Ara Güler

Ara Güler ( en armenio : Արա Կիւլէր ; nacido como Mıgırdiç Ara Derderyan ; 16 de agosto de 1928 - 17 de octubre de 2018) fue un fotoperiodista turco de ascendencia armenia , apodado "el Ojo de Estambul". Es conocido por sus fotografías en blanco y negro de Estambul , así como por sus retratos fotográficos de numerosos políticos y artistas, entre ellos Indira Gandhi , Maria Callas , Willy Brandt , Alfred Hitchcock y Salvador Dalí .

Ara Güler nació como Mıgırdıç Aram Güleryan ^{[ 1 ]} el 16 de agosto de 1928 en Estambul , Turquía, ^{[ 2 ] [ 3 ]} hija única ^{[ 4 ]} de padres armenios cristianos , ^{[ 5 ]} Dacat Derderyan y Verjin Şahyan. Derderyan fue veterano de la campaña de los Dardanelos , y Şahyan descendía de una dinastía de Estambul de 400 años de antigüedad, ^{[ 1 ]} una familia egipcio-armenia. Su padre era dueño de un negocio de reparación de barcos en la ciudad. ^{[ 4 ]} Güler creció en el distrito de Beyoğlu . ^{[ 1 ]} Una ley aprobada en 1934 los obligó a adoptar un apellido turco, y Aram se convirtió en Ara. ^{[ 1 ]} Su padre era dueño de una farmacia en la avenida Istiklal , ^{[ 6 ]} donde la mayoría de las tiendas eran administradas por familias armenias y griegas. ^{[ 7 ]} Los no musulmanes fueron perseguidos por el gobierno turco , y en 1955, bandas saquearon tiendas propiedad de griegos, armenios y judíos, quienes poco después abandonaron la avenida Istiklal. ^{[ 7 ]} Güler se refería a sí mismo como "otomano" en lugar de turco o armenio. ^{[ 1 ]}

El padre de Güler tenía un amplio círculo de amigos del mundo artístico de la época, y su contacto temprano con este mundo lo inspiró a emprender una carrera en el cine. ^{[ 6 ]} Primero asistió a la Escuela Mkhitarista ^{[ 4 ]} y luego al Liceo Armenio Getronagan, ^{[ 8 ]} en Karaköy , que fue fundado en 1886 y contó con muchos escritores, intelectuales, arquitectos y músicos entre sus exalumnos. ^{[ 1 ]} Durante sus años de bachillerato, trabajó en estudios de cine y asistió a cursos de teatro impartidos por Muhsin Ertuğrul , el fundador del teatro turco moderno . ^{[ 6 ] [ 2 ] [ 9 ]}

Posteriormente estudió economía en la Universidad de Estambul , pero no terminó la carrera, sino que la abandonó para realizar el servicio militar, tras decidir convertirse en fotoperiodista . ^{[ 9 ]}

En 1950, Güler se unió al equipo del periódico Yeni Istanbul como fotoperiodista. Luego se trasladó a otro periódico, Hürriyet . ^{[ 6 ] [ 2 ]} En 1953, conoció a Henri Cartier-Bresson y Marc Riboud , quienes lo reclutaron para la agencia Magnum Photos ^{[ 2 ] [ 6 ]} a principios de la década de 1960 en París , fundada en 1947 por Robert Capa , Cartier-Bresson, George Rodger , David Seymour y otros. Güler no permaneció mucho tiempo en el grupo. ^{[ 1 ]}

Desde 1954 hasta 1962, Güler trabajó como jefe de la sección fotográfica de la revista Hayat . ^{[ 10 ]} En 1958, la empresa estadounidense de revistas Time-Life abrió una sucursal en Turquía, y Güler se convirtió en su primer corresponsal para Oriente Próximo . Pronto recibió encargos de Paris Match , Stern en Alemania y The Sunday Times en Londres . ^{[ 10 ] [ 2 ] [ 6 ]} Tras completar su servicio militar en 1961, Güler fue contratado por la revista turca Hayat como jefe de su departamento fotográfico. ^{[ 2 ] [ 6 ] [ 8 ]}

Durante su tiempo con Magnum a principios de la década de 1960, a través de sus fotografías dio a conocer al mundo los restos arqueológicos del monte Nemrut en el sureste de Turquía, así como la antigua ciudad de Afrodisias , ^{[ 9 ] [ 11 ]} Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO . También fotografió muchos otros sitios y estructuras históricas en Turquía. ^{[ 12 ]} Asimismo, fotografió guerras en Mindanao , Filipinas y Eritrea , así como numerosas iglesias en Armenia, durante varias visitas a esos países. ^{[ 4 ]}

Entre sus fotografías más famosas se incluyen numerosas imágenes en blanco y negro tomadas principalmente con una cámara Leica en Estambul, sobre todo en las décadas de 1950 y 1960. Se le conoció como «el Ojo de Estambul» ^{[ 5 ] [ 11 ]} o «el Fotógrafo de Estambul». ^{[ 13 ]}

En la década de 1960, las fotografías de Güler se utilizaron para ilustrar libros de autores notables y se exhibieron en diversas exposiciones alrededor del mundo. ^{[ 10 ]} En 1967, sus obras se exhibieron en la muestra Man and His World en Canadá, y en 1968 en la feria Photokina en Colonia , Alemania. Sus fotografías ilustraron el libro de Lord Kinross de 1971 sobre Santa Sofía , ^{[ 14 ]} publicado por Newsweek . ^{[ 15 ]} Al año siguiente, sus fotografías se incluyeron en 10 Masters of Color Photography en el Museo de Arte Moderno de Nueva York . ^{[ 10 ]} Su libro Türkei se publicó en Alemania en 1970. Sus fotos sobre arte e historia del arte se utilizaron en Time , Life , Horizon , Newsweek y publicaciones de la editorial suiza Skira . ^{[ 2 ] [ 6 ]}

Güler viajó por motivos de trabajo a Irán, Kazajistán , Afganistán, Pakistán, India, Kenia, Nueva Guinea y Borneo , así como a todas las partes de Turquía. ^{[ 16 ]} En la década de 1970 fotografió a políticos y artistas como Indira Gandhi , Maria Callas , John Berger , Bertrand Russell , Willy Brandt , Alfred Hitchcock , Ansel Adams , Imogen Cunningham , Marc Chagall , Salvador Dalí , ^{[ 13 ]} Pablo Picasso , ^{[ 2 ]} Arnold Toynbee , ^{[ 17 ]} Winston Churchill , Cole Porter , ^{[ 18 ]} Sophia Loren (1957), Orson Welles (1958), Arthur Rubinstein (1970), el compositor soviético armenio Aram Khachaturian y varios presidentes turcos , desde İsmet İnönü hasta Recep Tayyip Erdoğan ^{[ 1 ]} (este último en 2015 ^{[ 5 ]} ).

De 1973 a 1975, Güler también trabajó en el cine, escribiendo, dirigiendo y produciendo el documental El fin del héroe (también traducido como El fin del héroe ). Se basó en un relato ficticio del desmantelamiento del crucero de batalla TCG Yavuz , veterano de la Primera Guerra Mundial , que desempeñó un papel importante en la participación del Imperio Otomano en la Primera Guerra Mundial . La película consiste en un collage cinematográfico creado a partir de diversas fuentes. Su singular banda sonora incluye composiciones de la música folclórica turca Ruhi Su ^{[ 12 ]} , así como dibujos y fotografías históricas, además de las propias imágenes documentales de Güler, en las que utilizó actores ^{[ 19 ] .}

En 1991, sus fotografías se utilizaron para ilustrar el libro El sexto continente , escrito por Cevat Şakir Kabaağaçlı para el Ministerio de Asuntos Exteriores de Turquía. ^{[ 20 ]}

Durante muchos años trabajó fotografiando las obras del arquitecto jefe e ingeniero civil otomano del siglo XVI, Mimar Sinan , que se publicaron en 1992 en la obra Sinan: Architect of Suleyman the Magnificent and the Ottoman Golden Age , escrita en coautoría con Augusto Burelli y John Freely . ^{[ 17 ]} Sus fotografías de la obra de Sinan también se publicaron con el título Turkish Style en el Reino Unido, Estados Unidos y Singapur, y como Demeures Ottomanes de Turquie en Francia. ^{[ 20 ]}

En 1994, Güler publicó Un boceto fotográfico sobre el Estambul perdido , que dedicó a su padre "por haberme comprado mi primera cámara". ^{[ 18 ]}

En 2009, publicó Estambul de Ara Guler . Su amigo, el autor ganador del Premio Nobel Orhan Pamuk , escribió en el prefacio de la obra: ^{[ 18 ]}

El Estambul de Ara Güler es mi Estambul... El Estambul de los años 50 y 60 —sus calles, aceras, tiendas y fábricas sucias y abandonadas; sus barcos, carros tirados por caballos, autobuses, nubes, taxis privados, taxis compartidos, edificios, puentes, chimeneas, niebla y gente; y el alma que hay en todas estas cosas, tan difícil de reconocer a primera vista— no está en ningún otro lugar tan bien documentado, conservado y protegido como en las fotografías de Ara Güler.

Güler otorgaba la máxima importancia a la presencia humana en sus fotografías, describiéndose a sí mismo como un "historiador visual". Decía: "Cuando fotografío a Aya Sofía , lo que cuenta es la persona que pasa y que representa la vida". Creía que la fotografía debía proporcionar un recuerdo de las personas, de sus vidas y, especialmente, de su sufrimiento. Si bien consideraba que el arte miente, creía que la fotografía solo puede reflejar la realidad. Adoptó la identidad de fotoperiodista ^{[ 21 ]} porque no le daba mucho valor a la fotografía como actividad artística. ^{[ 18 ]} Su amigo, el escritor Orhan Pamuk , para cuyo libro sus fotografías sirvieron de ilustración, escribió sobre su obra: "La característica crucial y definitoria de una fotografía de Ara Güler es la correlación emocional que establece entre los paisajes urbanos y los individuos". ^{[ 7 ]}

La exposición de Güler, Creative Americans , que presentaba sus fotografías de muchos estadounidenses famosos, se exhibió en muchas ciudades de todo el mundo. ^{[ 9 ]}

En 1968, su obra fue incluida en una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York , titulada Diez maestros de la fotografía en color . Sus fotografías también se exhibieron en la feria comercial Photokina en Colonia, Alemania . ^{[ 8 ]}

En 2015, se inauguró en la Galería Arthur M. Sackler de Washington D. C. una exposición titulada En Foco: La Anatolia de Ara Güler , que incluía numerosas fotografías inéditas de Güler. Las fotos habían sido donadas a la galería en 1989 por Raymond Hare , embajador de Estados Unidos en Turquía entre 1961 y 1965. Hare tenía interés en la arquitectura de Oriente Medio, y sus colegas le obsequiaron la colección al marcharse. Las fotografías fueron tomadas en diversos lugares de Anatolia , principalmente de monumentos medievales selyúcidas y armenios. ^{[ 13 ]}

En 2019, el Gobierno turco organizó una exposición itinerante titulada Exposición de Fotografía de Ara Güler en colaboración con el Museo Ara Güler y el Centro de Archivo e Investigación. La exposición, que comenzó en la Galería Saatchi de Londres en abril, viajó a la Polka Galerie ^{[ 10 ] [ 22 ]} de París , Francia; y luego al Templo Tofuku-ji de Kioto , Japón, coincidiendo con la Cumbre del G20 en Osaka . Su última exhibición tuvo lugar durante la Asamblea General de las Naciones Unidas en Nueva York. El compositor y pianista turco Fahir Atakoğlu , cuyo álbum de 2008, Istanbul in Blue, incluía una fotografía de Güler, actuó en la ceremonia de inauguración de la exposición. Tras su paso por Nueva York, se inauguró en el Museo Trastevere de Roma , Italia, antes de su última sede, la Embajada de Turquía en Mogadiscio , Somalia. ^{[ 10 ]}

Ara Güler: Dos archivos, una selección: Tras los pasos de Ara Güler en Estambul se exhibió en el Museo de Arte Moderno de Estambul del 29 de mayo al 17 de noviembre de 2019. ^{[ 14 ]}

Entre agosto y noviembre de 2024, el Museo de Arte Islámico de Doha , Qatar, exhibió una importante retrospectiva de su obra titulada Tras los pasos de Ara Güler: Explorando el legado del fotógrafo . ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 23 ]} La exposición incluyó 155 fotografías, junto con correspondencia, cámaras y equipos, y diversos objetos efímeros del Archivo y Centro de Investigación Ara Güler. ^{[ 12 ]} Fue comisariada por la jequesa Maryam Al Thani y el Museo Ara Güler. ^{[ 24 ]}

Güler fue presentado en el Anuario Británico de Fotografía de 1961 , y ese mismo año fue aceptado como el único miembro turco de la Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas (más tarde renombrada como Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Medios ). ^{[ 10 ]} La revista suiza Camera lo homenajeó con un número especial. ^{[ 2 ] [ 6 ]}

Fue ampliamente reconocido y celebrado tanto en Turquía como internacionalmente como un maestro del fotoperiodismo y la fotografía. ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 13 ] [ 5 ]}

En 1980, una colección de sus fotografías fue publicada en forma de libro por la editorial Karacan Publishing. ^{[ 20 ]}

En 2017, Nezih Tavlas publicó una biografía completa de Güler, titulada Photojournalist: The Life Story of Güler . ^{[ 25 ]}

Güler murió de un ataque al corazón el 17 de octubre de 2018. ^{[ 30 ] [ 18 ]} Padecía insuficiencia renal y estaba siendo tratado con diálisis . ^{[ 30 ] [ 1 ]}

El presidente Erdogan contactó a su familia para ofrecer sus condolencias, diciendo que "Güler siempre será recordado por su trabajo" ^{[ 5 ]} y el presidente de Armenia , Armen Sarkisyan , ^{[ 20 ]} también le rindió homenaje. ^{[ 1 ]} Se celebró un servicio conmemorativo en su honor en la plaza Galatsaray el 20 de octubre. ^{[ 20 ]} Fue enterrado en la parcela familiar Şahyan-Güler en el cementerio armenio de Şişli , después de un servicio fúnebre en la iglesia armenia Üç Horan (Iglesia de los Tres Altares) en Beyoğlu. ^{[ 1 ] [ 20 ]}

El escritor y amigo íntimo Orhan Pamuk , escribiendo en The New York Times tras su muerte, lo llamó "el mejor fotógrafo del Estambul moderno" y afirmó: "La característica crucial y definitoria de una fotografía de Ara Güler es la correlación emocional que establece entre los paisajes urbanos y las personas". ^{[ 7 ] [ 11 ]}

El Ara Cafe en Beyoğlu , Estambul, fue inaugurado por Güler en 2001 en la planta baja y el sótano de un edificio de tres pisos donde vivía y almacenaba sus obras. A partir de 2026El restaurante sigue existiendo y ha conservado su decoración original, así como sus vidrieras. Sus paredes están decoradas con sus fotografías. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

Colecciones

Las fotografías de Güler se recopilaron en un archivo que contenía unas 800.000 diapositivas fotográficas . ^{[ 13 ] [ 33 ]} Muchas de ellas se exhiben en el Museo Ara Güler en el distrito de Şişli de Estambul, que se estableció el 16 de agosto de 2018, poco antes de su muerte. ^{[ 34 ]} En 2022, el Ministerio de Cultura y Turismo otorgó al museo el estatus de "Museo Especial" . ^{[ 20 ]}

La obra de Güler se encuentra en la Biblioteca Nacional de Francia en París ; el Museo George Eastman en Rochester, Nueva York ; el Museo de Arte Sheldon de la Universidad de Nebraska-Lincoln ; y el Museo Ludwig y el Das imaginäre Photo-Museum en Colonia , Alemania. ^{[ 35 ]}

En 1975, Güler se casó con Perihan Sarıöz; posteriormente se divorciaron. En 1984 se casó con Suna Taşkıran; ella falleció en 2010. No tuvo hijos. ^{[ 1 ] [ 18 ]}

• Estadounidenses creativos (1972) ^{[ 14 ]}
• Ara Güler: Fotografías
• Directores de cine de Ara Güler
• Sinan: Arquitecto de Solimán el Magnífico y de la Edad de Oro otomana (Texto de Burelli, Augusto Romano y Freely, John ). WW Norton & Co. Inc., 1992. ISBN 0-500-34120-6
• Vivir en Turquía (1992) ^{[ 14 ]}
• Estambul Thames & Hudson de Ara Guler , 2009. ISBN 9780500543863^{[ 36 ]}

• Sitio web oficial
• ARA GÜLER: Fotoperiodista en YouTube (10 minutos), por Nezih Tavlas (20 de junio de 2013)
• "La fotografía no es arte": La vida y obra de Ara Güler en YouTube (12 minutos) (24 de enero de 2026, Inspiraciones fotográficas)
• "Estambul de antaño: en imágenes". Fotografías de Ara Güler, The Guardian , septiembre de 2011.