Arquitectura de Rusia

Bajo el reinado de Vladimir el Grande en el año 988 d. C., la Rus de Kiev se convirtió al cristianismo ortodoxo , abandonando sus religiones paganas anteriores, y la arquitectura monumental que siguió fue principalmente de tipo eclesiástico. ^{[ 2 ]} Según la leyenda, la conversión al cristianismo ortodoxo, y no a otra religión, se debió a la belleza de Santa Sofía en Constantinopla. ^{[ 3 ]} El estilo arquitectónico que predominó en esta época fusionó estilos eslavos y bizantinos, con iglesias predominantemente construidas en ladrillo y piedra con formas artísticas bizantinas, inicialmente construidas por maestros griegos y bizantinos importados, pero adoptadas por artesanos locales y ligeramente modificadas. Los hallazgos de las excavaciones del siglo XX en la Iglesia del Diezmo , los cimientos del plano original de la iglesia muestran evidencia de un plano bizantino de " cruz inscrita ". ^{[ 4 ]} Esta tipología de cruz inscrita, tomada de la arquitectura bizantina, sirvió como prototipo principal para el pan de estas iglesias de mampostería de Kiev. A medida que el prototipo bizantino se adaptó, comenzó a adquirir su propio estilo. A diferencia de las iglesias bizantinas en las que se basaban, las iglesias de mampostería de la Rus de Kiev tenían siluetas más pronunciadas, eran más robustas y tenían ventanas más pequeñas, lo que proporcionaba un interior más misterioso. ^{[ 5 ]}

Las obras arquitectónicas a gran escala se detuvieron tras la muerte de Vladimir, pero se reanudaron alrededor de 1030 bajo el reinado de Iaroslav . ^{[ 6 ]} Durante su reinado, se construyó la catedral dedicada a Santa Sofía , también conocida como la catedral de Hagia Sofia, donde el Metropolitano residiría durante los siguientes 200 años. Las excavaciones han revelado que el plano original de la iglesia también se ajustaba a la tipología de cruz inscrita (la iglesia ha sido modificada extensamente desde su construcción debido a su ruina durante el dominio mongol). ^{[ 7 ]} La iglesia también cuenta con multitud de cúpulas, aunque no está claro su origen estilístico (si bien las iglesias de madera tienen diseños de techo complejos, no se ha establecido una derivación clara). En el interior de la iglesia, se conservan varios mosaicos medievales de Kiev creados por maestros griegos, que muestran un estilo bizantino provincial. La construcción de la iglesia en sí es una forma de mampostería de piedra y ladrillo llamada opus mixtum, que significa filas alternas de piedra y ladrillo plano, o plinto, que significa ladrillo triturado en mortero de cal. El exterior no era tan ornamentado como el interior, sino que se basaba en la solidez del edificio y lucía un color rosa, posteriormente cubierto con estuco blanco. Sin embargo, es la única estructura de este período que conserva en gran medida su interior original, y por lo tanto puede utilizarse como ejemplo para los interiores de estas primeras iglesias de Kiev. ^{[ 8 ]}

Mientras tanto, en otros centros urbanos, también comenzó a aparecer la construcción de iglesias de mampostería. A medida que aumentaba la riqueza de los monasterios y los centros urbanos, las iglesias de madera comenzaron a ser reemplazadas por las de mampostería. Conforme se construían más iglesias, se realizaron ligeras modificaciones a la tipología de la cruz inscrita en la base, y se creó un mayor énfasis en la verticalidad. Debido a la escala de las iglesias que se construían, los mosaicos y frescos interiores continuaron siendo realizados por maestros bizantinos y griegos importados en lugar de artesanos locales, y por lo tanto, se continuó utilizando el estilo bizantino. Sin embargo, la contribución local a la construcción significó que aún se realizaran modificaciones, lo que dio como resultado el estilo de arquitectura eclesiástica en la Rus de Kiev, que se inspiró en influencias de Bulgaria, Georgia y Armenia para estas modificaciones del prototipo bizantino. ^{[ 9 ]}

Muchas de estas iglesias sufrieron un grave abandono tras la invasión mongola, y por lo tanto fueron modificadas en gran medida en los siglos posteriores. ^{[ 10 ]}

Tras la conversión de la Rus de Kiev al cristianismo durante el reinado de Vladimir, el obispo Joaquín de Jersón encargó la construcción de la primera iglesia de mampostería de Nóvgorod (actualmente desaparecida), así como la iglesia original de madera de Santa Sofía. El estilo bizantino de las iglesias, importado de Kiev, se adaptó a un estilo propio de Nóvgorod mediante las construcciones eclesiásticas encargadas por los príncipes en los siglos XI y XII. ^{[ 11 ]}

La arquitectura medieval de Nóvgorod debe su estilo distintivo a la adaptación de los estilos bizantino y kieviano a sus condiciones locales. Dado que no había una fuente cercana de piedra superficial y sus capacidades de fabricación de ladrillos eran limitadas en la zona, la construcción de las iglesias de mampostería de Nóvgorod se realizó utilizando un método de mampostería con piedra local toscamente labrada, como la piedra caliza, con ladrillo triturado y cemento de cal, lo que dio como resultado una superficie rosada similar a la utilizada en las iglesias de Kiev contemporáneas, pero con una textura superficial más tosca. ^{[ 12 ]} A diferencia de la catedral de Kiev, la Santa Sofía de Nóvgorod solo tiene cinco cúpulas principales en lugar de 13 como en Kiev (que representan a Cristo y los doce apóstoles). Durante el siglo XII, la cúpula central fue remodelada externamente para convertirla en una cúpula bulbosa. ^{[ 13 ]} Estas cúpulas bulbosas son una característica distintiva de la arquitectura rusa. ^{[ 14 ]} Probablemente adoptadas por sus cualidades estéticas, la forma única de las cúpulas también proporciona la ventaja de evitar la acumulación de nieve. ^{[ 15 ]} Si bien las iglesias construidas en el siglo XII no rivalizaban con la Catedral de Santa Sofía en escala o complejidad, los príncipes continuaron haciendo alarde de su poder en sus proyectos arquitectónicos.

La Catedral del Monasterio de San Jorge de Yuriev fue encargada en 1119 por el príncipe Vsevolod de Pskov y es otro ejemplo de estas iglesias principescas. El arquitecto era conocido como el Maestro Pedro, uno de los pocos arquitectos de los que se tiene constancia en Rusia en aquella época. El exterior se caracteriza por ventanas estrechas y nichos dobles empotrados que se suceden rítmicamente a lo largo de la fachada; los muros interiores alcanzan una altura de 20 metros (66 pies) . Sus pilares están muy juntos, lo que enfatiza la altura de las bóvedas. El interior estaba cubierto de frescos procedentes de los talleres del príncipe, incluyendo algunas de las pinturas rusas más raras de la época. ^{[ 16 ]} 

Otras tres iglesias muestran el estilo de las iglesias principescas construidas durante este período: la Catedral de San Nicolás en la Corte de Yaroslav (1113), la Iglesia de la Natividad de la Virgen en el Monasterio de Antoniev (1117-1119) y la Iglesia de San Juan Bautista en la Corte de Petriatin (1127-1130). Varias características están presentes en las iglesias y presentan una forma más sencilla que la de la Catedral de Santa Sofía. ^{[ 17 ]}

Tras la invasión mongola, Nóvgorod sufrió menos que Kiev. Sin embargo, la construcción de iglesias de mampostería se estancó durante varios años. ^{[ 18 ]} Después de que las relaciones con los nuevos señores mongoles se estabilizaran a mediados y finales del siglo XIV, se produjo un renacimiento del estilo arquitectónico y la innovación en Nóvgorod, así como un resurgimiento de la construcción de iglesias de mampostería. La primera de estas iglesias fue la Iglesia de San Nicolás en Lipno (1292), ubicada en el sureste de Nóvgorod. Aunque de tamaño reducido (10 m x 10 m), presentaba varias características novedosas que se utilizaron en las iglesias de mampostería construidas posteriormente. La iglesia sufrió graves daños durante la Segunda Guerra Mundial. Las siguientes iglesias de Nóvgorod (como la Iglesia de la Transfiguración en la calle Ilyina, construida en 1374) tienen techos inclinados y tallas toscas; y varias contienen frescos medievales. ^{[ 19 ]}

La arquitectura secular de la Rus de Kiev rara vez ha sobrevivido. Hasta el siglo XX, solo las Puertas Doradas de Vladimir , a pesar de las numerosas restauraciones del siglo XVIII, podían considerarse un monumento auténtico del período premongol. Durante la década de 1940, el arqueólogo Nikolai Voronin descubrió los restos bien conservados del palacio de Andrey Bogolyubsky en Bogolyubovo (que data de 1158 a 1165).

Pskov , aunque menos próspera que Novgorod, también experimentó un resurgimiento de la construcción de iglesias de mampostería en el siglo XV. Esto se debe en parte a su ubicación en el norte, que no fue invadida por los mongoles. ^{[ 20 ]} Pskov también adoptó un estilo de mampostería secular, aunque los recursos se destinaron principalmente a la construcción eclesiástica. ^{[ 21 ]} El material básico para la construcción de estas iglesias era la piedra local, con zócalo de ladrillo y una fina capa de estuco para proteger las capas inferiores. Tanto el suelo de cemento como el encalado de cal utilizados en el revestimiento de las paredes contenían impurezas que daban como resultado los típicos tonos amarillo claro y rosa de los exteriores de las iglesias. ^{[ 22 ]} Pocas de las iglesias construidas en este período aún existen, pero se aprecian varias innovaciones en las que se conservan. Una de ellas es el uso de tablones de madera como material de cubierta preferido, lo que contribuyó a una estructura de techo típicamente plana, a diferencia del tipo trilobulado que se hizo común en Novgorod. ^{[ 23 ]}

Después de su rendición a Moscú, a Pskov le fue mucho mejor que a Novgorod, declarando su aceptación del dominio moscovita en 1510. ^{[ 24 ]}

La presencia mongola durante el período de Kiev es escasa en los registros históricos, siendo la primera mención en una carta de Yuri Dolgoruki a su aliado, el príncipe Sviatoslav Olgovich de Chernígov, en 1147. ^{[ 25 ]} En 1156, Yuri Dolgoruki construyó una fortificación de madera sobre un terraplén que protegía un conjunto de talleres y calles comerciales. Actualmente, el Kremlin se alza en el lugar de estas fortificaciones originales, y unos grandes almacenes ocupan el sitio de estos edificios originales. ^{[ 26 ]} Tras esta construcción, existen pocas referencias a Moscú. En 1176, una crónica señala que la ciudad fue incendiada durante una incursión de un principado vecino, y en enero de 1238 fue tomada por los ejércitos mongoles de Batu en su camino a Vladímir . Sin embargo, el saqueo del territorio por parte de los mongoles fue tan exhaustivo que las capitales no tuvieron recursos para construir iglesias de piedra durante décadas. ^{[ 27 ]}

Durante el dominio mongol, Moscú creció lentamente. La población aumentó debido a la inmigración de refugiados provenientes de territorios vecinos y más expuestos, y la colaboración entre los príncipes moscovitas y la horda mongola significó que fuera más segura que muchas capitales circundantes. Así, Moscú pasó de ser una pequeña ciudad a una gran capital con más recursos para dedicar a proyectos arquitectónicos. ^{[ 28 ]}

En Moscú quedan pocos ejemplos de iglesias de piedra moscovitas tempranas, y la mayoría se encuentran en los pueblos de los alrededores. Un ejemplo es el pequeño pueblo de Kamenskoe, cuya pequeña iglesia de piedra caliza data de la segunda mitad del siglo XIV. ^{[ 29 ]} Su estilo es más sencillo que el de otras iglesias encargadas en el mismo período, y solo ha sido restaurada parcialmente desde su construcción. Se presume que la cornisa originalmente culminaba en un zakomary decorativo . ^{[ 30 ]} El interior muestra características de la arquitectura balcánica, evidenciando una influencia serbia predominante en la arquitectura moscovita y en el resto de la arquitectura rusa de este período, como los pilares adosados ​​a las esquinas interiores (en lugar de ser exentos). ^{[ 31 ]}

Ejemplos de mayor tamaño de estas primeras iglesias moscovitas aparecen en Zvenigorod , a unos 60  km al oeste de Moscú. ^{[ 32 ]} Los registros sitúan a Zvenigorod bajo dominio moscovita en el siglo XIV, y a finales de este, Iurii le otorgó un monasterio que estaría bajo la dirección del monje Savva. Se trata del Monasterio Savvino-Storozhevskii, y el centro de la ciudad se desarrolló paralelamente a su construcción. Las catedrales construidas en este monasterio muestran una ruptura con las iglesias de piedra premongolas construidas por Vladimir. Es de un diseño más simple, con motivos repetitivos y una ruptura con los estilos de ornamentación. ^{[ 33 ]} El estilo se caracteriza por formas apuntadas (en contraposición a los arcos zakomary y de medio punto) y una tendencia al ornamentalismo. Las catedrales de Zvenigorod servirían de prototipo para muchas de las iglesias que le siguieron en el siglo XV. ^{[ 34 ]}

La albañilería moscovita continuó desarrollándose en el siglo XV y principios del XVI, haciéndose más evidente la producción de ladrillos a mediados del siglo XV. En 1474, Iván III trajo constructores de Pskov a Moscú (Pskov se había salvado de la ruina de la horda mongola y, por lo tanto, tenía conocimientos de construcción más avanzados que Moscú), y adaptaron el método de construcción de losas de piedra de Pskov a la albañilería de ladrillo de las iglesias posteriores, además de incorporar varias características propias de las iglesias de Pskov, como arcos de ménsula, pórticos, galerías exteriores y campanarios. ^{[ 35 ]} La construcción en ladrillo, así como una nueva tendencia moscovita hacia la ornamentación arquitectónica audaz, se aprecia en la Iglesia del Espíritu Santo (1476), que presenta un friso creado con azulejos de cerámica vidriada, derivados de las franjas ornamentales de Nóvgorod, Pskov y Suzdalia. Otras iglesias construidas por los constructores de Pskov durante este período muestran una mayor influencia del estilo de Pskov, como la ornamentación de ladrillo en la fachada de la Iglesia de la Deposición de la Túnica (1484-1485). ^{[ 36 ]} Aparte de las iglesias, muchas otras estructuras datan del reinado de Iván III. Estas incluyen fortificaciones ( Kitai-gorod , el Kremlin (cuyas torres actuales se construyeron posteriormente), Ivangorod), torres ( Campanario de Iván el Grande ) y palacios (el Palacio de las Facetas y el Palacio Uglich).

En el siglo XVI, el desarrollo clave fue la introducción del techo de tienda en la arquitectura de ladrillo. Se cree que esta derivación rusa es una continuación del estilo de construcción en madera aplicado a la mampostería, y es una forma que se desvía completamente de las formas ortodoxas aceptadas. ^{[ 37 ]} La primera iglesia de ladrillo con forma de tienda es la iglesia de la Ascensión en Kolomenskoe (1531), ^{[ 38 ]} diseñada para conmemorar el nacimiento de Iván el Terrible. Su diseño da pie a especulaciones; es probable que este estilo (nunca encontrado en otros países ortodoxos) simbolizara la ambición del naciente estado ruso y la liberación del arte ruso de los cánones bizantinos tras la caída de Constantinopla en manos de los turcos. El estilo de iglesia también se conocía como «Iglesias de la Torre». ^{[ 39 ]}

Después del Período Tumultuoso, la iglesia y el estado estaban en bancarrota, incapaces de financiar ninguna obra de construcción; los ricos comerciantes de Yaroslavl , en el Volga , tomaron la iniciativa . ^{[ 40 ]} Durante el siglo XVII, construyeron muchas iglesias grandes de tipo catedralicio con cinco cúpulas bulbosas, rodeándolas con tiendas de campaña de campanarios y naves laterales . Al principio, la composición de las iglesias era marcadamente asimétrica, con diferentes partes que se equilibraban entre sí según el principio de la "viga de balanza" (por ejemplo, la Iglesia de Elías el Profeta, 1647-50). ^{[ 41 ]} Posteriormente, las iglesias de Yaroslavl fueron estrictamente simétricas, con cúpulas más altas que el propio edificio y profusamente decoradas con azulejos policromados (por ejemplo, la Iglesia de Juan el Crisóstomo en el Volga, 1649-54). La iglesia de San Juan Bautista (construida entre 1671 y 1687), la más grande de Yaroslavl, alcanzó su máximo esplendor arquitectónico en la región del Volga. Contaba con 15 cúpulas y más de 500 frescos. El exterior de ladrillo de la iglesia, desde las cúpulas hasta los altos pórticos, estaba ricamente tallado y decorado con azulejos.

Las iglesias moscovitas del siglo XVII también están profusamente decoradas, pero son mucho más pequeñas. A principios de siglo, los moscovitas aún preferían las construcciones con forma de tienda de campaña. Una de las iglesias favoritas era la Iglesia de la Asunción en Uglich (1627): tenía tres elegantes tiendas de campaña en fila, que recordaban a tres velas encendidas. Esta composición se empleó en la Iglesia de la Hodegetria de Vyazma (1638) y en la Iglesia de la Natividad en Putinki , Moscú (1652). ^{[ 42 ]} Suponiendo que tales construcciones iban en contra del tipo bizantino tradicional, el Patriarca Nikon las declaró no canónicas. Fomentó la construcción de elaboradas residencias eclesiásticas (como el Kremlin de Rostov en el lago Nerón, que contaba con cinco iglesias altas, muchas torres, palacios y cámaras). Nikon diseñó su nueva residencia en el Monasterio de la Nueva Jerusalén , que estaba dominada por una catedral con forma de rotonda, la primera de su tipo en Rusia. ^{[ 43 ]}

Dado que las tiendas de campaña fueron prohibidas, los arquitectos moscovitas tuvieron que reemplazarlas con hileras sucesivas de arcos de ménsula ( kokoshniks ), y este elemento decorativo se convertiría en un sello distintivo del estilo moscovita del siglo XVII. Un ejemplo temprano de este estilo es la Catedral de Kazán en la Plaza Roja (1633-1636). ^{[ 44 ]} A finales de siglo, se habían erigido más de 100 iglesias de este estilo en Moscú. Otros ejemplos son las iglesias moscovitas de la Santísima Trinidad en Nikitniki (1653), San Nicolás en Khamovniki (1682) y la Santísima Trinidad en Ostankino (1692). Una de las más representativas del estilo fue la Iglesia de San Nicolás (la "Gran Cruz") en Kitai-gorod, que fue demolida durante el régimen estalinista. ^{[ 45 ]}

Los primeros arquitectos italianos llegaron a Moscú en 1475. Un enviado ruso a Italia durante el reinado de Iván III, Semión Tolbuzin, logró reclutar al arquitecto boloñés Aristóteles Fioravanti (1420-1485), así como a su hijo y un asistente. Fioravanti había trabajado previamente en el norte de Italia, además de colaborar con Antonio Averlino Filarete para la familia Sforza en Milán. ^{[ 46 ] [ 47 ]} En Moscú, supervisó el desmantelamiento de los muros restantes de la Catedral de la Dormición y su reconstrucción. Los cimientos de estos nuevos muros fueron los más profundos construidos en Moscú hasta entonces, y en lugar de utilizar un relleno de escombros, los muros se construyeron con mampostería de aparejo sólido, lo que resultó en muros más delgados que los típicos de la construcción de mampostería moscovita. ^{[ 48 ] [ 49 ]} Además de introducir nuevas técnicas de construcción, también fundó una fábrica de ladrillos que produjo ladrillos más resistentes que los utilizados anteriormente en Moscú. Fioravanti también introdujo el racionalismo del Renacimiento italiano en la armonía estructural del plano según reglas geométricas, lo que resultó en el abandono de la iglesia con cruz inscrita, que había sido el plano base de las iglesias moscovitas y rusas durante siglos. Esta nueva armonía estructural está presente en el nuevo plano de la Catedral de la Dormición. ^{[ 50 ]} El diseño de la catedral fue supervisado por el clero ruso para intervenir si se consideraba demasiado «latinizado» para el gusto ortodoxo. ^{[ 51 ]}

Las murallas del Kremlin también derivan de un estilo de ingeniería de fortificación italiana que ya estaba obsoleto. ^{[ 52 ]} Las murallas fueron reconstruidas entre 1485 y 1516 con ladrillo, reemplazando las murallas originales de piedra caliza que se encontraban en mal estado. Pietro Antonio Solari, otro arquitecto italiano, construyó varias ampliaciones del Kremlin, como las cuatro torres de entrada, la torre del Arsenal y la muralla del Kremlin que da a la Plaza Roja . Otro arquitecto italiano, Aloisio el Nuevo , construyó la catedral de San Miguel en el Kremlin (1505-1509). Incorporó varios detalles italianizantes en la fachada y la decoración de la catedral, pero mantuvo el prototipo de planta tradicional. ^{[ 53 ]}

La Catedral del Arcángel Miguel (1505) fue una de las últimas iglesias encargadas por Iván III. Fue diseñada por el arquitecto Aleviz Novyi . Es posible que también sea el arquitecto "Alvise Lamberti da Montagnana", conocido por haber sido alumno del arquitecto veneciano Mauro Codussi. La Catedral del Arcángel Miguel presenta un estilo más veneciano, en contraste con el estilo lombardo de Fioravanti. ^{[ 54 ]}

El neoclasicismo en Rusia no solo se inspiró en el estilo neoclásico predominante en Francia e Inglaterra, sino que también se nutrió del barroco , que se había popularizado en Rusia durante los siglos XVII y principios del XVIII, al tiempo que lo rechazó. ^{[ 87 ]} El estilo neoclásico ruso se inspiró en las obras de Palladio , Vignola , Vitruvio y otros autores de los órdenes clásicos, algo que había comenzado a principios del siglo XVIII, pero que no había sido tan evidente durante el período en que el estilo barroco era más predominante. Si bien la transición del barroco al neoclásico ya existía antes del reinado de Catalina la Grande , floreció bajo su gobierno. Ella sentía una gran pasión por la arquitectura, evidente en sus cartas a su consejero en asuntos culturales, ^{[ 88 ]} y comentó su aversión a la extravagancia barroca del estilo preferido de Isabel , considerándola desordenada y carente de racionalidad. ^{[ 89 ]} El estilo neoclásico bajo Catalina era especialmente francés, en parte debido a los dos principales arquitectos de la época, Vallin de la Mothe (francés y formado en Francia e Italia) y Alexander Kokorinov (que estudió con Korobov y Ukhtomskii en Moscú), quienes tenían simpatías francófilas. ^{[ 90 ]}

En comparación con la extravagancia del Palacio de Invierno , el diseño de De la Mothe y Kokorinov para la Academia de Artes fue un ejemplo de simplicidad clásica. ^{[ 91 ]} La fachada del edificio y su división en cinco partes se inspiraron en el modelo establecido por Le Vau , Perrault y Le Brun en el Louvre , utilizando modestas pilastras para definir las secciones centrales. El exterior también carece del esquema bicromático de los estilos anteriores presentes en San Petersburgo, empleando en cambio colores que imitaban una sencilla fachada de piedra. ^{[ 92 ]} El resto de la fachada también carece de decoración, siendo en cambio una muestra de racionalismo neoclásico y utilizando el primer ejemplo de entablamento "propiamente dicho" en la arquitectura rusa. ^{[ 93 ]} Vallin de la Mothe diseñaría posteriormente el Pequeño Hermitage (1764–1775) para albergar la colección de arte de Catalina la Grande, profundizando en el uso de la simplicidad en el neoclasicismo con columnas separadas y austeras y una atenuación de los colores vivos del resto de los colores de San Petersburgo. ^{[ 94 ]}

Después de Catalina, la tradición de construcción imperial continuaría bajo Alejandro I , quien favoreció el estilo arquitectónico neoclásico Imperio , como era popular durante el período, y continuó la influencia francesa en la arquitectura de la época. ^{[ 95 ]} El arquitecto Andrei Nikiforovich Voronikhin fue alumno de Wailly en París y diseñaría la catedral de la Virgen de Kazán en San Petersburgo (1801-1811) y se jactaba de un centro abovedado flanqueado por una columnata cuadrangular. ^{[ 96 ]} El estilo neogriego también es evidente en su diseño para la Academia de Minas (1806-1811) que tiene un pórtico decástilo de columnas dóricas de Paestum . ^{[ 97 ]} Otro arquitecto, el francés Thomas de Thomom, diseñaría el Gran Teatro Bolshói (1802-1805, destruido en 1813) y lo modeló a partir del Teatro Francés de París . Otros edificios incluyeron el Nuevo Edificio del Almirantazgo (1806–1823, diseñado por el arquitecto de origen ruso y formación francesa Adrian Dmitrievich Zakharov ), el Nuevo Palacio de Miguel (1819–1825, diseñado por Karl Ivanovich Rossi, hoy el Museo Ruso ) y la Catedral de San Isaac (1817–1857, diseñada por Auguste Ricard de Montferrand ). ^{[ 98 ]}

En la década de 1830, Nicolás I flexibilizó la regulación de la arquitectura, abriendo el sector a diversas manifestaciones del eclecticismo primitivo . Los diseños pseudorrusos de Konstantin Ton se convirtieron en la opción predilecta en la construcción de iglesias ( Catedral de Cristo Salvador , 1832-1883), mientras que sus edificios públicos siguieron la tradición renacentista , como se ejemplifica en el Gran Palacio del Kremlin (1838-1849) y la Armería del Kremlin (1844-1851). Los posteriores reinados de Alejandro II y Alejandro III impulsaron un renacimiento bizantino ruso en la arquitectura religiosa, mientras que la construcción civil siguió la misma variedad de eclecticismo común en todos los países europeos; este se caracterizó por tendencias de renacimiento nacional cada vez mayores , tanto vernáculas como imaginarias.

Entre 1895 y 1905, la arquitectura estuvo brevemente dominada por el Art Nouveau ruso , que tuvo su mayor actividad en Moscú ( Lev Kekushev , Fyodor Schechtel y William Walcot ). Si bien siguió siendo una opción popular hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial , entre 1905 y 1914 dio paso al renacimiento neoclásico ruso , que fusionó el estilo Imperio y la tradición palladiana con la tecnología constructiva contemporánea.

En el primer año del régimen soviético, todos los arquitectos que se negaban a emigrar (y la nueva generación) renegaron de cualquier herencia clásica en su obra y comenzaron a propagar el formalismo , el tema más influyente del Renacimiento . Se elaboraron grandes proyectos para ciudades de gran tamaño y tecnología avanzada. El más ambicioso de todos fue el Monumento a la Tercera Internacional , proyectado en 1919 por Vladimir Tatlin (1885-1953), una espiral de 400 metros que giraba alrededor de un eje central inclinado con cámaras de vidrio giratorias. Imposible en la realidad, la Torre Tatlin inspiró a una generación de arquitectos constructivistas en Rusia y en el extranjero. La Torre Shukhov , que se eleva 160 metros (520 pies) sobre Moscú, se completó en 1922. Según los planos iniciales, la torre hiperboloide de Vladimir Shukhov , con una altura de 350 metros (1150 pies), tenía una masa estimada de 2200 toneladas (2.200.000 kg) , mientras que la Torre Eiffel en París (con una altura de 350 metros (1150 pies) ) pesa 7300 toneladas (7.300.000 kg) .     

Los residentes de los edificios de apartamentos fueron reubicados y reemplazados por nuevos inquilinos. La llamada kommunalka se convirtió en el tipo de vivienda más común para los residentes de las grandes ciudades. En cada apartamento comunitario, una habitación pertenecía a una familia, mientras que el baño, el inodoro y la cocina eran compartidos. Este sistema estuvo muy extendido hasta mediados de la década de 1950, y en algunas ciudades aún existen más apartamentos comunitarios. Al mismo tiempo, en la década de 1930, comenzaron a construirse casas para personas mayores con apartamentos independientes, donde una familia ocupaba el apartamento completo. Un ejemplo de este tipo de casa es la Casa en el Malecón ( Dom na naberezhnoi ) en Moscú, construida entre 1927 y 1931, respectivamente.

Una prioridad importante durante el período posrevolucionario fue la reconstrucción masiva de las ciudades . En 1918, Alexey Shchusev (1873-1949) e Ivan Zholtovsky fundaron el Taller de Arquitectura Mossovet , donde se llevó a cabo la compleja planificación de la reconstrucción de Moscú como nueva capital soviética. El taller empleó a jóvenes arquitectos que posteriormente se convirtieron en líderes de la vanguardia . Al mismo tiempo, la enseñanza de la arquitectura, concentrada en el Vkhutemas , se dividió entre revivalistas y modernistas.

En 1919, Petrogrado experimentó una planificación y un sistema educativo similares, liderados por el experimentado promotor del renacimiento urbano Ivan Fomin (1872-1936). Otras ciudades siguieron su ejemplo, y los resultados del trabajo realizado allí transformaron radicalmente el trazado urbano tradicional ruso. Allí se elaboraron los primeros planes urbanísticos a gran escala ( plan general ). La ciudad se planificó con una serie de nuevas y amplias avenidas, imponentes edificios públicos y la mejora de las viviendas obreras con calefacción y agua corriente. El primer edificio de apartamentos de este período se terminó en 1923, seguido de un auge en la construcción de viviendas sociales entre 1925 y 1929.

En Petrogrado, entre 1917 y 1919, se construyó en el Campo de Marte el primer ejemplo del nuevo estilo : el monumento a los «Luchadores de la Revolución», diseñado por Lev Rudnev (1886-1956). Este complejo, compuesto por una serie de monolitos de granito sencillos y expresivos, se convirtió en el punto de referencia para el desarrollo posterior de la arquitectura escultórica y conmemorativa soviética. Sin embargo, la construcción más famosa de esta época fue el Mausoleo de Lenin, obra de Alexey Shchusev. Originalmente, se trataba de una estructura temporal de madera, coronada por una pirámide, con dos alas (para la entrada y la salida). En 1930, fue reemplazada por el edificio actual, construido en piedra. La combinación de labradorita de color rojo oscuro y negro realzó su esbelta y precisa construcción.

El rápido desarrollo de los procesos y materiales tecnológicos también influyó en los elementos constructivistas del diseño estructural. Durante la construcción de la central hidroeléctrica de Volkhov (1918-1926, arquitectos O. Munts y V. Pokrovsky), se mantuvo el contorno tradicional en los arcos de las ventanas (a pesar de que se utilizó hormigón en la construcción). La central hidroeléctrica del Dniéper (1927-1932), construida por un colectivo de arquitectos liderado por Viktor Vesnin (1882-1950), presenta un diseño innovador con una presa curva y un patrón rítmico de cimientos. Las asociaciones creativas desempeñaron un papel importante en la vida arquitectónica de la Rusia de la década de 1920. Una de ellas fue la Asociación de Nuevos Arquitectos ( ASNOVA ), fundada en 1923, que promovió la idea de sintetizar la arquitectura y otras artes creativas para dotar a los edificios de una sensación casi escultórica. Estos edificios debían servir como puntos de referencia visuales para la orientación del ser humano en el espacio. Los miembros de ASNOVA también diseñaron los primeros rascacielos de Moscú, ninguno de los cuales llegó a construirse en aquel momento (1923-1926).

Otra innovación de la Rusia posrevolucionaria fue un nuevo tipo de edificio público: el Club Obrero y el Palacio de la Cultura . Estos se convirtieron en un nuevo foco de interés para los arquitectos, quienes emplearon la expresión visual de grandes elementos combinados con motivos industriales. El más famoso de ellos fue el Club Obrero Zuev (1927-1929) en Moscú, obra de Ilya Golosov (1883-1945), cuya composición se basaba en el contraste dinámico de formas simples, planos, muros completos y superficies acristaladas.

La expresión simbólica en la construcción fue una característica distintiva de las obras diseñadas por Konstantin Melnikov (1890-1974), especialmente el Club Obrero Rusakov (1927-1929) en Moscú. Visualmente, el edificio se asemeja a una pieza de engranaje; cada uno de los tres voladizos de hormigón, en forma de "dientes", constituye un balcón del auditorio principal, que podía utilizarse individualmente o combinarse para formar una gran sala de teatro. La nitidez de su composición y la "transición" del espacio interior (que Melnikov denominó "músculo tenso") lo convirtieron en uno de los ejemplos más importantes de la arquitectura soviética.

La arquitectura estalinista priorizó el monumentalismo conservador. Durante la década de 1930, se produjo una rápida urbanización como resultado de las políticas de Stalin, y en ese momento se celebró un concurso internacional para construir el Palacio de los Soviets en Moscú. Después de 1945, la atención se centró tanto en la reconstrucción de las estructuras destruidas durante la Segunda Guerra Mundial como en la construcción de otras nuevas: se construyeron siete rascacielos en puntos simbólicos del área de Moscú. La construcción de la Universidad de Moscú (1948-1953), a cargo de Lev Rudnev y sus colaboradores, destaca especialmente por su uso del espacio. Otro ejemplo es el Centro de Exposiciones de Moscú , construido para la segunda Exposición Agrícola de la Unión Soviética ( VSKhV ) en 1954. Este presentaba una serie de pabellones, cada uno decorado con un estilo representativo. Otros ejemplos conocidos son las estaciones de metro de Moscú y San Petersburgo construidas durante las décadas de 1940 y 1950, famosas por su diseño extravagante y su vívida decoración. En general, la arquitectura estalinista cambió la apariencia de muchas ciudades de la posguerra. Muchos vestigios perduran hasta nuestros días en avenidas céntricas y edificios públicos.

Tras la muerte de Stalin en 1953, el país se vio sacudido por cambios sociales y políticos que afectaron las prioridades de construcción y la arquitectura. En 1955, Nikita Khrushchev , ante la lentitud de la construcción de viviendas, impulsó medidas drásticas para acelerar el proceso. Esto implicó el desarrollo de nuevas tecnologías de producción en masa y la eliminación de elementos decorativos superfluos en los edificios. En plantas especiales construidas en las principales ciudades, se inició la producción de bloques de hormigón prefabricados con aberturas para puertas y ventanas, sobre los cuales se construían las viviendas. Estos bloques se transportaban directamente desde la fábrica y se instalaban sobre la estructura de acero. Las casas construidas de esta manera se denominaron casas de bloques. Todos los proyectos de este tipo se estandarizaron y se agruparon en varias series (por ejemplo, la serie II-32). Los proyectos de compra de viviendas también incluían escuelas, jardines de infancia y hospitales. Esto puso fin de facto a la arquitectura estalinista; sin embargo, la transición fue lenta. La mayoría de los proyectos en fase de planificación o en construcción en 1955 se vieron directamente afectados, lo que, en ocasiones, provocó que zonas enteras adquirieran una estética asimétrica. Un ejemplo bien conocido se dio en la reconstrucción de la capital ucraniana, Kiev (ahora Kyiv ), tras la Segunda Guerra Mundial, donde la proyectada avenida Kreschatik y su plaza central ( Ploschad Kalinina ) debían formar un único y suntuoso espacio rodeado de arquitectura estalinista . A medida que los edificios que la rodeaban se acercaban a su finalización, los arquitectos se vieron obligados a modificar sus planes y la zona quedó inacabada hasta principios de la década de 1980. En particular, el Hotel Ukrayina , que debía coronar la plaza con un aspecto similar al de las "Siete Hermanas" de Moscú , quedó como una estructura sólida sin aguja ni ornamentación exterior.

Sin embargo, a medida que los edificios se volvieron más cuadrados y sencillos, trajeron consigo un nuevo estilo impulsado por la Era Espacial : la funcionalidad. El Palacio Estatal del Kremlin es un homenaje a un intento anterior de conciliar los estilos en rápida evolución dictados por el Estado. La Torre Ostankino , de Nikolai Nikitin , simboliza los avances tecnológicos y el futuro. Además de los edificios más sencillos, la década de 1960 se recuerda por los planes de vivienda masiva. Un proyecto típico se desarrolló utilizando paneles de hormigón para construir una casa sencilla de cinco pisos. Estas Pyatietazhki se convirtieron en la construcción de viviendas dominante. Aunque se construyeron rápidamente, su calidad era deficiente en comparación con las viviendas anteriores; su aspecto monótono contribuyó al estereotipo gris y aburrido característico de las ciudades socialistas.

Al comenzar la década de 1970, Leonid Brezhnev otorgó mayor libertad a los arquitectos; pronto se construyeron viviendas de diseño variado. Los bloques de apartamentos eran más altos y decorados, llamados Brezhnevka ; los grandes mosaicos en sus fachadas se convirtieron en un rasgo distintivo. En casi todos los casos, estos no se construyeron como edificios independientes, sino como parte de grandes complejos residenciales conocidos como Microdistritos , que pronto se convirtieron en un elemento central de las ciudades soviéticas. A diferencia de las casas construidas en las décadas de 1950 y 1960, que tenían hasta 5 pisos, los nuevos edificios residenciales eran más altos y podían tener hasta nueve o más pisos, aunque se siguieron construyendo casas con menos pisos. Cada complejo incluye una amplia zona con un patio para pasear, un parque infantil con columpios, un arenero para juegos y aparcamientos, que a menudo se complementan con garajes para coches, alineados por separado de los edificios residenciales. Este principio se mantiene hasta hoy. Los edificios públicos se construyeron con una variedad de temáticas. Algunos edificios (como la Casa Blanca de Rusia ) establecieron conexiones directas con la arquitectura de principios de la década de 1950, con un exterior revestido de mármol blanco y grandes bajorrelieves en las alas.