Anton Stankowski

Anton Stankowski (18 de junio de 1906 - 11 de diciembre de 1998) fue un diseñador gráfico , fotógrafo y pintor alemán . Desarrolló una teoría original del diseño y fue pionero del arte gráfico constructivo. Los diseños típicos de Stankowski buscan ilustrar procesos o comportamientos, más que objetos. Estos experimentos dieron lugar al uso de estructuras fractales mucho antes de su popularización por Benoît Mandelbrot en 1975.

Anton Stankowski nació en Gelsenkirchen , Westfalia . Antes de dedicarse al diseño gráfico, Stankowski trabajó como decorador y pintor de iglesias. En 1927 asistió a la Escuela Folkwang junto con su compañero fotógrafo, Max Burchartz .

En 1929, Stankowski se trasladó a Zúrich, donde trabajó en el renombrado estudio publicitario de Max Dalang. Allí desarrolló el arte gráfico constructivo con su nueva visión fototipográfica y fotográfica. Sus amigos en Zúrich —Richard Paul Lohse , Heiri Steiner, Hans Neuburg, Hans Coray , Hans Fischli, Herbert Matter , Ernst A. Heiniger, Verena Loewensberg , Max Bill y otros— formaron un círculo cultural. Durante estos años, Stankowski completó su famosa «Teoría del Diseño», en la que desarrolló formas fundamentales de expresión. En 1934, tuvo que abandonar Suiza debido a la revocación de su permiso de trabajo y, tras una estancia en Lörrach en 1938, se trasladó a Stuttgart , donde trabajó como diseñador gráfico independiente. En 1940, se alistó en las fuerzas armadas y fue prisionero de guerra hasta 1948. Tras su regreso, trabajó para la revista Stuttgarter Illustrierte como editor, diseñador gráfico y fotógrafo.

En 1951, fundó su propio estudio de diseño gráfico en Killesberg, Stuttgart. Junto a Willi Baumeister , Max Bense , Walter Cantz, Egon Eiermann , Mia Seeger y otros, formó un nuevo círculo cultural. Impartió clases en la Escuela de Diseño de Ulm . Su trabajo en el campo del diseño gráfico para IBM, SEL, etc., especialmente sus diseños gráficos funcionales, son ejemplares.

En la década de 1960, Stankowski creó el ahora legendario «diseño de Berlín», la identidad visual de la ciudad, así como las marcas comerciales IDUNA y VIESSMANN. Entre 1969 y 1972 fue presidente del Comité de Diseño Visual para los Juegos Olímpicos de Múnich.

En la década de 1970 se crearon logotipos y marcas comerciales famosas, como los del Deutsche Bank , Münchner Rückversicherungen, REWE y el Congreso Olímpico de Baden-Baden, entre muchos otros. El logotipo del Deutsche Bank ocupó el segundo lugar en la lista de los 20 mejores logotipos de todos los tiempos de Creative Review . ^{[ 1 ]} Como lo expresó Patrick Burgoyne, editor de la revista Creative Review, ^{[ 2 ]} "El cuadrado del Deutsche Bank es una representación visual concisa del tipo de valores que se podrían desear en un título bancario (el cuadrado) y crecimiento (la línea oblicua)".

Para Stankowski no existía separación entre arte libre y aplicado. Muchas de sus obras fotográficas y pictóricas se integran en su diseño gráfico funcional. A partir de mediados de la década de 1970, se volcó cada vez más en la pintura. Su obra pictórica, desde finales de la década de 1920 hasta finales de la de 1990, muestra una continuidad en el arte constructivo-concreto. Las exposiciones realizadas desde 1928 en los campos del arte gráfico, la pintura y la fotografía confirman esta misma tendencia.

En 1976, el estado de Baden-Württemberg le otorgó una cátedra, y Stankowski, considerado un pionero del diseño gráfico, recibió innumerables premios y homenajes, el más reciente de los cuales fue el Premio Molfenter de la ciudad de Stuttgart en 1991.

Para 1980, Stankowski había creado un gran número de marcas registradas para clientes en Suiza. En 1983, fundó la Fundación Stankowski para premiar a quienes, como él mismo, unían los campos de las bellas artes y las artes aplicadas. Tras su fallecimiento en diciembre de 1998, la Federación Alemana de Artistas le otorgó el premio honorífico Harry Graf Kessler por su trayectoria profesional.

La obra de Stankowski se caracteriza por transitar entre las bellas artes y las artes aplicadas, sintetizando información e impulso creativo. Se inspiró en las pinturas abstractas de Piet Mondrian , Theo van Doesburg , Malevich y Kandinsky . Defendió el diseño gráfico como un campo de creación pictórica que requiere la colaboración con artistas y científicos independientes.

Referencias

Fuentes

• Stankowski, Anton (1967). Presentación visual de procesos invisibles: cómo ilustrar procesos invisibles en el diseño gráfico . Nueva York: Hastings House.
• Stankowski, Antón (1981). Antón Stankowsi. Malerei und Fotografía. En: Dreissiger Jahre Schweiz. Arte constructivo 1915-45 . Winterthur: Museo de Arte de Winterthur.

• Fundación Stankowski
• Stankowski - Aspectos de su obra completa
• Héroes – Anton Stankowski
• Representando el proceso a través de las formas: Obras de Anton Stankowski