Museo de Arte Contemporáneo de Houston

El Museo de Arte Contemporáneo de Houston es una institución sin fines de lucro en el Distrito de los Museos , Houston , Texas , fundada en 1948, ^[1] dedicada a presentar arte contemporáneo al público.

Como museo que no colecciona , se esfuerza por ofrecer un foro para las artes visuales del presente y del pasado reciente y documentar nuevas direcciones en el arte, al mismo tiempo que involucra al público y fomenta una mayor comprensión del arte contemporáneo a través de programas educativos.

El Museo de Arte Contemporáneo de Houston abrió sus puertas en 1972, en un edificio diseñado por Gunnar Birkerts . ^[2]

En 1948, un grupo de siete ciudadanos de Houston fundó el Museo de Arte Contemporáneo con el objetivo de presentar arte nuevo a la comunidad y documentar el papel del arte en la vida moderna a través de exposiciones , conferencias y otras actividades. El museo inicialmente presentó exposiciones en varios lugares de la ciudad, a veces utilizando el Museo de Bellas Artes . Estas primeras presentaciones incluyeron "Esto es arte contemporáneo" y " László Moholy-Nagy : Exposición conmemorativa". ^[3]

En 1950, el éxito de estos esfuerzos permitió al museo construir una pequeña instalación equipada profesionalmente donde se realizaron ambiciosas exposiciones de la obra de Vincent van Gogh , Joan Miró , Alexander Calder , Max Ernst y John T. Biggers y sus estudiantes del entonces incipiente Texas Negro College (ahora Texas Southern University ). Los habitantes de Houston eran receptivos a nuevas ideas. ^[3]

Otro cambio importante se produjo en 1957, cuando el museo, que hasta entonces estaba formado exclusivamente por voluntarios, contrató a Jermayne MacAgy como su primer director profesional . La Sra. MacAgy no perdió el tiempo y pronto organizó varias exposiciones definitivas, entre ellas "La esfera de Mondrian ", "La musa inquietante: surrealismo", "Los tótems no son tabú: el arte primitivo" y la segunda exposición del museo de Mark Rothko . Durante la década de 1960, el museo continuó su dedicación a las exposiciones temáticas, la arquitectura y el diseño , y los estudios de artistas individuales. Entre las exposiciones emblemáticas se encuentran "La figura emergente" y las influyentes pinturas combinadas de Robert Rauschenberg . ^[3]

A finales de la década , el Museo de Arte Contemporáneo había superado las instalaciones originales de 1950, por lo que los fideicomisarios recaudaron fondos para comprar un sitio destacado en la esquina de Montrose y Bissonnet, donde se construyó el nuevo edificio, diseñado por Gunnar Birkerts . En 1972, el edificio actual se inauguró con una controvertida exposición llamada Ten , que presentaba a varios artistas que trabajaban en medios no tradicionales . El museo continuó exhibiendo nuevo arte nacional y regional, a lo largo de la década de 1970, incluidas presentaciones como John Chamberlain , Dalé Gas (una de las primeras encuestas de artistas hispanos en los EE. UU.) y una importante exposición temática, American Narrative/Story Art . Además, las exhibiciones de nuevos talentos de Texas proporcionaron lugares tempranos para obras de James Surls , John Alexander y Luis Jiménez , entre otros. ^[3]

En la década de 1980, el museo creció significativamente, ampliando su esfera de influencia con exposiciones que presentaban y realizaban recorridos por instalaciones de arte escénico; pintura contemporánea de naturalezas muertas; una exposición colectiva de obras de artistas de Texas; y muestras individuales de artistas como Ida Applebroog , Robert Morris , Pat Steir , Bill Viola y Frank Stella , así como los tejanos Earl Staley, Melissa Miller y Vernon Fisher. Además, la directora Linda L. Cathcart estableció Perspectivas en la galería inferior del museo, una serie de exposiciones de ritmo rápido centradas en ciclos de trabajo de artistas emergentes y conocidos que no se habían mostrado anteriormente en Houston. ^[3] A partir de 2011, se han realizado más de 175 exposiciones dentro de la innovadora serie.

En la década de 1990, el museo ajustó su enfoque para concentrarse solo en el arte creado en los últimos 40 años. También trabajó para ampliar su alcance internacional. Las principales exposiciones de un solo artista a fines del siglo XX incluyeron Art Guys : Think Twice , Tony Cragg : Sculpture , Ann Hamilton : kaph , Richard Long : Circles Cycles Mud Stone , Nic Nicosia : Real Pictures , Introjection: Tony Oursler : 1976-1999 , Lari Pittman , Robert Rauschenberg : A Retrospective , James Turrell : Spirit and Light , William Wegman : Paintings and Drawings, Photographs and Videotapes y Robert Wilson's Vision . ^[3]

El museo cerró temporalmente el 1 de enero de 1997 para la primera renovación importante del edificio en 25 años. El museo reabrió al público el 10 de mayo de 1997 con la presentación de "Finders/Keepers". Esta exposición documentó la relación de la institución con su comunidad y amigos, tomando prestadas importantes obras de arte de coleccionistas privados que habían permanecido en la región después de haber sido presentadas por primera vez en el Museo de Arte Contemporáneo. Otras presentaciones importantes desde entonces han incluido "Elvis + Marilyn: Two Times Immortal", "Abstract Painting Once Removed" y "Other Narratives". ^[3]

Al comenzar el nuevo milenio, el museo celebró el cambio con una mirada retrospectiva a algunas de las exposiciones de la década anterior en "Outbound: Passages from the Nineties". Otras exposiciones del siglo incipiente han incluido "Afterimage: Drawing Through Process", "Subject Plural" y "The Inward Eye". Las exposiciones de un solo artista se han centrado en una variedad de medios y han incluido "When One is Two: The Art of Alighiero e Boetti ", William Kentridge , Uta Barth y Juan Muñoz . ^[3]

• 1979-1989: Linda L. Cathcart
• 2009–2018: Bill Arning ^[4]
• 2020-presente: Hesse McGraw ^[5]

• Sitio web del Museo de Arte Contemporáneo de Houston
• Cronología de la historia de la exposición