Apolodoro (pintor)

Apolodoro Skiagraphos ( griego : Ἀπολλόδωρος ὁ σκιαγράφος ) fue un influyente pintor de la Antigua Grecia del siglo V a. C., cuya obra se ha perdido por completo desde entonces . Apolodoro dejó una técnica conocida como skiagraphia , una forma de producir sombras fácilmente, que afectó a las obras no solo de sus contemporáneos sino también de generaciones posteriores. Esta técnica de sombreado utiliza áreas sombreadas para dar la ilusión tanto de sombra como de volumen.

Se sabe poco sobre la vida real de Apolodoro, aunque fue catalogado por los notables historiadores Plutarco y Plinio el Viejo . Se registró que Apolodoro estuvo activo alrededor del 480 a. C.; sin embargo, sus fechas de nacimiento y muerte no están atestiguadas en ninguna obra histórica superviviente o fragmentos de obras. ^[1] Recibió diferentes nombres por parte de quienes escribieron sobre él. Para Plinio, fue el gran pintor Apolodoro de Atenas; por lo tanto, se puede asumir que vivió y trabajó en la polis de Atenas . ^[2] Pero, para Plutarco y Hesiquio, era conocido como Apolodoro Skiagraphos, "el pintor de sombras", llamado así por su mayor legado.

No se conserva ninguna de sus pinturas originales, ya que, debido a la erosión, casi todas las pinturas griegas antiguas han sido destruidas, y la elegancia y belleza del arte griego se pueden vislumbrar principalmente en las tumbas macedonias con sus ricos programas artísticos, en obras como el Cráter de Derveni , y en las esculturas y motivos que luego fueron copiados por los romanos y las ruinas arquitectónicas que quedan. Sin embargo, los temas de algunas de las pinturas fueron registrados por un buen número de historiadores griegos antiguos. Plinio el Viejo registró dos pinturas, Sacerdote rezando y Áyax quemado por un rayo , que residían en la antigua ciudad griega de Pérgamo , que estaba situada en la actual Turquía . Otros historiadores griegos antiguos citaron la pintura Odiseo con gorro y también Heráclidas , una pintura que hacía referencia a los descendientes de Hércules . Además, una de sus pinturas supuestamente se titulaba Alcmena y las hijas de Hércules suplicando a los atenienses . ^[1]

Como lo demuestran los títulos de las pinturas, es probable que la mayoría de sus obras fueran similares a las de otros artistas de la época en que sus temas se basaban con mayor frecuencia en los dioses y diosas griegos u otros ciudadanos griegos famosos de poemas épicos históricos que se transmitieron de generación en generación en la tradición oral .

Los temas de sus pinturas pueden haber sido poco imaginativos y comunes durante la época; sin embargo, fue su ingeniosa técnica la que lo convirtió en un pintor tan famoso. Una de las principales técnicas artísticas que desarrolló Apolodoro se llamó skiagraphia , o sombreado en español, de ahí su título de "pintor de sombras". El historiador Plutarco registró una inscripción sobre una de las pinturas de Apolodoro que decía: "No es difícil reprenderme; pero que los hombres que me culpan me enmienden". ^[3] En otras palabras, "Podrías criticar [skiagraphia] más fácilmente que imitarla". ^[1]

El tipo de sombreado aplicado por Apolodoro es muy sofisticado e incluso hoy en día a la gente le cuesta dominar la skiagraphia. Apolodoro utilizó una forma intrincada de “ rayado cruzado y engrosamiento de las líneas de contorno internas, así como la mezcla de tonos claros y oscuros” para mostrar una forma de perspectiva. ^[1] Aunque expandió el uso de la perspectiva en el mundo griego antiguo, la skiagraphia fue más efectiva en la representación de objetos estáticos como ropajes, frutas o rostros; pero fue ineficaz en la pintura de un cuerpo en acción o un entorno espacial para el que se usa habitualmente la perspectiva .

Otro de los mayores logros de Apolodoro no tuvo que ver con su estilo o técnica, sino más bien con el medio que eligió. Es muy posible que Apolodoro haya sido uno de los primeros artistas conocidos que pintaron sobre un caballete en lugar de sobre una pared, que era lo habitual en la época. ^[4]

Aunque no se sabe mucho sobre su vida, los historiadores han hecho suposiciones sobre Apolodoro y sus obras y acciones a través de sus contemporáneos.

Zeuxis de Heraclea era uno de los rivales de Apolodoro según Plinio. Zeuxis fue instruido en las artes por Demófilo de Himera y Neseo de Tasos . En un momento, Apolodoro incluso acusó a Zeuxis de robar técnicas artísticas de otros, lo que bien podría haber sido cierto porque a Zeuxis también se le atribuyó la expansión y el desarrollo de la preciada skiagraphia de Apolodoro. ^[2] Se dice que Zeuxis innovó en la skiagraphia al “agregar reflejos a las sombras y aplicar colores sutilmente diferentes”. ^[5]

Independientemente de lo que hiciera Zeuxis, no fue el único pintor que adaptó la creación de Apolodoro para sus propios fines. Otro pintor llamado Parrhasius de Éfeso , también rival de Zeuxis, también ayudó a expandir la skiagraphia. Supuestamente la utilizó en un concurso contra Zeuxis y ganó porque la cortina que había pintado Parrhasius parecía tan real que Zeuxis intentó correrla. Mientras que Zeuxis examinó la técnica de la luz y la sombra en la skiagraphia, Parrhasius investigó las líneas contorneadas que ayudan a expresar la profundidad de una manera espacial; por lo tanto, llevó el significado de la skiagraphia aún más lejos. ^[6]

La skiagrafía no sólo fue prominente en Atenas, sino que su influencia se extendió más allá de las fronteras de Atenas a las pinturas de las tumbas de Vergina , Aineia y Lefkadia en el norte de Grecia e incluso a Seutópolis , una ciudad en lo que hoy es Bulgaria . Aunque escasos, algunos de los frescos de las tumbas de Seutópolis utilizaron sólo una gama limitada de colores; sin embargo, otros en Vergina y Aineia utilizaron seis o más colores, lo que demuestra aún más el alcance de la transformación de la skiagrafía de Apolodoro. ^[5] La skiagrafía continuó mutando y desarrollándose hasta la época del Renacimiento italiano, cuando se le dio un nuevo nombre: claroscuro .

El desarrollo de la skiagraphia por parte de Apolodoro fue solo el comienzo del desarrollo gradual del claroscuro . En italiano, chiaro significa luz y scuro significa oscuridad. Por lo tanto, los dos juntos simbolizan la combinación y distribución de luz y oscuridad en una sola para crear una imagen más realista. El claroscuro ya no se usa simplemente para pinturas sobre lienzo de objetos estáticos, sino que se usa en todo tipo de arte, incluso esculturas , frescos y xilografías . El claroscuro se usa para producir volumen y relieve, para unificar los objetos en una pintura o diferenciarlos entre sí. La simple creación de la skiagraphia condujo a la invención de diversas técnicas que continuaron produciéndose desde los tiempos de la antigua Grecia hasta los tiempos góticos y luego alcanzó su apogeo en el Renacimiento italiano en el siglo XIV. Incluso hoy sigue siendo importante para los artistas. ^[7]

En el siglo XV, el claroscuro fue descrito por Cennino Cennini , un famoso pintor italiano. Afirmó que las ideas de gradación entre luz y oscuridad, skiagraphia, se combinaron con técnicas medievales conocidas como incidendo y matizando , que son "capas de blanco, marrón o negro en patrones lineales sobre un color uniforme" para indicar relieve y volumen. ^[7] Estos dos fueron utilizados anteriormente por monjes en la ilustración de manuscritos religiosos. La adición de estas dos técnicas a la skiagraphia fue fundamental en la evolución del claroscuro.

Giotto , pintor florentino, y Cimabue , maestro de Giotto, también utilizaron el claroscuro en sus pinturas góticas tardías, mezclando grandes cantidades de blanco en la pintura, creando así una transición fácil entre tonos. En frescos, mosaicos e iluminaciones de manuscritos , artistas como el Maestro Honore, pintor de manuscritos francés, y Pietro , pintor y diseñador de mosaicos activo en la Edad Media, modelaron desde abajo con espacios en blanco y negro para crear brillo en sus obras. ^[7] Al final, la creación maestra de Apolodoro, después de años de evolución, se transformó en algo que, aunque todavía se parecía al original y tenía el mismo propósito, era nuevo y completamente necesario para todas las grandes obras de arte.

• “Apolodoro”. The Columbia Electronic Encyclopedia, sexta edición. Columbia University Press., 2003. Answers.com 26 de noviembre de 2008. http://www.answers.com/topic/apollodorus-painting.
• Arafat, Karim. "Zeuxis". The Oxford Companion to Western Art. 2008. 14 de mayo de 2006. Oxford Art Online. Lucas Library, Atherton. 26 de noviembre de 2008. Palabra clave: http://oxfordartonline.comsubscriber/article/opr ^{[ enlace muerto permanente ‍ ]} .
• Bell, Janis C. "Chiaroscuro". Grove Art Online. Oxford: Oxford UP, 2006. 25 de febrero de 2007. Oxford Art Online. Lucas Library, Atherton. 26 de noviembre de 2008.
• Plinio. Historia natural de Plinio. Trad. John Bostcock y Henry T. Riley. HG Bohn, 1857.
• Pollitt, Jerome J. El arte de la antigua Grecia: fuentes y documentos. Nueva York: Cambridge UP, 1990.
• Robertson, Martin. Una breve historia del arte griego. Nueva York: Cambridge UP, 1981.