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Anthony Neilson

Anthony Neilson (nacido en 1967 en Edimburgo ) es un dramaturgo y director escocés. Es conocido por su método colaborativo de escritura y desarrollo de obras. Gran parte de su t...

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Anthony Neilson (nacido en 1967 en Edimburgo ) es un dramaturgo y director escocés. Es conocido por su método colaborativo de escritura y desarrollo de obras. Gran parte de su trabajo se caracteriza por la exploración del sexo y la violencia.

Neilson ha sido citado como una figura clave del teatro "in-yer-face" , un término utilizado para caracterizar las nuevas obras con un estilo y una sensibilidad confrontativos que surgieron en el teatro británico durante la década de 1990. [ 1 ] Se le atribuye haber acuñado la frase "teatro in-your-face" [ 2 ] pero ha rechazado la etiqueta y, en cambio, describe su trabajo en este estilo como "teatro 'experiencial'". [ 3 ]

Experimentando con diversas formas teatrales, Neilson también es reconocido por crear obras no naturalistas que utilizan elementos de la narrativa absurda y expresionista para representar el paisaje interior de sus personajes. [ 3 ] Él ha descrito este tipo de teatro como «psicoabsurdismo». [ 4 ]

Carrera

Escribiendo

Neilson estudió en el Royal Welsh College of Music and Drama , pero fue expulsado por "insubordinación". Ahora, sin trabajo, participó en un concurso de jóvenes escritores de la BBC y ganó, lo que lo encaminó a convertirse en escritor. [ 5 ]

También participó en el proyecto Sixty Six Books del Bush Theatre en 2011 , escribiendo una obra basada en un libro de la Biblia King James . [ 6 ] También ha escrito para la serie de televisión Spooks .

Dirigente

Más recientemente, Neilson se ha adentrado en la dirección con su primer largometraje, The Debt Collector, en 1999, que ganó el premio Fipresci (Premio de la Crítica Internacional) en el Festival Internacional de Cine de Troia. Dado que su trabajo como escritor implica colaboraciones, tiene un papel de director muy importante en la creación de sus obras de teatro, pero en 2007 fue acreditado como director de su obra God in Ruins en el Soho Theatre . En la RSC [ 7 ] dirigió el estreno mundial de The Drunks de los hermanos Durnenkov en 2009. En 2010 dirigió Caledonia de Alistair Beaton en el Festival de Edimburgo .

Asociación con el teatro in-yer-face

El teatro In-yer-face es una etiqueta que se utiliza para caracterizar un estilo y una sensibilidad dramática confrontativa que surgió en nuevas obras (principalmente escritas por jóvenes autores) que se representaron en Gran Bretaña durante la década de 1990. Esta etiqueta fue popularizada por el crítico Aleks Sierz en su libro de 2001, In-Yer-Face Theatre: British Drama Today , donde analizó y celebró este estilo dramático. [ 1 ] En el libro, Sierz escribió un capítulo completo examinando el trabajo de Neilson y tres de sus obras: Normal , Penetrator y The Censor .

Reputación

Sierz ha catalogado a Neilson como uno de los tres grandes dramaturgos (junto con Sarah Kane y Mark Ravenhill ) asociados con el teatro In-yer-face, [ 8 ] a quienes Sierz ha descrito como "los escritores nuevos más provocadores de los [noventa]" que también "tuvieron una influencia que superó con creces la cantidad de obras que escribieron en ese momento... Lo que hicieron fue transformar el lenguaje del teatro, haciéndolo más directo, crudo y explícito. No solo introdujeron un nuevo vocabulario dramático, sino que también impulsaron el teatro hacia una experiencia más directa, más agresivamente orientada a hacer sentir y responder al público". [ 9 ]

Sierz ha destacado a Neilson como "uno de los primeros en explotar las nuevas libertades del drama de los noventa" [ 10 ] y "uno de los primeros escritores de la década en crear un teatro experimental de sensaciones extremas", añadiendo que "Aunque a menudo subestimado, la importancia de Neilson reside menos en su habilidad como escritor que en su papel pionero de una forma de teatro de confrontación que se convirtió en fundamental para la nueva estética del drama británico en los noventa". [ 11 ]

Acuñando el término "teatro provocador"

Se ha citado erróneamente a Sierz como el creador de la frase «teatro provocador», escribiendo que «Si bien fui el primero en describir, celebrar y teorizar este tipo de nueva escritura, que surgió decisivamente a mediados de la década de 1990, ciertamente no inventé la frase». En su artículo « Una breve historia del teatro provocador », Sierz cita una entrevista con la crítica del Financial Times, Sraha Hemming, en noviembre de 1995, donde Neilson comentó: «Creo que el teatro provocador está regresando, y eso es bueno». Sierz ha afirmado que «Hasta donde yo sé, esta parece ser la primera acuñación del término “teatro provocador”». [ 2 ]

El «teatro experiencial» y el rechazo de la etiqueta «indirecto»

Aunque Sierz reconoce que Neilson acuñó el término "teatro provocador", Neilson ha rechazado esa etiqueta para describir su propio trabajo y prefiere describirlo como teatro "experiencial":

Supongo que conoces la escuela de teatro "provocador", de la cual supuestamente soy partidario... Nunca me ha gustado el término porque implica un intento de repeler al público, lo cual nunca fue mi objetivo. De hecho, el uso de elementos moralmente controvertidos siempre tuvo la intención de lograr precisamente lo contrario. Dado que la moralidad genuina de cada uno (a diferencia de la moralidad que elegimos para nosotros mismos) tiende a ser instintiva más que cerebral, involucrar a un público receptivo con tales temas es una forma útil de alterar la respuesta intelectual que nos inhibe/protege de una implicación plena con lo que estamos viendo. Al involucrar la moralidad del público, este se ve impulsado hacia sí mismo. Se convierte, en cierta medida, en participante en lugar de voyeur. Por eso prefiero el término teatro "experiencial". Si creo algo, que sea eso. [ 3 ]

Neilson también ha declarado: "Por lo que puedo ver, In-Yer-Face se trataba de ser horrible y escribir sobre mierda y sodomía. Yo pensaba que estaba escribiendo historias de amor". [ 12 ] Sierz ha definido el "teatro experiencial" como la descripción de:

El tipo de drama, generalmente representado en estudios, que busca brindar al público la experiencia de haber vivido realmente las acciones representadas en escena. (¡Pero no literalmente!) En lugar de permitir que los espectadores simplemente se sienten y contemplen la obra, el teatro experiencial atrapa a su público y lo obliga a confrontar la realidad de los sentimientos que se les muestran. Sí, es directo y sin rodeos. [ 13 ]

Censura de la costura en Malta

En 2009, la obra de Neilson, Stitching, iba a ser representada en Malta por el Teatro Unifaun, pero fue prohibida por la Junta de Clasificación de Cine y Teatro de Malta. Inicialmente, no se le dio ninguna razón a la prohibición al Teatro Unifaun. Tras insistir en obtener una explicación de la decisión de la junta, el Teatro Unifaun recibió una carta del comisario de policía en la que se detallaba el motivo de la prohibición:

“1. Blasfemia contra la religión del Estado – páginas 10 y 17

2. Desprecio obsceno hacia las víctimas de Auschwitz – página 29

3. Una revisión enciclopédica de las perversiones sexuales peligrosas que conducen a la servidumbre sexual – páginas 33, 34 y varias más.

4. Elogio fúnebre de Abby a los asesinos de niños Fred y Rosemary West – página 3

5. Referencia al secuestro, agresión sexual y asesinato de niños – página 36

En conclusión, la obra es un tapiz siniestro de violencia y perversión donde la suma de las partes es mayor que el todo. La Junta considera que, en este caso, se han traspasado los límites de la decencia pública. [ 14 ]

En respuesta a la decisión de la junta, los productores de la obra declararon que planeaban representarla desafiando la prohibición. En una rueda de prensa, el director de la producción, Chris Gatt, explicó que el equipo creativo buscaba un lugar adecuado para la representación, pero que la policía maltesa podría emprender acciones legales contra ellos presentando cargos en virtud de la legislación sobre clasificación de películas y obras de teatro, lo que les acarrearía una multa de 11,65 € por una primera infracción. Sin embargo, si los procesan en virtud del Código Penal por violar la obscenidad y la moral pública, se arriesgan a una pena de prisión de entre 1 y 6 meses. En respuesta, Friggiri emitió un comunicado en el que afirmaba: «La obra no puede representarse. Los productores saben que están infringiendo la ley, pero es asunto suyo. ... La obra es un insulto a la dignidad humana de principio a fin... La función de la junta no es defender la ley. Nuestra obligación es cumplirla». [ 15 ]

En respuesta a la prohibición, los críticos de teatro británicos Andrew Hayden [ 16 ] y Aleks Sierz condenaron la decisión de la junta. [ 17 ]

Fue necesario un proceso judicial que duró nueve años para revocar finalmente la decisión. En mayo de 2018, el Tribunal Europeo de Derechos Humanos dictaminó que la prohibición era ilegal. Sin embargo, la indignación que siguió al caso llevó al desmantelamiento de las leyes de censura en Malta y a que el nuevo gobierno laborista propusiera eliminar las leyes sobre obscenidad y blasfemia para las obras de arte.

Trabajar

Obras de teatro

Obras de radio

  • Los colores de la rosa del rey (obra de radio)
  • Un aleteo de alas (obra de radio)
  • Retorcido (obra de radio)

Filmografía

  • Más profundo aún (cortometraje)
  • El cobrador de deudas (1999) - guionista y director
  • Normal, el destripador de Düsseldorf (de la obra de teatro "Normal: El destripador de Düsseldorf") (2009)
  • Spooks (guionista - 1 episodio) (2010)
  • De Komedie Compagnie (escritor - 1 episodio) (2011)

Referencias

  1. 1 2 Sierz, Aleks (2001). Teatro In-Yer-Face: El drama británico actual . Londres: Faber and Faber Limited. ISBN 978-0-571-20049-8. Consultado el 12 de noviembre de 2020 .
  2. 1 2 Entrada de blog: Una breve historia del teatro in-yer-face en el sitio web de Alek Sierz
  3. 1 2 3 Neilson, Anthony (28 de febrero de 2007). «Prólogo». El maravilloso mundo de la dissocia y el realismo . Bloomsbury. ISBN 9780713687156.
  4. ↑ Logan, Brian (31 de marzo de 2007). "Maldita sea, esos críticos me adoran" . The Times . Consultado el 21 de septiembre de 2022 .
  5. ↑ Retrato de un artista , The Guardian ; consultado el 22 de julio de 2020.
  6. ↑ "Teatro Bush" . Archivado del original el 4 de julio de 2011. Consultado el 12 de octubre de 2014 .
  7. ↑ "Anthony Neilson, colaborador literario - Quién es quién | RSC" . 27 de enero de 2011. Archivado del original el 27 de enero de 2011.
  8. ↑ Sección "¿QUIÉN?" de la página "¿Qué es el teatro In-yer-face?" en el sitio web de teatro In-yer-face de Aleks Sierz.
  9. ↑ Sierz, Aleks (2001). «Introducción» . Teatro In-Yer-Face: El drama británico actual . Londres: Faber and Faber Limited. págs. xii– xiii. ISBN  978-0-571-20049-8. Consultado el 12 de noviembre de 2020 .
  10. ↑ Sierz, Aleks (2001). «Introducción». Teatro In-Yer-Face: El drama británico actual . Londres: Faber and Faber Limited. págs. 88–89 . ISBN  978-0-571-20049-8.
  11. ↑ Sierz, Aleks (2001). "3. Anthony Neilson" . In-Yer-Face Theatre: British Drama Today . Londres: Faber and Faber Limited. pág. 86. ISBN  978-0-571-20049-8. Consultado el 12 de noviembre de 2020 .
  12. ↑ Neilson, Anthony (21 de marzo de 2007). "No seas tan aburrido" . The Guardian – vía www.theguardian.com.
  13. ↑ Página 'Nueva Escritura de la A a la Z' en el sitio web de teatro In-yer-face de Alek Sierz.
  14. ↑ Weenink, Steffie (18 de septiembre de 2018). "Uniendo las piezas: Una mirada al regreso de una obra que ha estado prohibida durante una década" . Lovin Malta . Recuperado el 15 de noviembre de 2020 .
  15. ↑ Zahra, Charlot (15 de febrero de 2009). "Coser debe representarse 'pase lo que pase'"." . Malta Today . Consultado el 15 de noviembre de 2020 .
  16. ↑ Haydon, Andrew (20 de febrero de 2009). "Coser de Anthony Neilson: no prohíban esta obra enfermiza" . The Guardian . Recuperado el 15 de noviembre de 2020 .
  17. ↑ Sierz, Aleks (5 de abril de 2009). "Confía en el pueblo, no en los censores" . Malta Today . Consultado el 15 de noviembre de 2020 .
  18. ↑ Malvern, Jack (23 de octubre de 2018). "El clásico de terror de Edgar Allan Poe, El corazón delator, vuelve de entre los muertos tras la limpieza del ático" . The Times .
  19. ↑ The Guardian, 24 de julio de 2008 - Tuve una experiencia opuesta a la de Lyn Gardner con la obra de zombis de Anthony Neilson, The Big Lie, en Latitude. Esta fue una de mis experiencias teatrales más destacadas...
  • Anthony Neilson en IMDb
  • "Locura cotidiana"
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