Articulo de referencia

Apie Begay

"Tres figuras pintadas en la arena", lápices de cera y dibujo a lápiz, 1902 Apie Begay fue un pintor y artista navajo de principios del siglo XX que residió y creó arte cerca de...

Tres figuras altas con vestimentas coloridas y tocados decorativos.
"Tres figuras pintadas en la arena", lápices de cera y dibujo a lápiz, 1902

Apie Begay fue un pintor y artista navajo de principios del siglo XX que residió y creó arte cerca del puesto comercial de Pueblo Bonito, en la parte occidental del actual Nuevo México . Se le considera el primer artista navajo en crear obras con materiales de estilo europeo , como crayones y lápices de colores. [ 1 ] La obra de Begay ha sido ampliamente publicada y forma parte de las colecciones permanentes de instituciones como el Museo de Nuevo México y el Museo de Arte Fred Jones Jr. [ 2 ]

Vida

Se desconoce la fecha de nacimiento de Begay. Su nombre, Begay Apie, significa "Hijo de la leche". [ 3 ]

En 1902, el antropólogo Kenneth M. Chapman visitó la región navajo y oyó hablar de un hombre "que no hace nada... porque es artista". Chapman quedó intrigado y buscó a este artista, encontrando finalmente a Begay en su hogan, donde recreaba pinturas espirituales navajo con pigmentos rojos y negros . Chapman le dio una caja de crayones para ampliar su paleta de colores, y Begay rápidamente incorporó esta gama más amplia a su obra. [ 4 ] [ 5 ]

Chapman escribió más tarde sobre esta reunión: «Uno de los empleados nos mostró algunos dibujos de grupos de danza navajo, realizados por un artista navajo con lápiz sobre cartón recuperado de cajas de cartón. Le di al artista, Apie Begay, un buen papel y le presté mi caja de diez lápices de colores, los primeros que había visto. Apie me hizo tres dibujos que han sido descritos y exhibidos varias veces como los primeros ejemplos conocidos de arte navajo producido con materiales del hombre blanco». [ 1 ]

Begay creó varias obras por encargo para Chapman. Algunos estudiosos consideran que este es el comienzo del "patrocinio anglosajón" del arte indígena. [ 6 ]

También se desconoce la fecha de la muerte de Begay, aunque las fuentes dicen que murió "muchos años antes de 1936". [ 3 ]

Legado

Begay fue alentado, al igual que casi todos los artistas navajos de la época, a cambiar su estilo artístico para adaptarse a la sensibilidad europea, pero se resistió a este cambio y conservó sus imágenes y estilos más tradicionales. [ 4 ] Los críticos blancos a menudo criticaban esto; en 1973, por ejemplo, Clara Lee Tanner escribió sobre Begay: «Apie Begay ilustra bien las dificultades que tiene un artista primitivo al alejarse de las herramientas y materiales establecidos y al intentar utilizar equipos y técnicas que le son parcial o incluso totalmente ajenos». Tres años después, el escritor blanco de apariencia cherokee Jamake Highwater escribió que la valoración de Tanner era «una conclusión bastante condescendiente». [ 4 ]

En 2009, el erudito Tom Holm calificó a Begay como "el padre de la pintura navajo moderna". [ 7 ] Las pinturas de Begay, basadas en la cultura tradicional pero dirigidas a un público no indígena, han sido descritas como "el comienzo del modernismo indígena". [ 8 ]

Referencias

  1. 1 2 Chapman, Janet; Barrie, Karen (2008). Kenneth Milton Chapman: Una vida dedicada a las artes y los artistas indígenas . UNM Press. ISBN 978-0-8263-4424-3.
  2. Lester, Patrick D. (Patrick David) (1995). Directorio biográfico de pintores nativos americanos . Internet Archive. Tulsa, OK : SIR Publications; Norman, OK : Distribuido por University of Oklahoma Press. ISBN   978-0-8061-9936-8.
  3. 1 2 King, Jeanne Snodgrass (1968). Pintores indígenas americanos; un directorio biográfico . Bibliotecas Smithsonian. Nueva York : Museo del Indio Americano, Fundación Heye. pág. 17.  
  4. 1 2 3 Highwater, Jamake (1976). Canción de la tierra : pintura indígena americana . Archivo de Internet. Boston : New York Graphic Society : publicado por Little, Brown. ISBN    978-0-8212-0698-0.
  5. Chase, Katherin L. (2002). Pintores indígenas del suroeste : el recuerdo profundo . Archivo de Internet. Santa Fe, NM : School of American Research Press. ISBN   978-0-933452-66-4.
  6. Eldredge, Charles C. (1986). Arte en Nuevo México, 1900-1945 : caminos a Taos y Santa Fe . Archivo de Internet. Washington, DC : Museo Nacional de Arte Americano, Instituto Smithsoniano; Nueva York : Abbeville Press. ISBN    978-0-89659-598-9.
  7. Holm, Tom (17 de agosto de 2009). La gran confusión en los asuntos indígenas: nativos americanos y blancos en la era progresista . University of Texas Press. ISBN 978-0-292-77957-0.
  8. Berlo, Janet Catherine (2015). Arte nativo norteamericano . Ruth B. Phillips (Segunda ed.). Nueva York, Nueva York. pág. 252. ISBN   978-0-19-994754-6OCLC 870147854 {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )