Archibald Willard

Archibald MacNeal Willard (22 de agosto de 1836 – 11 de octubre de 1918) fue un pintor estadounidense que nació y creció en Bedford, Ohio . Era hijo de Samuel Willard, pastor de la Iglesia Bautista de Bedford. ^{[1] [2]}

Willard se interesó por el arte desde que era un niño y a menudo garabateaba en graneros y otras estructuras de su casa. De joven, Willard se mudó a Wellington, Ohio y comenzó a trabajar para el fabricante de carros ES Tripp. Comenzó como pintor básico de carros, pero con el tiempo se le permitió pintar decoraciones elaboradas que eran populares en ese momento. ^[3] Willard se unió al 86.º Regimiento de Infantería de Ohio en 1863 y luchó en la Guerra Civil , pero no participó demasiado. Durante este tiempo, pintó varias escenas de la guerra.

Después de la guerra, Willard creó un par de pinturas para la hija de Tripp, Addie, llamadas Pluck and Pluck No. 2. La primera de las dos presenta a tres niños siendo llevados por un perro que persigue a un conejo, mientras que en la segunda, los niños y su carro se estrellan debido a su persecución imprudente. Estas pinturas, entre los bocetos anteriores, forjaron una relación entre él y el fotógrafo James F. Ryder. Ryder hizo gran parte de su dinero en cromolitografía , imprimiendo imágenes populares y comercializables para el hogar promedio. Vio un potencial en Willard para crear pinturas humorísticas y alegres para obtener ganancias. ^[3]

Willard pintó The Spirit of '76 alrededor de 1875 en Wellington, Ohio, después de ver un desfile navideño pasar por la plaza del pueblo. ^[4] Willard también pintó tres murales en el salón principal del palacio de justicia del condado de Fayette en Washington Court House, Ohio : The Spirit of Electricity , The Spirit of Telegraphy y The Spirit of the Mail .

Willard está enterrado en Wellington, Ohio, en el cementerio Greenwood. ^[5] Se le conmemora con una Willard Avenue en su lugar de nacimiento de Bedford y una Willard Drive en la cercana Garfield Heights .

La obra más famosa de Willard es The Spirit of '76 , anteriormente conocida como Yankee Doodle , que se exhibió en la Exposición del Centenario en Filadelfia , Pensilvania , en 1876. Los mitos comunes afirman que la gente se sintió tan inspirada por ella que Willard fue invitado a mostrar su pintura y que incluso entonces el presidente Grant le dio su elogio. Desafortunadamente, no tuvo tanta popularidad inicial. Se colocó en el Art Annex para hacer espacio para una gran cantidad de aplicaciones y apenas se publicitó. Tampoco fue aclamada por los críticos, y uno calificó la obra de "opresiva". El éxito de la pintura se debió en gran parte a la comercialización de Ryder de las cromolitografías, vendidas primero a cinco dólares cada una y por menos a medida que avanzaba la exposición. ^[3] Después de la exposición, la pintura cosechó suficiente popularidad como para realizar una gira por todo el país ante grandes multitudes. ^[6]

La pintura original se exhibe en Abbot Hall en Marblehead, Massachusetts . ^[7] Varias variaciones posteriores pintadas por Willard se han exhibido en todo el país, incluso en el Departamento de Estado de los Estados Unidos .

Willard desarrolló la pintura a partir de un boceto, que incluía a tres hombres bailando y cantando. Utilizó a su padre, Samuel Willard, como modelo para el personaje central de la pintura. ^[2] Hugh Mosher fue el modelo para el flautista. ^{[8] [9]} El niño era Henry Devereaux. Incluir a su padre en la pintura fue algo que diferenció la pintura de su estilo humorístico habitual, ya que Willard sentía un gran afecto por el trabajo de su padre como ministro y el papel de su abuelo en la Guerra de la Independencia.

También realizó otras obras de arte, entre ellas The Blue Girl y otras que no recibieron tanto reconocimiento. Después de la exposición de The Spirit of '76, se vio a sí mismo como un artista elevado, a pesar de la mínima aclamación de la crítica. Sus obras posteriores se caracterizaron como retornos a The Spirit of '76 y sus relatos populares de la historia de los Estados Unidos. Apenas fueron reconocidas y no le hicieron ganar tanto dinero. Su prominencia como artista solo regresaría brevemente en 1895, cuando The Spirit of '76 y posiblemente otra obra de Willard que involucraba a los mismos sujetos marchando hacia La Habana se anunciaron para la Guerra Hispano-estadounidense . ^[3]

• La película de 1931 Alexander Hamilton presentó una recreación en vivo de la pintura tanto en los créditos iniciales como en los finales.
• La portada de la edición de julio de 1939 de la revista Mickey Mouse Magazine presentaba una parodia de la pintura con Mickey Mouse , el Pato Donald y Goofy en lugar de los soldados. El arte fue adaptado por Disney en 1975 como parte del logotipo de America on Parade en Disneyland y Walt Disney World . Fue la base para el diseño de la carroza inaugural del desfile.
• La escena final del cortometraje Bunker Hill Bunny de Merrie Melodies de 1950 , protagonizado por Bugs Bunny y Yosemite Sam , parodia la pintura.
• En el álbum de comedia de 1961 Stan Freberg Presents the United States of America Volume One: The Early Years , la canción "Yankee Doodle Go Home (Spirit of '76)" presenta al pífano "moderno" y al baterista más joven objetando la forma de tocar "cuadrada" del baterista mayor.
• En la película de la Segunda Guerra Mundial de 1963 La gran evasión , Hilts (Steve McQueen) y Hendley (James Garner) celebran el 4 de julio en un campo de prisioneros de guerra nazi . Por la mañana, despiertan al campamento tocando "Yankee Doodle" y están vestidos de manera similar a los personajes del cuadro.
• Kurt Vonnegut hizo referencia a la pintura en su novela Matadero cinco de 1969 , en un pasaje en el que el protagonista, Billy Pilgrim, camina por un campo de prisioneros de guerra cerca de Dresde . Billy es descrito así: "Billy llevaba su pequeño abrigo como si fuera el manguito de una dama. Estaba envuelto una y otra vez alrededor de sus manos. Era el payaso central en una parodia inconsciente de esa famosa pintura al óleo, El espíritu del 76 ". ^[10]
• El 1 de enero de 1976, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió tres sellos conmemorativos basados ​​en la pintura como parte de la celebración del Bicentenario . ^[11] Los sellos postales trípticos se-tenant , titulados Spirit of '76 , se emitieron en hojas de cincuenta y se denominaron a 13c, que era la tarifa de carta nacional. ^[12]
• La banda de hardcore neoyorquina Warzone usó la pintura para la portada de su LP de 1996 The Sound of Revolution .

• Sociedad Histórica de Ohio en línea
• Museo del Espíritu del 76 (Sitio oficial)