Antonio Micallef

Antony Micallef es un artista y pintor británico contemporáneo que trabaja en Londres.

Apareció en la escena artística británica tras ganar el concurso BP Portrait Award . ^{[ 1 ]} Desde entonces, su mezcla de imágenes políticas fusionadas con el expresionismo contemporáneo le ha valido el reconocimiento mundial.

Entre las exposiciones recientes se incluyen muestras colectivas en la Royal Academy y la Tate Britain . ^{[ 2 ]}

Sus pinturas examinan la relación contemporánea con el consumismo y las marcas, entre otros temas. Su obra se centra en lo que él considera las "frivolidades" de la cultura pop, en un proceso que ha sido denominado "pop crítico". ^{[ 3 ]}

Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Plymouth , la práctica artística de Micallef ha sido resumida como "pop crítico", que expone el lado más oscuro de nuestra sociedad consumista y la condición humana .

Su uso de colores neutros y representaciones de la forma humana van más allá de la cultura pop y sacan a la luz muchas de las cosas que operan bajo la estructura cultural.

Algunos aspectos de la obra de Micallef examinan nuestra relación dicotómica con el consumismo , cuestionando cómo podemos despreciar las marcas multinacionales y, al mismo tiempo, dejarnos seducir por ellas. Con frecuencia, utiliza la unión de dos opuestos para crear una química fascinante.

Su estilo pictórico ha sido comparado con el de Francis Bacon y se considera una amalgama de influencias que van desde los antiguos maestros como Caravaggio y Velázquez hasta fotógrafos y artistas gráficos contemporáneos más modernos .

Su representación del cuerpo humano y su técnica pictórica reflejan las enseñanzas de John Virtue , antiguo alumno de Frank Auerbach . La crudeza de las pinceladas expresionistas contrasta marcadamente con los elementos más gráficos que afloran en toda su obra. En Raw Intent, una serie de autorretratos de 2016, Micallef alejó su enfoque de la crítica social para centrarse en la representación de las emociones, afirmando: «Este conjunto de obras que estoy creando ahora trata realmente sobre la condición humana». ^{[ 4 ]}

Del catálogo de Sotheby's del 18 de junio de 2007 :

Tras ganar el segundo premio en los premios BP/Amoco Portrait of the Year en 2000, Anthony Micallef se alejó del retrato estricto , prefiriendo combinar su exquisito dibujo con una exploración oscura y apasionada del color y el expresionismo contemporáneo como medio para diseccionar lo que él considera las frivolidades de la cultura pop. Afirma: «El problema con las imágenes pop es que no van más allá de la superficie; hay que profundizar y desafiarlas para hacerlas interesantes. Cuando juntas dos imágenes contrastantes, se produce fricción, y eso es lo que me interesa». En la presente obra, las manchas oscuras, al estilo Bacon , en el rostro evocan asociaciones inesperadas al combinarse con las rosas delicadamente seductoras; la yuxtaposición revela a la vez la dulzona seducción de las coloridas imágenes pop y el consumismo, junto con su lado oscuro e inquietante. Esta complejidad y brutal belleza explican por qué Anthony Micallef se ha convertido en uno de los artistas jóvenes más prometedores de Gran Bretaña en la actualidad. ^{[ 5 ]}

En 2012, para acompañar la exposición AKA Peace en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA), ^{[ 6 ]} Art Below exhibió obras seleccionadas de la serie AKA Peace en el metro de Londres , incluyendo la de Micallef. "AKA Peace", concebida originalmente por el fotógrafo Bran Symondson y ahora comisariada por el artista Jake Chapman , fue una exposición de nuevas obras realizadas para The Peace One Day Project 2012, que reunió a un grupo de artistas contemporáneos, quienes acordaron transformar un rifle de asalto AK-47 fuera de servicio , convirtiéndolo en obras de arte. ^{[ 7 ]}

El metro de Londres había encargado a Micallef una obra de arte que representara una de las estaciones del Vía Crucis; sin embargo, en el último momento, la obra fue objeto de censura por el uso del lema "mata a tu ídolo" que aparecía en ella.

"Para mi consternación, descubrí en el último momento que el metro de Londres ha decidido retirar la obra de la exposición, aparentemente debido al título 'Mata a tu ídolo' que aparece en el centro del panel del cuadro."

La obra más reciente y controvertida de Micallef es una sátira política sobre Donald Trump, en la que utiliza paquetes de cigarrillos como lienzo, representando al entonces candidato republicano en la parte frontal de un paquete de cigarrillos con el ahora conocido lema "Fumar mata".

Micallef pretende resaltar la amenaza que Trump representa para la sociedad. Como explica, "Pensé que una señal de advertencia del peligro inminente de un sociópata narcisista encajaba perfectamente en el concepto". ^{[ 8 ]} habiendo sido exhibida como parte de la exposición colectiva controvertida 'Por qué quiero follarme a Donald Trump' en la galería Joshua Liner de Nueva York en 2016. ^{[ 9 ]}

Las obras de Micallef sobre Trump se utilizaron tanto en las marchas de protesta en Los Ángeles como en la Marcha de las Mujeres en Washington D.C. tras la investidura del 45.º presidente.

La imagen también se había utilizado para un concierto de Placebo en México en 2017, nuevamente en protesta contra el nuevo presidente. Además, una noticia falsa que mostraba al 43.º presidente, George Bush, pintando la imagen se viralizó y se publicó en The Big Issue .

Paul Moorhouse, jefe de exposiciones de la colección (desde la época victoriana hasta la contemporánea) y conservador jefe de las colecciones del siglo XX en la National Portrait Gallery ( ensayo).'La brutalidad de la apariencia: los autorretratos de Antony Micallef' explora la fisicalidad, la carnalidad y la violencia de la obra de Micallef.

"Si bien conserva una insinuación ilusionista del espacio y el fondo, sus retratos presentan una figura como si hubiera sido sometida a un trauma intenso".Al mismo tiempo, lo contextualizaba dentro del canon de la historia del arte y del retrato pintado.

En 2011, un artículo de Andrew Perry para el Telegraph decía: «Las pinturas desenfrenadas de Antony Micallef son un ataque alegre contra el consumismo». ^{[ 10 ]} También calificaba a Antony como « uno de los pintores jóvenes más electrizantes de Gran Bretaña». ^{[ 10 ]}

En un artículo del editor Dylan Jones de la revista GQ en 2015, se elogia a Antony por "cambiar la cara del retrato moderno". ^{[ 11 ]} El artículo describe a Antony y su trabajo como crudo y pictórico, elogiando particularmente la honestidad de sus retratos y la conexión entre él y el pintor Frank Auerbach , afirmando:

"Sin duda, si hay un hombre a quien Auerbach debería pasarle el testigo, ese es Micallef". ^{[ 11 ]}

El arte puede tener muchas funciones, pero esencialmente es un lenguaje que, si se usa correctamente, puede hacernos ver u oír cosas y sentirlas con pura emoción en lugar de con pensamientos. ^{[ 12 ]}

Cuando empiezo a pintar un rostro, siento que estoy buscando trazos al azar, tratando de capturar la expresión de un personaje, una identidad. ^{[ 12 ]}

Mi trabajo es como ver una película de Disney que poco a poco se convierte en pornografía violenta. ^{[ 12 ]}

• 2016, Pearl Lam, Raw Intent, Pedder Building Space, Hong Kong, China
• 2015, Lazarides, Self, Rathbourne, Londres, Reino Unido ^{[ 13 ]}
• 2012, Lazarides, Un pedacito de mí, The Outsiders, Londres, Reino Unido
• 2011, Lazarides, Feliz en lo profundo de mi corazón, Rathbourne, Londres, Reino Unido
• 2009, Lazarides, Becoming Animal, Rathbourne, Londres, Reino Unido
• 2007, Lazarides, Impure Idols, Los Ángeles, EE.UU.
• 2006, Lazarides, ¡Qué mundo tan maravilloso!, Londres, Reino Unido
• 2006, Eyestorm, Antony Micallef, Milian, Italia
• 2005, Academia Nacional de Bellas Artes, Sofía, Bulgaria

• 2017, Arte Busan, Corea
• 2017, Museo del Castillo de Nottingham, Reretrato, Nottingham, Reino Unido
• 2017, Pearl Lam, Arte de Bruselas, Bélgica
• 2017, Pearl Lam, Art Basel, Hong Kong, China
• 2017, Pearl Lam, Escenario artístico, Singapur, Malasia
• 2016, Pearl Lam, Feria de Arte Contemporáneo de Shanghái, Shanghái, China
• 2016, Galería Joshua Liner, Por qué quiero follarme a Donald Trump, ^{[ 14 ]} Nueva York, EE. UU.
• 2016, Pearl Lam, Escenario artístico, Yakarta, Indonesia
• 2016, Royal College of Art, Exposición Secret Postcard (organización benéfica que apoya a artistas jóvenes), Reino Unido.
• 2016, Pearl Lam, Art Basel, Hong Kong, China
• 2016, Pearl Lam, Art Stage Singapur, Malasia
• 2015, Pearl Lam, Art Seoul, Corea del Sur
• 2015, Pearl Lam, Expo Chicago, EE. UU.
• 2015, Pearl Lam, Sydney Contemporary, Australia
• 2015, Pearl Lam, Centro de Arte West Bund, Shanghái, China
• 2015, Pearl Lam, Feria de Arte Harpers Bazaar Indonesia, Yakarta, Indonesia
• 2014, Real Academia, Exposición de Verano de la Real Academia, Londres, Reino Unido
• 2014, Mata a tu ídolo, Iglesia parroquial de St Marylebone, Londres, Reino Unido
• 2014, Dallas Contemporary, MTV RE:DEFINE, Fundación Goss Michael, Dallas, EE. UU.
• 2014, Lazarides, Art14 Londres, Londres, Reino Unido
• 2013, Museo de Arte de la Familia Copelouzos, Atenas, Grecia
• 2013, Museo Nacional de Varsovia, Nowa Sztuka, Polonia
• 2013, Galería Saatchi, Artwars, Londres, Reino Unido
• 2012, Lazarides, Pop-up, The Old Vic Tunnels, Bedlam, Londres, Reino Unido ^{[ 15 ]}
• 2012, Instituto de Arte Contemporáneo, Día de la Paz, Londres, Reino Unido.
• 2011, Bertrand & Gruner, Cabinet de Curiosities, Ginebra, Suiza
• 2011, Lazarides Pop-up, Old Vic Tunnels, Minotaur, Londres, Reino Unido ^{[ 16 ]}
• 2010, Lazarides, Hells Half Acre Show, Old Vic Tunnels, Londres, Reino Unido ^{[ 17 ]}
• 2010, Lazarides, Eurotrash, Los Ángeles, EE.UU.
• 2009, Túnel 228, Londres, Reino Unido. Antony Micallef participa en Tunnel 228, una muestra que reúne a más de 20 artistas y a la compañía teatral Punchdrunk . Una exposición inspirada en Metrópolis que combina arte y actuaciones en vivo. Ubicada en los túneles de Leake Street, debajo de la estación de Waterloo , y dirigida por Kevin Spacey .
• 2009, ONU y Fundación Roddick, Viaje, Washington Place, Nueva York, EE. UU.
• 2009, Lazarides, Grow Up, Londres, Reino Unido ^{[ 18 ]}
• 2008-2009, Tate Britain, Londres, Reino Unido. Antony Micallef, junto con Paula Rego y Mark Hearld, fueron invitados a participar en la celebración del 50 aniversario de los famosos estudios Curwen. Para conmemorar la ocasión, exhibieron una litografía de edición limitada en la Tate Britain (sala Goodison).
• 2008, The Royal Academy GSK Contemporary, Londres, Reino Unido. Antony Micallef fue invitado por la RA a participar en una exposición colectiva que presentaba a nuevos artistas contemporáneos. Exhibió 4 esculturas de bronce niquelado de 4  metros en el patio delantero (Burlington Gardens). Parásito. También exhibió pinturas de tres metros cuadrados dentro de la academia.
• 2008, Lazarides Pop-up, The Outsiders, Nueva York, Nueva York, EE. UU.
• 2008, Rebeldes, Londres, Reino Unido
• 2007, El gueto de Santa Claus en Belén, Plaza del Pesebre, Palestina. Micallef participó en «El gueto de Santa Claus en Belén» , una exposición colectiva con más de 30 artistas internacionales que recaudó casi un millón de dólares para financiar a estudiantes locales del Dar a-Kalima College, la única universidad dedicada exclusivamente a las artes en Oriente Medio. A partir de esta exposición, Micallef creó una serie de obras que documentan su experiencia tras el muro.
• 2006, Arcuate Arte Contemporaneo, Another Fucking Collective, México
• 2006, National Portrait Gallery, Exposición de retratos misteriosos, Londres, Reino Unido.
• 2005, Galería ManHan, 44 paneles: Coalición de Derechos Humanos, Ohio, EE. UU.
• 2005, Alphabet Gallery, Cómo aprendí a dejar de trabajar y amar la bomba, Londres, Reino Unido.
• En 2005, en el Parque Millenaris de Budapest, Hungría, Micallef representó al Reino Unido en una exposición internacional sobre la contracultura urbana . Los directores del Parque Millenaris, una organización artística financiada por el gobierno, invitaron a Micallef a pintar sobre un automóvil Trabant , icono de la era comunista .
• 2006, 'Eyestorm', Milán, Italia. Antony Micallef presenta una exposición individual con todas las entradas vendidas en el corazón de Milán, Italia . La exposición muestra una serie de litografías de edición limitada encargadas especialmente para la ocasión. Además de exhibirse en Milán, las obras también se mostraron en la Embajada Británica en Florencia junto a Damien Hirst , Peter Blake y Richard Davidson .
• 2004, Galería AD, California, EE. UU.
• 2000, National Portrait Gallery, Londres, Reino Unido. Antony Micallef gana el segundo premio en el concurso BP Portrait Award en su primera participación. Esto se considera el punto de inflexión de su futura carrera.

• Sitio web oficial

• Paul Moorehouse, «La brutalidad de la apariencia: los autorretratos de Antony Micallef».