Apolodoro (pintor)

Apolodoro Skiagraphos ( en griego : Ἀπολλόδωρος ὁ σκιαγράφος ) fue un influyente pintor griego antiguo del siglo V a. C. cuya obra se ha perdido por completo . Apolodoro dejó un legado de técnicas conocidas como skiagraphia , un método para crear sombras fácilmente, que influyó en las obras no solo de sus contemporáneos, sino también de generaciones posteriores. Esta técnica de sombreado utiliza áreas rayadas para crear la ilusión de sombra y volumen.

Se sabe poco sobre la vida real de Apolodoro, aunque fue catalogado por los notables historiadores Plutarco y Plinio el Viejo . Se registró que Apolodoro estuvo activo alrededor del 480 a. C.; sin embargo, sus fechas de nacimiento y muerte no están atestiguadas en ninguna obra histórica que sobreviva o fragmentos de obras. ^{[ 1 ]} Recibió diferentes nombres de quienes escribieron sobre él. Para Plinio, era el gran pintor Apolodoro de Atenas; por lo tanto, se puede suponer que vivió y trabajó en la polis de Atenas . ^{[ 2 ]} Pero, para Plutarco y Hesiquio, era conocido como Apolodoro Skiagraphos, "el pintor de sombras", llamado así por su mayor legado.

No se conserva ninguna de sus pinturas originales, pues, debido a la erosión, casi todas las pinturas griegas antiguas han sido destruidas, y la elegancia y belleza del arte griego se pueden apreciar principalmente en las tumbas macedonias con sus ricos programas artísticos, en obras como el cráter de Derveni , y en las esculturas y motivos que posteriormente fueron copiados por los romanos , así como en las ruinas arquitectónicas que aún se conservan. Sin embargo, los temas de algunas de las pinturas fueron registrados por varios historiadores griegos antiguos. Plinio el Viejo registró dos pinturas, « Sacerdote orando» y «Áyax quemado por un rayo », que se encontraban en la antigua ciudad griega de Pérgamo , situada en la actual Turquía . Otros historiadores griegos antiguos citaron la pintura «Odiseo con gorro» y también «Heráclidas» , una pintura que hacía referencia a los descendientes de Hércules . Además, se cree que una de sus pinturas se titulaba «Alcmena y las hijas de Hércules suplicando a los atenienses» . ^{[ 1 ]}

Como demuestran los títulos de las pinturas, es probable que la mayoría de sus obras fueran similares a las de otros artistas de la época, ya que su temática se basaba con mayor frecuencia en los dioses y diosas griegos u otros ciudadanos griegos famosos de poemas épicos históricos que se transmitieron de generación en generación por tradición oral .

Los temas de sus pinturas pudieron haber sido poco imaginativos y comunes para la época; sin embargo, fue su ingeniosa técnica lo que lo convirtió en un pintor tan renombrado. Una de las principales técnicas artísticas que desarrolló Apolodoro se llamaba esquiagrafía , o sombreado en español, de ahí su apodo de «el pintor de sombras». El historiador Plutarco registró una inscripción sobre una de las pinturas de Apolodoro que decía: «No es difícil reprenderme; pero que los que me critican me corrijan». ^{[ 3 ]} En otras palabras, «Es más fácil criticar [la esquiagrafía] que imitarla». ^{[ 1 ]}

El tipo de sombreado aplicado por Apolodoro es sumamente sofisticado, e incluso hoy en día resulta difícil dominar la esquiagrafía. Apolodoro empleó una intrincada técnica de « tramado cruzado y engrosamiento de las líneas de contorno internas, así como la mezcla de tonos claros y oscuros» para representar una forma de perspectiva. ^{[ 1 ]} Si bien amplió el uso de la perspectiva en el mundo griego antiguo, la esquiagrafía fue más efectiva en la representación de objetos estáticos como drapeados, frutas o rostros; pero resultó ineficaz en la pintura de un cuerpo en movimiento o un entorno espacial para el cual se suele utilizar la perspectiva .

Otro de los mayores logros de Apolodoro no tuvo que ver con su estilo o técnica, sino con el medio que eligió. Apolodoro bien pudo haber sido uno de los primeros artistas reconocidos que pintaron en un caballete en lugar de en una pared, como era común en aquella época. ^{[ 4 ]}

Aunque no se sabe mucho sobre su vida, los historiadores han hecho suposiciones sobre Apolodoro, sus obras y sus acciones a través de sus contemporáneos.

Zeuxis de Heraclea era uno de los rivales de Apolodoro según Plinio. Zeuxis fue instruido en las artes por Demófilo de Himera y Neseo de Tasos . En un momento, Apolodoro incluso acusó a Zeuxis de robar técnicas artísticas de otros, lo que bien podría haber sido cierto porque a Zeuxis también se le atribuyó la expansión y el desarrollo de la preciada skiagraphia de Apolodoro. ^{[ 2 ]} Se dice que Zeuxis innovó en la skiagraphia al “agregar reflejos a las sombras y aplicar colores sutilmente diferentes”. ^{[ 5 ]}

Independientemente de lo que hiciera Zeuxis, no fue el único pintor en adaptar la creación de Apolodoro para sus propios fines. Otro pintor llamado Parrasio de Éfeso , también rival de Zeuxis, contribuyó a expandir la esquiagrafía. Se dice que la utilizó en un concurso contra Zeuxis y ganó porque la cortina que había pintado Parrasio parecía tan real que Zeuxis intentó retirarla. Mientras que Zeuxis examinó la técnica de la luz y la sombra en la esquiagrafía, Parrasio analizó las líneas de contorno que ayudan a expresar la profundidad de forma espacial; llevando así el significado de la esquiagrafía aún más lejos. ^{[ 6 ]}

La esquiagrafía no solo fue prominente en Atenas, sino que su influencia se extendió más allá de las fronteras de Atenas, llegando a las pinturas de las tumbas de Vergina , Aineia y Lefkadia en el norte de Grecia e incluso a Seutópolis , una ciudad en lo que hoy es Bulgaria . Aunque escasos, algunos de los frescos de las tumbas en Seutópolis usaban solo una gama limitada de colores; sin embargo, otros en Vergina y Aineia usaban seis o más colores, lo que demuestra aún más el alcance de la transformación de la esquiagrafía de Apolodoro. ^{[ 5 ]} La esquiagrafía continuó mutando y desarrollándose hasta la época del Renacimiento italiano, cuando se le dio un nuevo nombre: claroscuro .

El desarrollo de la esquiagrafía por Apolodoro fue solo el comienzo del desarrollo gradual del claroscuro . En italiano, chiaro significa luz y scuro significa oscuridad. Así, ambos términos simbolizan la combinación y distribución de la luz y la oscuridad para crear una imagen más realista. El claroscuro, que ya no se limita a la pintura de objetos estáticos sobre lienzo, se utiliza en todo tipo de arte, incluso en escultura , frescos y grabados en madera . Se emplea para producir volumen y relieve, para unificar los objetos en una pintura o para diferenciarlos entre sí. La sencilla creación de la esquiagrafía dio lugar a la invención de diversas técnicas que se siguieron desarrollando desde la antigua Grecia hasta la época gótica, alcanzando su máximo esplendor en el Renacimiento italiano del siglo XIV. Aún hoy, sigue siendo importante para los artistas. ^{[ 7 ]}

En el siglo XV, el claroscuro fue descrito por Cennino Cennini , un famoso pintor italiano. Afirmó que las ideas de gradación entre luz y sombra, la esquigrafía, se combinaron con técnicas medievales conocidas como incidendo y matizando , que consisten en «superposiciones de blanco, marrón o negro en patrones lineales sobre un color uniforme» para indicar relieve y volumen. ^{[ 7 ]} Estas dos técnicas ya habían sido utilizadas por los monjes en la ilustración de manuscritos religiosos. La incorporación de estas dos técnicas a la esquigrafía fue fundamental para la evolución del claroscuro.

Giotto , pintor florentino, y Cimabue , su maestro, también emplearon el claroscuro en su pintura gótica tardía , mezclando grandes cantidades de blanco en la obra y creando así una transición fluida entre tonos. En frescos, mosaicos e iluminaciones de manuscritos , artistas como el Maestro Honoré, pintor de manuscritos francés, y Pietro , pintor y diseñador de mosaicos activo en la Edad Media, modelaron desde abajo con espacios en blanco y negro para crear luminosidad en sus obras. ^{[ 7 ]} Finalmente, la obra maestra de Apolodoro, tras años de evolución, se transformó en algo que, si bien aún se asemejaba al original y cumplía la misma función, era nuevo y absolutamente esencial para todas las grandes obras de arte.

• “Apolodoro”. La Enciclopedia Electrónica Columbia, Sexta Edición. Columbia University Press, 2003. Answers.com, 26 de noviembre de 2008. http://www.answers.com/topic/apollodorus-painter .
• Arafat, Karim. "Zeuxis". The Oxford Companion to Western Art. 2008. 14 de mayo de 2006. Oxford Art Online. Lucas Library, Atherton. 26 de noviembre de 2008. Palabra clave: http://oxfordartonline.comsubscriber/article/opr .
• Bell, Janis C. " Claroscuro ". Grove Art Online. Oxford: Oxford UP, 2006. 25 de febrero de 2007. Oxford Art Online. Biblioteca Lucas, Atherton. 26 de noviembre de 2008.
• Plinio. Historia natural de Plinio. Trad. John Bostcock y Henry T. Riley. HG Bohn, 1857.
• Pollitt, Jerome J. El arte de la antigua Grecia  : fuentes y documentos. Nueva York: Cambridge UP, 1990.
• Robertson, Martin. Breve historia del arte griego. Nueva York: Cambridge UP, 1981.