Mark Ravenhill

Mark Ravenhill (nacido el 7 de junio de 1966) es un dramaturgo, actor y periodista inglés.

Ravenhill es uno de los dramaturgos más representados en el teatro británico de finales del siglo XX y del siglo XXI. Entre sus obras más importantes se incluyen Shopping and Fucking (estrenada en 1996), ^{[ 1 ]} Some Explicit Polaroids (1999), Mother Clap's Molly House (2000), The Cut (2006), Shoot Get Treasure Repeat (2007) y The Cane (2018).

En 1999 fue uno de los galardonados con el V Premio Europa Realidades Teatrales otorgado al Royal Court Theatre ^{[ 2 ]} (junto con Sarah Kane , Jez Butterworth , Conor McPherson , Martin McDonagh ). ^{[ 3 ]}

Hizo su debut como actor profesional con su propio monólogo, Product , en el Festival Fringe de Edimburgo de 2005 .

Ravenhill es el mayor de los dos hijos de Ted y Angela Ravenhill. Creció en West Sussex, Inglaterra, y desde temprana edad mostró interés por el teatro, representando obras con su hermano cuando tenían ocho y siete años, respectivamente. Estudió inglés y teatro en la Universidad de Bristol entre 1984 y 1987, y trabajó como director independiente, coordinador de talleres y profesor de teatro. ^{[ 4 ]} A mediados de la década de 1990, a Ravenhill se le diagnosticó VIH positivo, ya que su pareja de principios de la década de 1990 había fallecido a causa del SIDA. ^{[ 5 ]}

Su primera obra corta, Fist , llamó la atención de Max Stafford-Clark , director artístico de la compañía Out of Joint Theatre Company, quien le pidió ver su siguiente obra. Ravenhill terminó rápidamente la obra que lo consagraría: Shopping and Fucking . Ambientada entre un grupo de amigos, en su mayoría jóvenes y queer, retrató a una generación que utilizaba el sexo, las drogas, la cultura popular y la terapia para suplir una profunda falta de historia, valores y compromiso político. La obra realizó dos exitosas temporadas en el Royal Court Theatre y luego en el West End, antes de emprender giras mundiales. Fue una de las obras británicas que los teatros alemanes adoptaron para impulsar una nueva generación de directores, escritores y público. ^{[ 6 ]}

Ravenhill continuó con una serie de obras que compartían la agresividad punk y de género no binario de Shopping and Fucking , incluyendo Faust Is Dead (1997), Handbag (1998) y Some Explicit Polaroids (1999). Las obras no necesariamente compartían las actitudes de sus personajes y contenían comentarios irónicos bajo la violencia y la intensidad. Faust is Dead exploraba algunas ideas posmodernas queer, con guiños a Jean Baudrillard ; Some Explicit Polaroids adoptó algunas características del «State of the Nation Play», un estilo teatral épico de izquierda asociado con la década de 1970. Cada obra respaldaba y criticaba simultáneamente los estilos y movimientos intelectuales en los que se desenvolvían. ^{[ 7 ]}

Handbag fue una respuesta a La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde , haciendo más explícita la conexión de las identidades contemporáneas con una historia más larga. Esto se puso aún más de manifiesto en Molly House de Mother Clap , ambientada en una casa de citas del siglo XVIII y que retrata a diversos inconformistas de género de una época anterior al movimiento gay y queer, explorando sexualidades disidentes. La obra fue dirigida por Nick Hytner, quien se convirtió en director artístico del National Theatre al año siguiente, incorporando a Ravenhill como asesor clave. ^{[ 8 ]}

A lo largo de la década de 2000, Ravenhill se alejó aún más del naturalismo, cambiando continuamente de estilos y formas. Su obra The Cut se adentra en territorio pinteresco , su imagen metafórica de una sociedad de un futuro cercano organizada en torno a un procedimiento quirúrgico no especificado (el "corte" del título) era una alegoría del autoritarismo liberal. Shoot Get Treasure Repeat comenzó como una serie de obras cortas (generalmente de 20 minutos) representadas durante mañanas sucesivas en el Festival de Edimburgo en 2007, bajo el título Breakfast with Ravenhill (por el que recibió el premio Spirit of the Fringe). Renombrada colectivamente Shoot Get Treasure Repeat, fueron representadas en todo Londres por el Gate Theatre , el Royal Court, el National Theatre, Paines Plough y otros. Product (2005), su monólogo para dos personas (el segundo actor es mudo) fue una sátira de Hollywood y las actitudes hacia el terrorismo después del 11-S. pool (no water) fue escrita para la compañía de teatro físico Frantic Assembly y trataba sobre un grupo de artistas que lamentan y celebran la muerte de su exitoso colega; El texto fue escrito en fragmentos, observando los patrones del habla de los Jóvenes Artistas Británicos y las hipocresías de la rivalidad artística. Cada uno de estos textos se aleja de las representaciones directas del mundo contemporáneo para acercarse a algo más abstracto, minimalista y metafórico. ^{[ 9 ]}

Continuó escribiendo diversas obras, entre ellas una pantomima, Dick Whittington (2006), para el Barbican Theatre; una obra para, sobre y representada por la artista drag Bette Bourne titulada A Life in Three Acts (2009); y una serie de obras de teatro para jóvenes: Totally Over You (2003), Citizenship (2005) y Scenes from Family Life (2007). ^{[ 10 ]}

A finales de la década de 2000, Ravenhill colaboró ​​con Ramin Gray en la dirección de su propia obra Over There , una pieza experimental sobre gemelos separados por el Muro de Berlín para el Royal Court. También trabajó en teatro musical, creando libretos para La coronación de Popea de Monteverdi y una nueva obra de teatro musical, Diez plagas, escrita para Marc Almond (ambas de 2011). Como escritor residente de la Royal Shakespeare Company, produjo una nueva traducción de La vida de Galileo de Brecht y una dramatización y respuesta a Cándido de Voltaire (ambas de 2013). A finales de la década colaboró ​​con Robbie Williams y Guy Chambers en una adaptación musical de El niño con vestido de David Walliams (2019). Fue comisionado por el Coro de Hombres Gays de Londres para una pieza para conmemorar el 21.º aniversario del coro en 2012. Con música compuesta por Conor Mitchell , la pieza, titulada Shadow Time , explora la evolución de las mentalidades con respecto a la homosexualidad en la vida del Coro y se estrenó en el Royal Festival Hall en mayo de 2012 durante el concierto de verano del Coro: A Band of Brothers . ^{[ 11 ]} Regresó al Royal Court en 2018 con The Cane , sobre un maestro de escuela cuya historia lejana como administrador de castigos corporales amenaza su reputación, su familia e incluso su vida.

Creó la comedia de situación de ITV Vicious con Gary Janetti que se emitió entre 2013 y 2016, ^{[ 12 ] [ 13 ]} y en 2014 escribió una historia de audio de Doctor Who titulada Of Chaos Time The para Big Finish . ^{[ 14 ]}

En 2021, Ravenhill fue nombrado codirector artístico del King's Head Theatre para 2022. ^{[ 15 ]} En una entrevista de 2021 con Benjamin Yeoh , Ravenhill explicó que buscaba programar más obras queer y LGBTQ+ como codirector artístico. ^{[ 16 ]}

En septiembre de 2023, la Royal Central School of Speech and Drama anunció que Ravenhill se uniría a su personal docente como profesor visitante y cotutor, centrando su tiempo en la licenciatura en Escritura para la Interpretación. ^{[ 17 ]}

Ben and Imo , que se estrenó en el Swan Theatre de Stratford-upon-Avon el 21 de febrero de 2024, es una versión «reimaginada para 2024» y puesta en escena de la obra radiofónica de 2013 Imo and Ben . Ambientada en 1953, explora la colaboración y el conflicto entre dos compositores, Benjamin Britten e Imogen Holst . ^{[ 18 ] [ 19 ]}

• Puño (1995)
• Compras y sexo (1996)
• Fausto ha muerto (1997)
• Durmiendo por ahí (1998)
• Bolso (1998)
• Algunas Polaroids explícitas (1999)
• La casa de Molly de Mother Clap (2000)
• Aliméntame (Obra de radio) (2000)
• Ya te superé por completo (2003)
• Educación (2004)
• Ciudadanía (2005)
• Producto (2005)
• El Corte (2006)
• Piscina (sin agua) (2006)
• Ravenhill para desayunar (2007)
• Escenas de la vida familiar (2007)
• Dispara/Consigue el tesoro/Repite (2008)
• Allá (2009)
• El experimento (2009)
• Nación (2009) ^{[ 20 ]}
• Las Diez Plagas - Un ciclo de canciones (2011)
• Cándido (2013)
• Historia de fantasmas (2015)
• El bastón (2018) ^{[ 21 ]}
• El niño del vestido (2019)
• Ben e Imo (2024)

• La coronación de Popea, de Monteverdi (2011)

• Biografía en la página principal del Barbican .
• Mark Ravenhill en la página web del British Arts Council . Página del autor, incluyendo "perspectiva crítica". (Recopilado y escrito por el Dr. Peter Buse, 2003).
• Mark Ravenhill Archivado el 27 de febrero de 2013 en Wayback Machine en el sitio web de In-Yer-Face Theatre Archivado el 8 de septiembre de 2012 en Wayback Machine .
• Ravenhill 10. Un simposio que celebra el décimo aniversario de Shopping & Fucking , The Pinter Centre for Performance and Creative Writing, Goldsmiths, University of London .
• Entrevista de audio de OpenLearn
• Enciclopedia literaria
• Escritores contemporáneos, British Council
• Entretenimiento de Nueva York
• El Guardián
• Barbican, Mark Ravenhill
• En la base de datos de dramaturgos archivada el 4 de julio de 2014 en la Wayback Machine.