Ben Moore (curador)

Moore fundó Art Below en 2006 para presentar arte contemporáneo en espacios tradicionalmente utilizados para publicidad en las estaciones del metro de Londres . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Desde entonces, el colectivo ha crecido hasta convertirse en una muestra anual que exhibe a artistas consagrados y emergentes, y ha colaborado con organizaciones benéficas, universidades, gobierno y organizaciones artísticas, con el objetivo de mostrar obras de arte progresistas y provocadoras. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Por una tarifa, permite a los artistas exhibir su obra de arte en espacios publicitarios en el metro, en línea con la creencia de Moore de que las personas deberían tener derecho a exhibir su trabajo en público. ^{[ 7 ]} Moore ha comisariado y producido exposiciones para Art Below en Londres, Berlín, Tokio, Los Ángeles y Nueva Orleans . ^{[ 7 ] [ 8 ]} Las exposiciones de Art Below han incluido obras de Banksy , Alison Jackson , Charles Bronson , Ben Eine , Antony Micallef , Mat Collishaw , Julie Umerle , Sarah Maple , Johan Andersson , Polly Morgan , Billy Childish , LUAP y Julie Verhoeven . ^{[ 1 ] [ 7 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

En 2010, Art Below, en colaboración con Art Barter, presentó el proyecto Pillar of Art, en el que se colocaron pilares publicitarios adornados con arte en diferentes barrios de Berlín. Incluyó obras de los artistas berlineses Jonathan Monk , Uwe Henneken, Saâdane Afif y Haralampi G. Oroschakoff . ^{[ 12 ]}

En 2010, Art Below se unió a Peace Strike para crear una serie de instalaciones artísticas en pedestales que promovían la paz en Parliament Square , junto al Palacio de Westminster en Londres. La primera instalación, en febrero de 2011, fue obra del artista de efectos especiales Tristan Schoonraad , quien creó una instalación en 3D que representaba a niños soldados. ^{[ 13 ]} Además de comisariar la instalación, Moore también creó una pintura al óleo para la misma. ^{[ 14 ]}

Una exposición de Art Below de 2010 incluyó una instalación de la obra de Banksy en la estación de London Bridge , que posteriormente fue visitada y "modificada" por un artista de grafiti. La obra Forgive Us Our Trespassing de Banksy fue reelaborada y publicada sin el halo que goteaba pintura sobre la cabeza del niño, para promocionar su película Exit Through the Gift Shop . La empresa de transporte público Transport for London (TfL) había prohibido la inclusión del halo en el cartel, por temor a que diera la impresión de grafiti en el metro. Pocos días después de que la obra estuviera expuesta, el halo fue repintado, lo que llevó a TfL a retirar los carteles. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

En 2011, Art Below se asoció con la Galería Saatchi para exhibir el trabajo de los 20 finalistas del premio New Sensations 2011, en todo el espacio publicitario de una plataforma completa en la estación de metro de Regent's Park, como antesala de la Feria de Arte Frieze de ese año . ^{[ 17 ] [ 18 ]}

En 2011, Art Below lanzó Art in Motion, que muestra cortometrajes y animaciones presentados en pantallas en el metro de Londres . ^{[ 19 ]}

Art Below ha encargado retratos para ser exhibidos como carteles en el metro en homenaje a londinenses como Amy Winehouse ^{[ 20 ]} y Bernie Katz . ^{[ 21 ]} Art Below organizó proyectos con la City and Guilds of London Art School , incluyendo Art Lift, donde el trabajo de los estudiantes se exhibió en la estación de metro de Kennington . ^{[ 22 ]}

En 2016, Moore comisarió Queen Themed , una exposición de retratos contemporáneos de la reina Isabel II con motivo de su 90 cumpleaños. La inauguración tuvo lugar en The Tabernacle de Londres, y algunas de las obras también se exhibieron en estaciones del metro de Londres. Incluía trabajos de Gavin Turk , Chris Levine , Mr. Brainwash y Goldie . ^{[ 23 ]} También en 2016, Art Below celebró 10 años de exposiciones en el metro de Londres mostrando una selección de sus carteles, comisariada por Moore. ^{[ 24 ]}

En 2017, como parte de la serie de arte en el metro de Art Below, se presentó en Union Station , California , la reinterpretación que Anish Kapoor hizo de la obra de performance de Joseph Beuys de 1974, titulada I Like America and America Likes Me . Kapoor tituló su autorretrato I Like America and America Doesn't Like Me como protesta contra las políticas de inmigración de la administración del presidente estadounidense Donald Trump . ^{[ 25 ]}

En 2017, Art Below lanzó su primer evento de vallas publicitarias, con obras de 28 artistas en la Union Station de Los Ángeles . La exposición incluyó obras de Kelly "RISK" Graval , Karen Bystedt , D*Face , Alison Jackson y Hayden Kays . ^{[ 26 ] [ 27 ]}

En junio de 2018, Art Below presentó su Summer Show como parte del Mayfair Art Weekend y exhibió obras de artistas en vallas publicitarias en la estación de metro Hyde Park Corner , junto con una exposición colectiva en la Herrick Gallery. ^{[ 28 ]} En enero de 2019, Art Below regresó a Hyde Park Corner y a la Herrick Gallery. ^{[ 29 ]}

En 2020, Art Below presentó la exposición Every Day is a Miracle en la galería Ad Lib de Londres. La muestra estaba compuesta por obras que habían aparecido en exposiciones de Art Below durante los últimos 15 años, desde su creación en 2006. ^{[ 30 ]}

En 2013, Moore se asoció con la organización benéfica Missing People para producir Art Wars, una exposición que presentaba diseños basados ​​en los cascos y armaduras de los Stormtroopers Imperiales de las películas de Star Wars . Catorce artistas crearon réplicas y reinterpretaciones de los cascos, incluidos Damien Hirst , D*Face , David Bailey , Jake y Dinos Chapman , Mr. Brainwash y Yinka Shonibare . ^{[ 5 ] [ 31 ]} Moore contribuyó a la exposición con un casco de Stormtrooper con tapa acrílica derretida y aplastada. ^{[ 32 ]} Andrew Ainsworth , quien trabajó en el traje original de Stormtrooper, donó un casco moldeado a partir de los moldes originales de 1976 para que los artistas lo usaran. ^{[ 5 ]} La exposición se estrenó en la Saatchi Gallery en Londres el 9 de octubre de 2013, y luego Art Below exhibió carteles de los cascos en vallas publicitarias en la estación de metro de Regent's Park . Una aplicación móvil permitía a los usuarios ver los diseños en 3D. ^{[ 5 ] [ 33 ]} Desde 2013, Art Wars ha estado de gira por Suecia, Dubái, Miami y Los Ángeles, exhibiendo obras de artistas como Anish Kapoor , Retna y Philip Colbert . ^{[ 34 ]}

En diciembre de 2016, Moore comisarió la exposición Art Wars Rogue One en Londres, que presentaba cascos de Anish Kapoor, D*Face y otros seis artistas. ^{[ 35 ]}

En 2017, Art Wars viajó a Miami como parte de la Semana del Arte de Miami, y a Los Ángeles en la Galería Sur Le Mur, con obras de artistas como Retna , Blek le Rat , Daniel Lismore y Chemical X. ^{[ 36 ] [ 37 ]}

En colaboración con Ben Moore y Mark Hix , Art Wars East en la Hix Art Gallery en 2018 exhibió una selección de nuevas obras de Art Wars de artistas como Ben Eine , Joana Vasconcelos , Philip Colbert, Joe Rush , Miranda Donovan, Lauren Baker, Will Teather, Carne Griffiths y Orlanda Broom. ^{[ 34 ] [ 38 ] [ 39 ]}

En 2021, Moore participó en el proyecto NFT Art Wars . El proyecto fue lanzado en noviembre de 2021 por Ben Moore, Bran Symondson y el desarrollador estadounidense DeFi Network, pero pronto atrajo titulares ^{[ 40 ]} cuando algunos de los artistas de alto perfil responsables de los tokens de la colección que tenían una contraparte física (incluidos Jake & Dinos Chapman, RoyalUrbanArt, Anish Kapoor, Damien Hirst, Hayden Kays, Antony Micalef, Chemical X, Ben Eine, Paul Fryer, Orlanda Broom, Unskilled Worker, Blek Le Rat, David Bailey, el patrimonio de Nancy Fouts y RYCA) aclararon que no se les había solicitado permiso para los NFT y que Moore sabía que no poseía los derechos de su obra. Según se informa ^{[ 41 ],} el proyecto generó 7,5 millones de dólares en ventas, pero posteriormente los NFT perdieron su valor.

La exposición de Art Below de 2014, Stations of the Cross, presentó representaciones de la Pasión de Cristo de 14 artistas, entre ellos Mat Collishaw , Antony Micallef , Polly Morgan , Wolfe Lienkewicz, Nancy Fouts y Sebastian Horsley . La exposición se inauguró en la iglesia parroquial de St Marylebone de Londres el 6 de marzo de 2014 y duró 40 días, coincidiendo con la Cuaresma . Para coincidir con la exposición, Art Below exhibió obras seleccionadas en vallas publicitarias en todo el metro de Londres en estaciones que tienen un vínculo simbólico con el tema. ^{[ 42 ]} La exposición regresó en 2015 con obras de 20 artistas, incluyendo una escultura de tamaño natural de un Pete Doherty crucificado , llamada For Pete's Sake . Una colaboración entre Doherty, Nick Reynolds y Schoony, fue creada en 2008 y exhibida públicamente por primera vez en el Vía Crucis de la iglesia parroquial de St Marylebone en 2015, comisariada por Moore. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

En marzo de 2018, Moore comisarió la exposición Estaciones de la Cruz en la iglesia de St Stephen Walbrook , que incluía representaciones de la crucifixión de Francis Bacon , Paul Benney y Ricardo Cinalli. Una de las obras expuestas era una escultura a tamaño natural del artista callejero RYCA (Ryan Callanan) que representaba a un soldado de asalto crucificado, lo que generó cierta controversia y provocó que la escultura fuera trasladada a un lugar menos destacado de la exposición. ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}

En 2010, Moore recibió el encargo del Real Instituto de Arquitectos Británicos de crear una película de animación stop motion de la exposición "Tres Clasicistas", un gran dibujo arquitectónico de Ben Peantreath, Francis Terry y George Saumarez Smith. ^{[ 49 ] [ 50 ]} Ese mismo año, Moore recibió el encargo de realizar el documental Un día en la vida de Dan para la Real Legión Británica . La película de 28 minutos se estrenó en el Festival de Cine de East End el Día del Recuerdo . ^{[ 1 ] [ 51 ]}

En 2013, Moore comisarió Thatcheristic , una exposición que presentaba representaciones de la ex primera ministra británica Margaret Thatcher realizadas por 10 artistas, en versiones alternativas a las que tradicionalmente se la ha retratado (incluidas como la reina Victoria y la Virgen María ). La exposición se inauguró en la Galería Different de Londres el 17 de abril de 2013, el día del funeral de Thatcher. ^{[ 52 ]} Entre los artistas participantes se encontraban Moore, Harry Pye , Peter Kennard y Nasser Azam . ^{[ 53 ]}

Moore fundó el Fondo Missing Tom, una organización que recauda fondos para la búsqueda de su hermano mayor, Tom, quien padece problemas de salud mental y desapareció en 2003. Muchas de las exposiciones de arte que él organiza benefician parcialmente al Fondo Missing Tom. ^{[ 33 ] [ 54 ]}

Moore fue curadora residente del programa de artes en Re:Centre en Londres desde julio de 2018 hasta febrero de 2019. ^{[ 55 ]}

«Unmissable» es una exposición de retratos de personas desaparecidas comisariada por Moore, por encargo de la organización benéfica Missing People para conmemorar su 25.º aniversario. La serie de 25 retratos de 25 artistas se presentó en The Other Art Fair en Londres, organizada por Saatchi Art en marzo de 2019. Entre los artistas expositores se encontraban Charming Baker, Samira Addo, Ian Bruce , Carne Griffiths, Nina Fowler y Will Teather. ^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]}

En 2019, Moore comisarió One Small Step , una exposición que celebraba el 50 aniversario del alunizaje del Apolo 11 , que tuvo lugar en julio de 1969. La exposición, celebrada en The Other Art Fair de Londres, contó con la participación de 12 artistas: Anish Kapoor , Joana Vasconcelos , Alison Jackson , D*Face , Mr. Brainwash , Bran Symondson, UnSKilled Worker, Philip Colbert , Hayden Kays , Ben Eine , Dan Baldwin y Chris Levine , quienes representaban a los 12 hombres que habían pisado la Luna desde 1969. Cada artista transformó un casco de astronauta en una obra de arte. Todos los beneficios se destinaron a Mines Advisory Group . ^{[ 60 ]}

En 2021, Moore comisarió Art in the Age of Now , una exposición colectiva multidisciplinar en el Ayuntamiento de Fulham, en Londres, diseñada para celebrar la resiliencia. Contó con la participación de artistas como Liam Hayhow, Sam Haggerty, MC Llamas, Joe Rush, Charlotte Colbert y Mr. Doodle. ^{[ 61 ]}

En 2021, Moore comisarió Me, My Brain and I , una exposición en The Other Art Fair, cuyas obras se subastaron para recaudar fondos para la organización benéfica Parkinson's UK . Incluía esculturas cerebrales diseñadas por diversos artistas, entre ellos Schoony, Alex Echo, Tracey Emin , Gavin Turk , David Bailey , Jake y Dinos Chapman , y Conrad Shawcross . ^{[ 62 ]}