Antonio Saura

Antonio Saura Atarés (22 de septiembre de 1930 - 22 de julio de 1998) fue un artista y escritor español, uno de los principales pintores de posguerra surgidos en España en los años cincuenta, cuya obra ha marcado a varias generaciones de artistas y cuya voz crítica a menudo se recuerda.

Comenzó a pintar y escribir en 1947 en Madrid mientras padecía tuberculosis , tras haber estado ya cinco años postrado en cama. En sus inicios realizó numerosos dibujos y pinturas de carácter surrealista onírico que en la mayoría de los casos representaban paisajes imaginarios, empleando un tratamiento plano y liso que ofrece una rica paleta de colores. Reivindicó a Hans Arp e Yves Tanguy como sus influencias artísticas.

En 1952 y 1954-1955 se quedó en París , donde conoció a Benjamin Péret y se relacionó con los surrealistas, aunque pronto se separó del grupo y se unió a la compañía de su amigo el pintor Simon Hantaï . Utilizando la técnica del raspado, adoptó un estilo gestual y creó una pintura de tipo abstracto, siempre muy colorida, con un diseño orgánico y aleatorio.

Las primeras apariciones en su obra de formas que pronto se convertirán en arquetipos del cuerpo femenino o de la figura humana se producen a mediados de la década de 1950. A partir de 1956 Saura aborda el registro de las que serán sus grandes obras: mujeres, desnudos, autorretratos, sudarios y crucifixiones, que pinta tanto sobre lienzo como sobre papel. En 1957 funda en Madrid el Grupo El Paso y ejerce de director hasta su disolución en 1960. Durante este periodo Saura conoce a Michel Tapié . ^[1]

Durante la década de 1950 realizó su primera exposición individual en la galería Rodolphe Stadler de París, donde expuso regularmente a lo largo de su vida. Stadler lo presentó a Otto van de Loo en Múnich y a Pierre Matisse en la ciudad de Nueva York , quienes expusieron su obra y lo representaron, y con el tiempo sus pinturas fueron coleccionadas por importantes museos.

Limitando su paleta a negros, grises y marrones, Saura afirmó un estilo personal que era independiente de los movimientos y tendencias de su generación. Su trabajo siguió la tradición de Velázquez y Goya. A partir de 1959 comenzó a crear un prolífico cuerpo de obras impresas, ilustrando numerosos libros, entre ellos Don Quijote de Cervantes , Mil novecientos ochenta y cuatro de Orwell , la adaptación de Pinocho de Nöstlinger , Tagebücher de Kafka , Tres visiones de Quevedo y muchos otros.

En 1960 Saura comienza a crear esculturas realizadas con elementos metálicos soldados que representan la figura humana, personajes y crucifixiones. En 1967 se instala definitivamente en París, y se une a la oposición al franquismo . En Francia participa en numerosos debates y polémicas en los ámbitos de la política, la estética y la creación artística. También amplía su registro temático y pictórico. Junto a su Femmefauteuil (literalmente "Sillón de mujer"), trabaja también en la serie "Retratos imaginarios", y empiezan a tomar forma El perro de Goya y Retratos imaginarios de Goya .

En 1971 abandonó temporalmente la pintura sobre lienzo para dedicarse a la escritura, el dibujo y la pintura sobre papel. En 1977, Rolf Lauter y Antonio Saura se conocieron por primera vez en la galería Rodolphe Stadler de París e iniciaron un diálogo y una amistad duradera. En 1979, la colaboración dio lugar a la primera gran retrospectiva en la Galerie de Margarete Lauter Mannheim ^[2] con más de 50 imágenes y dibujos, ^[3] seguida de muchas otras presentaciones. ^[4] En 1989 Lauter - entonces conservador jefe del Museum für Moderne Kunst Frankfurt - fue coorganizador con Katharina Winnekes de la exposición de Frankfurt El hombre maltratado con obras de Saura, Millares y Canogar. ^[5] En 1977 Saura comenzó a publicar sus escritos, y creó varias escenografías para teatro, ballet y ópera, gracias a la colaboración con su hermano, el director de cine Carlos Saura . Desde 1983 hasta su muerte en 1998, revisó todos sus temas y figuras.

• Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (1956)
• Galería Stadler, París (1957 y 1979)
• Galería Van de Loo, Múnich (1959)
• Galería Pierre Matisse, Nueva York (1961)
• El Museo Stedelijk, Eindhoven (1963)
• El arte de Rotterdam (1963)
• El Museo de Buenos Aires (1963)
• El Museo de Río de Janeiro (1963)
• El Museo Stedelijk, Ámsterdam (1964)
• La Kunsthalle de Baden-Baden (1964)
• El Konsthallen, Gotemburgo (1964)
• Instituto de Arte Contemporáneo, Londres (1965)
• Galería Maeght, Barcelona (1975 y 1984)
• Galería Lauter, Mannheim (1979)
• La abadía de Sénanque, Gordes (1985)
• Galería Lauter Mannheim (1985-1986)
• La Secesión Vienesa, Viena (1989)
• Universidad de Harvard, Cambridge (1989)
• Musée d'art et d'histoire, Ginebra; MNCARS, Madrid; Lenbachhaus, Múnich y Réfectoire des Jacobins, Toulouse (1989)
• Museo de Arte Moderno de Lugano (1994)
• Galería Daniel Lelong, París (1997)
• Museo de Arte de Berna, Berna (2012)

• Saura en Cuenca, monografía. Frases: Georgina Oliver - imágenes: Félix Rozen. Borgen. Copenhague, 1983 (edición limitada: 1000 ejemplares)

• Cronología
• Sitio web oficial de Succession Saura, Suiza
• Obituario en The Independent: Antonio Saura (por William Jeffett), 1 de agosto de 98
• Saura, memoria y recuerdo, Homenaje a Antonio Saura, Bilbao 22 de julio de 2003
• Antonio Saura: La retrospectiva, Kunstmuseum Bern, Berna 2012