David Horvitz

David Horvitz (nacido en 1974) es un artista estadounidense que utiliza libros de arte , fotografía , arte de performance y arte postal como medios para su trabajo. ^{[1] [2] [3] [4]} Es conocido por su trabajo en la esfera virtual . ^[5] Horvitz es graduado de Bard College .

Horvitz utiliza libros de arte , fotografía , arte de performance , acuarela y arte postal como medios para su trabajo. ^{[6] [7]}

El artista conceptual de los años 70, Bas Jan Ader, ha sido una influencia importante en el arte de Horvitz. ^[8] La película de Horvitz “Rarely Seen Bas Jan Ader Film”, ^{[notas 1]} por ejemplo, muestra un clip mudo en blanco y negro de unos pocos segundos de duración de un hombre montando una bicicleta en el mar. Esto evoca las imágenes de las obras de Ader en torno al tema de la caída y el mito que rodea la desaparición de Ader en el mar. ^[9] El libro de Horvitz “Sad, Depressed People” se relaciona con la película de Ader “I'm too sad to tell you” en el sentido de que todas las imágenes de archivo que Horvitz recopiló muestran a personas con la cabeza entre las manos, al igual que Ader. ^[10]

Otra influencia en la obra de Horvitz es On Kawara . Como dice David: “Me identifico con la obra de On Kawara por sus lecturas existencialistas e incluso zen ”. ^[11]

En 2009, Horvitz comenzó ^{[12] el} meme “241543903/Head-in-a-Freezer” . Se animó a las personas a tomar una foto de sus cabezas en un congelador y subir la imagen con la etiqueta “241543903”. De esa manera, todos podían ver las imágenes de los demás buscando en Google “241543903”. El meme ganó popularidad por primera vez en Orkut , la red social de Google en Brasil. Horvitz difundió la noticia enviando 100 volantes a un amigo en Brasil, quien los repartió a jóvenes al azar. Es un caso raro en el que un meme de Internet se difundió a través de medios de la vida real . ^{[13] [14]}

En 2013, creó The Distance of a Day (dos vídeos digitales de 12 minutos cada uno), una instalación que muestra el atardecer y el amanecer desde puntos opuestos del globo, cerca de Los Ángeles y en las Maldivas respectivamente, grabados en el mismo momento. El atardecer y el amanecer se mostraron uno al lado del otro en los teléfonos reales (dos iPhones ) que grabaron las escenas. La instalación se exhibió en la feria Art Basel en junio de 2013. ^{[15] [16] [17] [18]}

El 18 de julio de 2013, como parte de un proyecto en línea de un día llamado Artist Breakfast , "invitó a artistas de todo el mundo a compartir fotos y breves descripciones de sus comidas matutinas con audiencias en línea durante todo el día". ^{[19] [20]}

Los Gnomons de Horvitz se exhibieron en el New Museum en 2014, con cuatro obras basadas en el concepto del tiempo. La obra final fue una pieza de performance titulada Let us Keep our Own Noon , donde los voluntarios hicieron sonar campanas de bronce en las calles alrededor del museo al mediodía solar y luego se alejaron unos de otros hasta que no pudieron escuchar otras campanas. ^{[21] [22] [23]} La pieza se representó nuevamente en 2016 para el décimo aniversario de “Sequences”, el festival bienal de “arte en tiempo real” de Reykjavík . ^[24]

Su obra también incluye "A Wikipedia Reader" , un mapa mental de la navegación de los artistas en Wikipedia. ^[25]

Su obra Public Access (2010) incluye fotografías de él mismo en varias playas públicas de California que fueron subidas a Wikimedia Commons y luego insertadas en las páginas de Wikipedia, y la reacción posterior de las comunidades de Commons y Wikipedia a sus acciones. Estas acciones incluyeron críticas a la calidad y el arte de las imágenes, sospechas sobre los motivos del cargador y la eliminación de la mayoría de las imágenes y/o la eliminación de él mismo de las imágenes. Public Access es "la obra por la que es más conocido" ^[14] y es uno de sus proyectos que existió "solo por un corto tiempo". ^[26] Antes de que se eliminaran todos los artículos, Horvitz los imprimió, los encuadernó y colocó de manera encubierta los libros encuadernados en las secciones de historia de las bibliotecas locales a lo largo de la costa de California. ^[27]

En 2014, su obra "Somewhere in between the jurisdiction of time" (En algún lugar entre la jurisdicción del tiempo) se exhibió en Blum & Poe , donde se muestra agua recolectada del océano Pacífico entre las zonas horarias del Pacífico y Alaska, guardada en botellas de vidrio hechas a mano y mostrada en una línea recta norte/sur. Andrew Berardini describió la obra como la creación de "una extraña división infranqueable... La mera sugerencia de una demarcación nos obliga a movernos". ^[28]

En 2016, David Horvitz contrató a un carterista para que colocara esculturas en los bolsillos de los asistentes a la feria anual de arte Frieze . Esto fue parte de “Frieze Projects”, un programa de 6 actividades interactivas encargadas en la feria. Horvitz dijo: “Imagínense cuánto dinero se concentra allí, entre coleccionistas y galerías, y luego está esta persona que camina por ahí y que es básicamente un ladrón entrenado”. ^[29]

Entre sus trabajos publicados se incluyen: Xiu Xiu : The Polaroid Project (2007), Todo lo que puede pasar en un día (2010) y Gente triste y deprimida (2012).

Ha expuesto en SF Camerawork , el Museo de Arte Moderno , el New Museum , Tate Modern y Art Metropole . ^{[30] [31] [32] [33]}

• Trastorno del estado de ánimo. Los Ángeles: No Documents. 2015. ISBN  9781927354230
• Cucharas robadas. Copenhague: Pork Salad Press. 2015. ISBN 9788791409776 
• Cómo robar libros en tiendas. Portland: Publication Studio. 2014. ISBN 9781624620485 
• Acceso público. Berlín: Motho. 2012.
• Gente triste y deprimida. Los Ángeles: No Documents. 2012. ISBN 9781927354018 

• Sitio web oficial
• Pofalla, Boris (julio de 2013). "Künstler, die uns aufgefallen sind: David Horvitz" [Artistas que nos llamaron la atención: David Horvitz] (PDF) . Monopol (en alemán) (7): 32– 33 . Consultado el 27 de julio de 2014 .
• Entrevista a David Horvitz sobre Trastorno del Estado de Ánimo, Educación en el MoMA, Museo de Arte Moderno , 2016.
• Sigue al ganador del premio Fluxus 2020