Antoon Derkinderen

Antoon Derkinderen nació en 's-Hertogenbosch en 1859, hijo de Antonius Henricus Derkinderen, orfebre y platero, y Hendrica de Rooij. En ese momento la ciudad era profundamente católica y conservadora.

De 1874 a 1878, Derkinderen asistió a la escuela diurna para maestros de primaria Rijkskweekschool voor Onderwijzers en 's-Hertogenbosch. La razón principal por la que Derkinderen eligió esta escuela fue que la educación era sólida y gratuita. También obtuvo la cualificación para impartir clases de dibujo y matemáticas. Derkinderen dirigía el coro de esta escuela con gran entusiasmo. ^{[ 1 ]} En mayo de 1878, Derkinderen obtuvo la cualificación de profesor auxiliar de educación primaria. ^{[ 2 ]}

En su ciudad natal, 's-Hertogenbosch, Derkinderen asistió a la Real Escuela de Artes Aplicadas y Visuales entre 1878 y 1880. Esta escuela estaba dirigida por J.Th. Stracké. Derkinderen recibió una amplia enseñanza de Stracké y más tarde destacaría su gran aprecio por su maestro. ^{[ 3 ]} Tres días a la semana, Derkinderen recibía clases de dibujo arquitectónico de Lambert Hezenmans, arquitecto de la restauración de la famosa catedral local de San Juan . Derkinderen apreciaba mucho menos el trabajo de Hezenmans, ^{[ 4 ]} pero la constante exposición a la obra de la catedral y su arte difícilmente pudo haber dejado de influir en Derkinderen.

En 1880, Derkinderen fue a Ámsterdam, donde estudió en la Rijksakademie van beeldende kunsten hasta 1883. ^{[ 5 ]} En 1882, Derkinderen interrumpió sus estudios para ir a Bruselas junto con Jan Toorop . Permaneció allí un año estudiando en la academia de dibujo dirigida por Jan Frans Portaels . En 1886 y 1887 vivió en el Parkweg de Ámsterdam.

Derkinderen fue uno de los primeros miembros de la Sociedad de Artistas de San Lucas . Desde 1888 hasta 1890 estuvo de nuevo en Bruselas.

Derkinderen se instaló entonces en la colonia artística de Laren . Tenía muchos contactos. Su ideal era que los estudiantes aprendieran a pintar siguiendo un modelo artesanal basado en los gremios medievales. Esto uniría las artes y los oficios. En 1903 fundó el taller «De Zonnebloem» en Laren. En este taller se produjeron grandes vidrieras emplomadas, entre ellas la de la bolsa de valores. Sin embargo, la falta de nuevos pedidos obligó a Derkinderen a vender el taller de nuevo en 1906.

En 1907, Derkinderen se mudó nuevamente a Ámsterdam, donde se convirtió en director de la Rijksakademie van beeldende kunsten . Permaneció director hasta 1925. En 1914, Derkinderen se convirtió en doctor honoris causa en la Rijksuniversiteit Groningen .

En 1894, Derkinderen se casó con la artista e historiadora Johanna Henriette Besier (1865-1944), pero el matrimonio no tuvo hijos. En 1927 su esposa publicaría sus recuerdos de infancia titulados: 'La juventud de Antoon Derkinderen contada por él mismo en 1892' De jeugd van Antoon der Kinderen door hemzelf beschreven anno 1892 . La obra contiene un retrato de su alumna Débora Duyvis (1886-1974).

Derkinderen recibió su primer encargo en 1884. Se trataba de una pintura de la procesión medieval de Ámsterdam con motivo del Milagro de Ámsterdam . Debía colocarse en la Capilla Begijnhof de Ámsterdam . El encargo se lo dio BH Klönne. ^{[ 6 ]} Derkinderen se propuso inicialmente realizar la pintura que Klönne había previsto. Retrató a unos 80 ciudadanos católicos que aparecerían reconocibles en la pintura. En 1887, Derkinderen viajó a Italia para estudiar, pero fue de regreso a Francia cuando sus ideas cambiaron. En el Panteón de París vio la obra de Pierre Puvis de Chavannes . Derkinderen entonces cambió la pintura, pasando de seguir una idea católica tradicional a una que incorporaba ideas modernas. El primer cambio fue que comenzó a usar medios tonos sombríos; el segundo, que se volvió mucho más abstracta, y los ciudadanos prominentes dejaron de ser reconocibles. ^{[ 7 ]}

Una vez terminada, la pintura se exhibió en la galería Panorama de Ámsterdam. ^{[ 8 ]} En junio de 1889 se exhibió en Pulchri, en el Prinsegracht de La Haya. ^{[ 9 ]} La pintura fue ampliamente comentada en los medios de comunicación neerlandeses y Derkinderen se hizo famoso. Hubo muchas críticas, pero la mayoría de los expertos fueron positivos. La pintura recibió una reseña entusiasta de Jan Veth , quien apreció la intención de Derkinderen de crear una pintura que formara parte del edificio, en lugar de una obra de arte independiente. ^{[ 10 ]}

El director Klönne no se mostró muy entusiasmado. Rechazó la obra por la que ya había pagado el precio completo de 4000 florines y ordenó que C.F. Philippeau la reemplazara. El Sacramento del Milagro fue adquirido por un particular y, en 1895, fue recibido en préstamo por el Museo Stedelijk de Ámsterdam . ^{[ 11 ]} En una de estas transacciones, Klönne recibió 2000 por la pintura, a cambio de lo cual renunció a sus reclamaciones contra Derkinderen. ^{[ 12 ]} En 1929, Derkinderen fue plenamente reivindicado cuando su obra reemplazó a la de Philippeau, ^{[ 13 ]} que fue trasladada a un piso superior. ^{[ 7 ]}

Ya en 1884, Derkinderen había expuesto bocetos para murales en el ayuntamiento de Bolduque. Estos habían recibido una amplia aprobación. ^{[ 6 ]} Para el 700 aniversario de Bolduque, Derkinderen diseñó una procesión, ^{[ 14 ]} que probablemente reutilizó su investigación. En agosto de 1889, el municipio aceptó el diseño de Derkinderen. ^{[ 15 ]}

En 1891, Derkinderen realizó su diseño, que se conoció como el primer mural de Bosch. Era una obra sobre lienzo que se fijó a la pared y convirtió a Derkinderen en un artista consagrado. Un año después, el crítico de arte Jan Veth escribió Derkinderens wandschildering in het Bossche stadhuis y acuñó el término: community art gemeenschapskunst (cf. Artes comunitarias ). Esto consolidó la reputación de Derkinderen como pintor monumental y artista comunitario. ^{[ 16 ]} En 1893, Derkinderen pintó el segundo mural de Bosch. Este fue recibido con mucho menos entusiasmo, principalmente porque era mucho más estilizado.

Derkinderen estaba muy interesado en el arte de las vidrieras emplomadas . Estaba convencido de que era una forma de arte comunitario incluso más que la pintura monumental. El primer gran encargo de vidrieras emplomadas de Derkinderen fue la vidriera de la Universidad de Utrecht en 1893/1894. Al principio, los arquitectos E. Engel y C. Muysken quisieron rechazar el trabajo, porque no encajaba con el carácter renacentista del edificio. Sin embargo, fue aceptado. ^{[ 17 ]}

En la década de 1890, Leo Simons tomó la iniciativa de producir una edición muy lujosa de Gijsbrecht van Aemstel de Joost van den Vondel . Derkinderen ilustró el libro, HP Berlage realizó el diseño escénico y Alphons Diepenbrock y Bernard Zweers compusieron la música . La colaboración multidisciplinar entre los artistas convierte al libro en un ejemplo paradigmático del arte comunitario de finales del siglo XIX. ^{[ 18 ]}

En 1895 apareció el primer número del 'Gedenkboek der Keuze-tentoonstelling van 1892'. Derkinderen realizó la portada, el frontispicio y otras decoraciones. ^{[ 19 ]} A continuación Derkinderen ilustró la Missa de Alphons Diepenbrock . Diepenbrock era uno de los amigos más cercanos de Derkinderen. ^{[ 20 ]} En 1898, Derkinderen ilustró Sequentia Stabat Mater Dolorosa de Diepenbrock. ^{[ 21 ]}

Tras producir la edición Vondel, Derkinderen colaboró ​​durante un tiempo con el arquitecto Berlage. A Derkinderen se le encargó la realización de murales en el edificio que Berlage diseñó para la Sociedad General de Seguros de Vida y Rentas Vitalicias ( Algemeene Maatschappij van Levensverzekering en Lijfrente) , construido entre 1895 y 1900. Derkinderen completó los murales de la escalera del edificio en 1900. En esta ocasión, la presencia de calefacción central lo llevó a pintar directamente sobre la pared. La obra tenía un significado comercial, ya que publicitaba la utilidad de los seguros. Probablemente esto fue lo que provocó que no causara una gran impresión. ^{[ 22 ]}

En el primer piso de la escalera se encontraban «Lujo» y «Necesidad» frente a «Seguro de Vida». Entre el primer y el segundo piso estaba «Tiempo». En el segundo piso estaban «Salud» y «Enfermedad» frente a «La Rueda de la Fortuna». Entre el segundo y el tercer piso se encontraba la «Escalera de la vida». ^{[ 23 ]}

Se exhibieron siete dibujos de diseño para la obra durante la construcción, y «La rueda de la fortuna» y «El tiempo» se vendieron mientras estaban expuestas en Utrecht. ^{[ 24 ]} En 1902, Need ( De Nood ) fue adquirida por el Museum Boijmans Van Beuningen . ^{[ 25 ]} A finales de 1904, el Utrecht Museum for Applied Arts ( Utrechtsch Museum van Kunstnijverheid ) compró «La lección» ( De Wijze Les ). ^{[ 26 ]} El edificio fue utilizado posteriormente por C&A y se incendió en 1963.

El siguiente gran encargo de Derkinderen fue para la Bolsa de Ámsterdam, ahora conocida como Beurs van Berlage . El encargo de decorar el Gran Salón de la cámara de comercio, que en realidad era un auditorio municipal, se le encomendó a mediados de 1900. ^{[ 27 ]} En noviembre de 1900 se cerró el techo del edificio y comenzaron las obras en el interior. En noviembre de 1901 se supo que Berlage se negaba a aceptar el trabajo de Derkinderen. Según él, Derkinderen se había desviado del plan general, especialmente al incorporar simbolismo en sus pinturas murales. ^{[ 28 ]}

El problema se resolvió nombrando un comité de arbitraje, que decidiría si Derkinderen podía ampararse en la licencia artística o si estaba obligado a trabajar según la descripción del proyecto. Los miembros del comité eran Jan Veth y A. Pit, quien designaría a un tercer miembro. ^{[ 29 ]} En enero de 1902, este comité puso fin al conflicto, con algunas concesiones por ambas partes. Cuando se inauguró el mercado en mayo de 1903, el gran vitral del salón estaba terminado. ^{[ 30 ]}

Los murales de Derkinderen se retrasaron debido a serias preocupaciones sobre la acústica de la sala. A finales de 1904, estas pinturas aún no estaban terminadas. ^{[ 31 ]} En diciembre de 1905 se publicaron los diseños de Derkinderen para las pinturas murales. ^{[ 32 ]} Se nombró entonces una comisión para investigar si sería posible cambiar la acústica de la sala para que fuera adecuada para eventos públicos distintos de las reuniones formales. La comisión concluyó que esto podría hacerse aplicando tela a la pared, es decir, ejecutando el diseño de Derkinderen en lienzo fijado a la pared. Aun así, el resultado no sería seguro. Solo se podría estar seguro de antemano fijando lienzo a las paredes a un costo de 3000 florines, que se perderían si el resultado era insuficiente. El gobierno de la ciudad rechazó este experimento y aconsejó otra opción al consejo. ^{[ 33 ]} El consejo insistió en las pinturas murales.

Mientras tanto, los cimientos de la bolsa resultaron ser menos que sólidos, y aparecieron grietas en las paredes en varios lugares. En agosto de 1907, el municipio planeó colocar paneles de 3,5 m de altura en el salón. Encima de estos se colocaron cortinas de brocado , y sobre estas, cortinas de terciopelo . Los paneles impidieron la ejecución del diseño de Derkinderens, y en la práctica esto también se aplicó a las cortinas. ^{[ 34 ]} En 1909, el salón tenía un techo más bajo, y el litigio entre el municipio y Derkinderen parecía inminente. ^{[ 35 ]} Derkinderen y el municipio llegaron a un acuerdo, pero fue el último gran encargo de Derkinderen para un mural.

El último gran encargo de vidrieras emplomadas de Derkinderen fue para De Bazel . Este edificio fue construido como sede de la Sociedad Comercial Neerlandesa (NHM) entre 1919 y 1926. La NHM era una empresa y banco muy poderoso, lo cual se reflejó en sus oficinas, que llegaron a tener más de 100 m de largo y 10 plantas. La construcción se llevó a cabo entre 1919 y 1926. Antes de que se terminara el edificio, el arquitecto Karel de Bazel falleció el 28 de noviembre de 1923. Derkinderen entonces asesoró en la finalización del edificio. ^{[ 36 ]}

Sobre la entrada en la calle Vijzelstraat hay una escalinata con una serie de 20 vidrieras conmemorativas donadas por el personal asiático de la empresa. Estas fueron diseñadas por Derkinderen y terminadas por Joep Nicolas . Las vidrieras representan: la situación antes de la fundación del Museo de Historia Natural (NHM), con el desempleo, la pobreza, la decadencia y el bienestar; las fuentes de riqueza personificadas por Gaia , Neptuno , Juno y Vulcano ; a continuación, el uso de la riqueza, representado en la necesidad, la acción, el lujo y la lucha; las últimas ocho vidrieras profundizan en este tema representando la leyenda de la Dama de Stavoren . Derkinderen también diseñó otras vidrieras en el gran salón, también terminadas por Nicolas. ^{[ 36 ]}

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  De Bazel (Ámsterdam)
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  Madre con niño (estudio)
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  Acuarela de la procesión con motivo del 700 aniversario de la fundación de 's-Hertogenbosch (1885)
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  Frontispicio de Gijsbrecht van Aemstel (1893)
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  Sello (1906)

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  Estudio de un hombre semidesnudo con turbante, 1885.
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  Bebé muerto, 1886
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  Retrato de Stéphane Mallarmé , 1891
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  Desnudo, 1900-1910