , Centro Wallonie Bruxelles, París, Francia
• 2021 Global Groove , Museo Folkwang, Essen, Alemania ^{[ 72 ]}
• 2021 Bye Bye His-Story, Capítulo 5050 , Centre de la Gravure et de l'Image Imprimée, La Louvière, Bélgica ^{[ 73 ]}
• 2021 À Fleur de Monde , Centre Photographique Rouen Normandie, Rouen, Francia ^{[ 74 ]}
• 2021 Uno y uno son tres , Museo Voorlinden, Wassenaar, Países Bajos ^{[ 75 ]}
• 2021 Eregalerij van de Nederlandse Fotografie , Nederlands Fotomuseum, Rotterdam, Países Bajos ^{[ 76 ]}
• 2020 En la Tierra: Imágenes, Tecnología y el Mundo Natural , Le Lieu Unique, Nantes, Francia ^{[ 77 ]}
• 2020 Nach Uns Die Sintflut (Después de nosotros, el diluvio) , Kunst Haus Wien, Viena, Austria ^{[ 78 ]}
• 2020 La Photographie à l'Épreuve de l'Abstraction , Centre Photographique d'Ile-de-France y Frac Normandie Rouen, Rouen, Francia ^{[ 79 ]}
• 2020 En la Tierra: Imágenes, Tecnología y el Mundo Natural , FOAM, Ámsterdam, Países Bajos ^{[ 80 ]}
• 2019 En la Tierra: Imágenes, Tecnología y el Mundo Natural , Les Forges I LUMA, Arles, Francia ^{[ 81 ]}
• 2019 La vida de las cosas , MOMENTA | Bienal de la Imagen, Montreal, Canadá ^{[ 82 ]}
• 2019 Problemas en el paraíso , Colección Rattan Chadha, Kunsthal Rotterdam, Rotterdam, Países Bajos ^{[ 83 ]}
• 2018 Cargando… Obras de la Colección FOAM , FOAM, Ámsterdam, Países Bajos ^{[ 84 ]}
• 2018 Beautiful Distress (parte de 'Zomergasten'), Museo Dr. Guislain, Gante, Bélgica ^{[ 85 ]}
• 2017 Papelerías , Museo Tamayo, Ciudad de México, México
• 2017 Fachada , Middelburg, Países Bajos ^{[ 86 ]}
• 2016 Volkskrant Beeldende Kunst Prijs , Stedelijk Museum Schiedam, Schiedam, Países Bajos ^{[ 87 ]}
• 2015 Océano de imágenes: Nueva fotografía 2015 , MoMA, Nueva York, EE. UU. ^{[ 3 ]}
• 2014 L'art se Livre , MBAL, Le Locle, Suiza ^{[ 88 ]}
• 2013 Encubierto , Museo Erarta, San Petersburgo, Rusia ^{[ 89 ]}
• 2013 WIT , Nederlands Fotomuseum, Rotterdam, Países Bajos ^{[ 90 ]}
• 2013 Naturaleza muerta , Museo de Arte Multimedia, Moscú, Rusia ^{[ 91 ]}
• 2013 Papierkunst , Museo Stedelijk, Kampen, Países Bajos
• 2013 La biblioteca febril , Galería Capitain Petzel, Berlín, Alemania ^{[ 92 ]}
• 2012 ¡El Código de la Juventud!, Bienal de Fotografía de Daegu, Daegu, Corea del Sur ^{[ 93 ]}
• 2011 Fotografía contemporánea holandesa de naturaleza muerta , FOAM, Ámsterdam, Países Bajos ^{[ 94 ]}
• 2011 Crossroads , KIT, Düsseldorf, Alemania
• 2010 Quickscan NL#1 , Nederlands Fotomuseum, Rotterdam, Países Bajos
• 2010 Bienal Holandesa del Papel , CODA, Apeldoorn, Países Bajos
• 2010 Quickscan NL#1 , Centro Cultural Holandés, Shanghai, China ^{[ 95 ]}
• 2008 Territorios , MAMAC, Lieja, Bélgica
• 2007 Dutch Dare: Fotografía contemporánea de los Países Bajos , Erasmus Huis, Yakarta, Indonesia
• 2006 Dutch Dare: Fotografía contemporánea de los Países Bajos , ACP, Sídney, Australia
• 2006 Fotodrukwerk , Museo Stedelijk, Ámsterdam, Países Bajos
• 2003 Retour Breda-Amsterdam-Den Haag , Museo de Beyerd, Breda, Países Bajos

Premios

• Galería de Honor de la Fotografía Neerlandesa 2021 , Nederlands Fotomuseum, Países Bajos
• 2016 Volkskrant Beeldende Kunst Prijs (Premio del Público), Países Bajos
• 2015 Premio de la Comisión de Arte de Meijburg , Países Bajos
• Premio Charlotte Köhler 2014 (Artes Visuales), Países Bajos ^{[ 96 ]}
• Premio Paris Photo Aperture PhotoBook 2012 (Una cabeza con alas), Francia
• Premio ICP Infinity 2012 (Joven Fotógrafo), EE. UU.
• Premio Flash Forward 2012 / Fundación Magenta de EE. UU.
• 2011 Gran Premio del Jurado , Festival de Modo y Fotografía de Hyères, Francia
• 2011 Premio Photoglobal , Festival de Modo y Fotografía de Hyères, Francia
• Premio ILLY 2011 (Premio del Público), Art Rotterdam, Países Bajos ^{[ 97 ]}
• 2009 Mención de Honor , Plat(t)form 09, Fotomuseum Winterthur, Suiza
• Mención honorífica 2006 , Premio Literario Rencontres Arles (El agujero negro), Países Bajos
• Premio Unique Photography Book Award 2005 (El agujero negro), Países Bajos
• Premio Estudiantil PANL 13 y Premio de Oro 2003 , Países Bajos

Colecciones seleccionadas

• SF MOMA , San Francisco, EE. UU.
• Fundación Aperture , Nueva York, EE. UU.
• Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh, EE. UU.
• Museo Folkwang , Essen, Alemania
• Fotomuseo , Winterthur, Suiza
• MBAL , Le Locle, Suiza
• Museo Stedelijk , Ámsterdam, Países Bajos
• Museo de Fotografía de los Países Bajos , Róterdam, Países Bajos
• FOAM , Ámsterdam, Países Bajos
• Museo Voorlinden , Wassenaar, Países Bajos
• Museo Central , Utrecht, Países Bajos
• Museo de Domijnen , Sittard, Países Bajos
• Museo Grimmuseum , Berlín, Alemania
• Biblioteca fotográfica Pier24 , San Francisco, EE. UU.
• Biblioteca del MoMA , Nueva York, EE. UU.
• Biblioteca ICP , Nueva York, EE. UU.

• Sitio web oficial
• 'Little Brown Mushroom Blog: Rompiendo el muro: Una entrevista con Anouk Kruithof' - una transcripción de una entrevista de Alec Soth con Kruithof sobre la realización de A Head with Wings .
• Entrevista en vídeo con Kruithof sobre Viajes Subconscientes , Museo de Arte Moderno.