Antoni Miralda

Antoni Miralda (nacido en 1942) es un artista multidisciplinar español .

Miralda ^{[ 1 ]} nació en Terrassa , Barcelona , ​​en 1942, donde creció en el ambiente de una ciudad textil. Después del servicio militar, se mudó a París en 1962, donde comenzó a crear objetos escultóricos y dibujos mientras se ganaba la vida con su trabajo como fotógrafo para revistas de moda.

Comenzó con diversas series de esculturas realizadas con soldaditos de juguete, exponiendo en París , Londres y otras ciudades europeas. En 1967, empezó a crear «esculturas de comida» utilizando materiales orgánicos y objetos de la cultura popular. También comenzó a colaborar con otros artistas en la creación de eventos participativos con alimentos de colores y rituales ceremoniales. Su obra a pequeña escala evolucionó hacia grandes construcciones en espacios públicos, mientras que los eventos privados se transformaron en complejos eventos ceremoniales públicos que incorporaban rituales y color.

En 1971 se mudó a Nueva York y, desde entonces, ha vivido y trabajado en Estados Unidos y Europa creando arte público e instalaciones. En 1979 fue becario del Centro de Estudios Visuales Avanzados del MIT y comenzó a crear una serie de vídeos artísticos y otros trabajos documentales. Entre 1986 y 1992 desarrolló el Proyecto Luna de Miel, un proyecto artístico internacional con múltiples sedes que representaba la boda simbólica de la Estatua de la Libertad de Nueva York con el Monumento a Colón en Barcelona.

Sus proyectos han captado la atención del público artístico internacional en Documenta VI, en la XVII Bienal de São Paulo, en su exposición retrospectiva organizada por la Caixa de Barcelona y el IVAM de Valencia, y en la Bienal de Venecia de 1990. Sus eventos callejeros en Nueva York , Kansas City , Las Vegas y Aspen , y sus exposiciones en Houston, Filadelfia y Miami , entre otras, han dado a conocer la obra de Miralda al público general en Norteamérica.

Las principales publicaciones sobre la obra de Miralda incluyen Une Vie d'Artiste de Pierre Restany, la monografía Mona a Barcelona de su exposición en la Galería Joan Prats y el catálogo de su retrospectiva en la Fundación 'la Caixa' de Barcelona y el IVAM de Valencia, MIRALDA Obras 1965-1995. Otros incluyen el catálogo de su instalación en el Pabellón de España en Venecia, el catálogo de Santa Comida en El Museo del Barrio y el catálogo de su retrospectiva de dibujos, ME NUS en el Palau de la Virreina de Barcelona y Sa Nostra en Palma de Mallorca. Antoni Miralda junto al artista catalán Antoni Muntadas realizaron una exposición colectiva en la Galería PalmaDotze de Santa Margarida los Monjos (Valle del Penedés) para celebrar su 30 aniversario. ^{[ 2 ]}

Además de proyectos en las Bienales de Estambul y Montreal, diseñó el Pabellón de la Alimentación en la EXPO 2000 de Hannover, Alemania. Actualmente está impulsando el Museo de la Cultura Gastronómica ^{[ 3 ]} y sus proyectos para internet, entre los que se incluyen Recetas de la Abuela y el archivo virtual de sus colecciones.

Miralda ganó el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2018, dotado con 100.000 euros y otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura de España. El premio se concede en reconocimiento a la trayectoria artística completa de un artista hispano. ^{[ 4 ]}

• Soldats Soldés. París, 1965–1973.
• París. La Cumparsita, coautor Benet Rossell. 1972.
• Miralda-Selz. Traiteurs Coloristes, coautora Dorothée Selz . París, 1967–1973.
• Cenotafios. París, 1969–1975.
• Banquete Patriótico . Nueva York, 1972–1973.
• Fiesta Móvil . Nueva York, 1974.
• Fiesta para Leda . Dokumenta 6, Kassel, 1977.
• Punto de sabor de Charlie . Berlín, 1979.
• Mona a Barcelona. Barcelona, ​​1980.
• Trigo y bistec. Kansas City, 1981.
• Santa Comida. Nueva York, Miami, Barcelona, ​​París, 1984–1989.
• El Internacional Tapas Bar & Restaurant , ^{[ 5 ]} coautora Montse Guillén. Nueva York, 1984–1986.
• Proyecto Luna de Miel. ^{[ 6 ]} Diversas localizaciones, 1986–1992.
• Sabores y Lenguas / Food Cultura. Diversas localizaciones, 1997–2007.
• Pabellón de Alimentación. Hannover, Expo 2000.
• Museo de la Cultura Alimentaria. Barcelona, ​​2003–2007.
• Oda a la papa , Lima, 2008.

• Instituto de Arte Contemporáneo , Londres, 1966.
• Galerie Claude Givaudan, París (con Dorothée Selz), 1970.
• Galería Hanover , Londres, 1970.
• Eat Art Gallery, Düsseldorf (con Dorothée Selz), 1971.
• Art Gallery of New South Wales, Sydney, 1973.
• Breadline, Contemporary Arts Museum, Houston, Texas, 1977.
• Nelson Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri, 1981.
• Fundació Joan Miró, Barcelona, 1988.
• Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, 1990.
• Holly Solomon Gallery, New York, 1991.
• Palau de la Virreina, Barcelona, 1995.
• Fundació "la Caixa", Barcelona, 1995.
• Institut Valencia d’ Art Modern IVAM, Valencia, 1995.
• Galerie de France, París, 1997.
• Miami Art Museum, Miami, 1998.
• EXPO 2000, Hannover, 2000.
• Museo de Bellas Artes, Caracas, 2004.
• Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2007.
• Power Food, Artium, Vitoria, 2008.
• Power Food, Es Baluard, Palma de Mallorca, 2009.
• Musée International des Arts Modestes, Sète, 2009.
• De gustibus non disputandum, Palacio Velázquez. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2010.
• Food. Ginebra, São Paulo, Marsella 2013–2014.