Kremlin de Rostov

El Kremlin de Rostov (en ruso: Ростовский кремль ) es un conjunto arquitectónico de cuatro complejos, construido durante los siglos XVI y XVII en Rostov, óblast de Yaroslavl , Rusia.

El Kremlin está situado en el centro de Rostov. Según su finalidad original, el conjunto del Kremlin de Rostov era la residencia de los metropolitanos y obispos de la diócesis de Rostov . Según los expertos, es uno de los monumentos arquitectónicos más importantes y originales de Rusia . ^{[ cita requerida ]}

El conjunto del Kremlin consta de cuatro complejos especiales: el Patio Metropolitano, el Patio de la Catedral , el Jardín Metropolitano y el Patio de los Establos. El edificio más antiguo del conjunto es la Catedral de la Asunción de Rostov  [ru] (1508-1512). La arquitectura de todas las iglesias del Kremlin estuvo determinada por este monumento. ^{[ cita requerida ]} Los edificios del Kremlin, con algunas excepciones, fueron construidos en la segunda mitad del siglo XVII. Es importante que la parte principal del conjunto esté construida según un plan único, un fenómeno raro en Rusia en ese momento. Esto es lo que determinó la excepcional integridad arquitectónica y artística del Kremlin. También gracias a los esfuerzos de los especialistas del museo, el Kremlin ha conservado monumentos destacados de la pintura monumental rusa del siglo XVII.

Desde 1998, el Kremlin de Rostov está incluido en la Lista indicativa de sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO . ^[1]

El principal elemento dominante del conjunto es la Catedral de la Asunción, el edificio más antiguo de la ciudad. ^[2] La iglesia fue construida entre 1508 y 1512 en el lugar de sus predecesoras de piedra blanca de los siglos XII y XIII. El magnífico volumen de la catedral, cubierto por zakomars en forma de quilla, está coronado por una poderosa construcción de cinco cúpulas. La estructura interna de seis columnas del edificio se revela mediante pilastras de un gran saliente en las fachadas.

La mayoría de los edificios del Kremlin que se conservan se construyeron mucho después de la catedral, principalmente durante el reinado del metropolitano Jonas Sysoevitch  [ru] (1652-1690), que ejerció una influencia significativa en la formación del aspecto artístico de estas estructuras. Así, según su plan, alrededor de 1682 se construyó un campanario al sureste de la catedral. Al mismo tiempo, los maestros moscovitas Philip y Cyprian Andreev fundieron dos enormes campanas para el campanario: "Polyeleine" de 1000 puds y "Swan" de 500 puds. Más tarde, en 1688, el maestro Flor Terentyev fundió una gran campana de 2000 puds, llamada "Sysoy", en memoria del padre del metropolitano Jonas. Especialmente para esta campana se construyó un edificio adicional en forma de torre, adosado a la fachada norte del campanario. Tiene un juego completo de 15 campanas originales. ^[3]

La construcción de la parte central del conjunto del Kremlin comenzó con la formación del patio principal, que estaba rodeado principalmente por los edificios religiosos y administrativos. Uno de los primeros edificios construidos aquí en la década de 1650-1660 fue el edificio de dos pisos del Departamento Judicial, que, además de las funciones judiciales, era en muchos sentidos el centro de la administración general de la diócesis. Alrededor de 1670, cerca del edificio del Departamento Judicial, se construyó la Iglesia de la Resurrección con dos torres de fortaleza flanqueantes en su fachada norte. Este complejo fue diseñado como la entrada principal al patio metropolitano: la Puerta Santa. El aspecto de la Iglesia de la Resurrección también es sorprendente por la combinación contrastante de la parte superior dura y casi sin adornos del templo con la parte inferior, que está profusamente decorada con varios patrones de ladrillo, azulejos multicolores y un gran kiot pintoresco.

Al otro lado del patio central se encuentra el gran edificio de la Cámara Metropolitana, construido durante el reinado del Metropolitano Jonas en los años 1650-principios de 1670. Desde el principio, estaba destinado a ser la residencia del Metropolitano, así como el depósito de su tesoro. Una parte del recinto estaba ocupado por el Tesoro, que supervisaba todos los asuntos financieros de la diócesis. Hasta finales del siglo XVII, el edificio permaneció de dos pisos; en el siglo XVIII, se añadió el tercer piso y, a finales del mismo siglo, recibió una nueva decoración en el espíritu del clasicismo . Hoy en día, solo el cinturón ornamental, típico de la segunda mitad del siglo XVII, y las estrechas ventanas del primer piso, restauradas por restauradores en la década de 1920, recuerdan el aspecto antiguo del edificio.

En el complejo se encuentran los apartamentos reales, también llamados "Cámara Roja", que se construyeron entre 1670 y 1680. El edificio tiene una pintoresca disposición de los volúmenes, cada uno de los cuales está rematado con un tejado inclinado especial. Un magnífico pórtico coronado por dos carpas confiere aún más pintoresquismo a los aposentos reales.

El complejo de la iglesia del Salvador de la imagen sagrada (más tarde, del Salvador junto al pórtico) fue construido detrás de las cámaras del metropolitano alrededor del año 1675. En la planta baja se encontraban la panadería y otras dependencias administrativas, y en la primera: la iglesia del Salvador junto al pórtico, un gran comedor, un pórtico entre ellos y las cámaras de almacenamiento (depósito de utensilios de cocina) que se encontraban junto a la fachada norte del edificio y fueron desmanteladas en 1778. La iglesia del Salvador era la iglesia natal del metropolitano Jonas. Su esbelto volumen, coronado con una cabeza dorada sobre un tambor de forma complicada, domina los edificios circundantes.

El comedor o sala blanca presenta un diseño tradicional de una sola columna de los siglos XVI y XVII. El interior está bien iluminado por amplios ventanales decorados con la llamada "piedra colgante". Aquí el metropolitano Jonas ha organizado una comida festiva.

En los años 1670-1680 se construyeron las murallas y las torres de la residencia del metropolitano. Los maestros les dieron todos los atributos de una estructura de fortaleza: aspilleras, oblicuas y de batalla superior. Sin embargo, la riqueza de la decoración de las torres, que, como las cámaras ordinarias, tienen amplias ventanas con molduras, indica que la fortaleza desde el principio no tuvo importancia militar. Sin duda, se pretendía demostrar la grandeza de la diócesis de Rostov, una de las más grandes de Rusia. Al mismo tiempo se construyeron varios edificios del patio de la casa. Los almacenes, la cervecería y el secadero se ubicaron en los edificios situados entre las torres de agua y de leña. Y al otro lado de la torre de leña, la cocina y la pastelería. La decoración arquitectónica de todas estas estructuras es muy modesta. De este modo, se subrayó la posición jerárquicamente subordinada de los edificios de la casa en el conjunto artístico general del conjunto.

Uno de los últimos edificios del Kremlin de la época del metropolitano Jonás fue la iglesia de la puerta de San Juan el Teólogo (1683). Se trata, quizás, de la obra más perfecta de los maestros jonios. Todo lo mejor de la experiencia adquirida durante los años de construcción de la residencia metropolitana se plasmó brillantemente en este maravilloso monumento. La iglesia de San Juan el Teólogo tiene un aspecto más elegante y festivo que las iglesias del Kremlin que la precedieron. En su aspecto ya no hay contraste entre la base ricamente decorada y la parte superior severa, casi ascética del templo.

La iglesia de San Gregorio el Teólogo (1680), que forma parte del monasterio de Grigoriev y que dependía totalmente del arzobispo de Moscú, presenta un diseño arquitectónico completamente diferente. A primera vista, la iglesia de San Gregorio el Teólogo, con su estructura de cinco cúpulas y su terminación a dos aguas, se parece a otras iglesias del Kremlin. Sin embargo, en su decoración no hay ni un cinturón de columnas con arcadas ni de azulejos, ni tampoco ricos marcos ornamentales, que debían subrayar la esencia ascética de la vida monástica.

El último edificio independiente del Kremlin de Rostov fue la iglesia de Hodigitria, cuya construcción comenzó en 1692 y se terminó en 1693. Tiene rasgos del estilo " barroco moscovita ", muy extendido a finales del siglo XVII y principios del XVIII. Pero, a diferencia de la mayoría de los edificios de esta tendencia arquitectónica, la iglesia de Hodigitria tiene un aspecto mucho más modesto. Los maestros hicieron todo lo posible para integrarla armoniosamente en el conjunto ya existente.

A finales del siglo XVII se construyó el gran patio de caballerizas para la residencia del metropolitano, que incluía zonas residenciales y domésticas, así como establos para los caballos. Se trata del edificio ruso de este tipo más antiguo que se conserva.

A finales del siglo XVII, la formación del patio del obispo estaba prácticamente terminada. Todas sus diversas estructuras se combinaban en un conjunto pintoresco y sorprendentemente armonioso. La unidad y la noble sobriedad de los colores le daban una espiritualidad especial. El blanco con un ligero matiz rosado de los muros de piedra se combinaba de manera peculiar con el color plateado, casi negro, de los tejados de tablones y el brillo opaco del revestimiento estañado de las cabezas y las cruces. El cuadro se completaba con un magnífico jardín dispuesto en el patio central con un amplio estanque que recordaba a un jardín del paraíso. ^[4] Y el conjunto en su conjunto, según el plan del Metropolitano Jonas, ^[5] debía recordar el "río puro de vida" que salía del trono de Dios y del Cordero" (Ap 22,1) en la ciudad celestial, y los manzanos el "árbol de la vida, que produce doce frutos, dando cada mes su fruto" (Ap 22,2).

En la parte central del Kremlin de Rostov, al sur, se encuentra el jardín del Metropolitano. En sus orígenes, formaba parte de la residencia del Metropolitano. Fue construido a finales del siglo XVII, bajo el reinado del Metropolitano Jonas, cuando se completó la formación del conjunto del Kremlin de Rostov. El inventario de 1701 muestra que el jardín tenía "una longitud de cincuenta y cinco brazas, una longitud de trescientas brazas y en él había árboles de manzanos, perales, cerezos y otros árboles de jardín". ^[6]

En los tres siglos siguientes se produjeron varios cambios en el aspecto del Kremlin. En 1754, en el lugar de la antigua puerta sagrada que había en la muralla exterior de la catedral de la Asunción, se construyó una nueva puerta sagrada. Casi al mismo tiempo, la mayoría de las torres del Kremlin adquirieron agujas barrocas de formas elaboradas en lugar de las antiguas en forma de tienda de campaña. A finales del siglo XVIII, las cámaras del Metropolitano se reconstruyeron en estilo clásico.

En 1787 se tomó la decisión de trasladar la sede episcopal de Rostov a Yaroslavl, y la residencia del arzobispo de Rostov perdió su función, quedó abandonada y poco a poco se fue deteriorando. Los edificios del conjunto fueron ocupados por diversos departamentos como almacenes y no se celebraban servicios religiosos en los templos del conjunto. En la primera parte del siglo XIX se demolió el nivel superior de la Torre del Reloj. En el siglo XIX y principios del XX se instalaron puestos comerciales en el muro exterior de la Catedral de la Asunción.

Sin embargo, gracias a los comerciantes ilustrados de Rostov, el complejo arquitectónico fue restaurado a sus expensas en los años 1860 y 1880. Por iniciativa de A. A. Titov e I. A. Shlyakov, en octubre de 1883 se inauguró en la Cámara Blanca del Kremlin el Museo de Antigüedades Eclesiásticas de Rostov. En 1886, el heredero al trono imperial, el futuro emperador Nicolás II, asumió el Kremlin bajo su patrocinio. En 1910, la Duma Estatal legisló el estatus de toda Rusia del Museo, decidiendo liberar dinero del Tesoro para su mantenimiento. ^[7]

En 1953, un tornado dañó muchos monumentos del conjunto . Los trabajos de restauración de emergencia de algunos objetos del Kremlin de Rostov se convirtieron en una restauración científica para recrear el aspecto original de todo el conjunto. El trabajo fue supervisado por el destacado restaurador V. S. Banige, que llegó a Rostov casi inmediatamente después del tornado. En 1957, se completaron los trabajos de restauración en la mayoría de los lugares. ^[8] Como resultado, la mayoría de los monumentos recuperaron un aspecto muy parecido al original. ^[9]

Desde 1960, el Kremlin de Rostov se convirtió en una de las atracciones clave de la ruta turística a través de las antiguas ciudades rusas del centro de Rusia, el "Anillo de Oro" ^[10].

A finales de los años 90 del siglo XX se reconstruyó el jardín. Su disposición en forma de cruz y la composición de las especies corresponden al jardín metropolitano de finales del siglo XVII. ^[11] Se trata del único jardín medieval reconstruido de la residencia del obispo en Rusia. En la parte norte del jardín, un bosket marca el plano del edificio de celdas del monasterio de Grigoriev que existía aquí en la antigüedad. Los arqueólogos descubrieron los restos de este edificio.

El conjunto del Kremlin de Rostov consta de los siguientes elementos arquitectónicos: ^{[ cita requerida ]}

• Catedral de la Asunción (1508-1512)
• Campanario de la catedral de la Asunción (hacia 1682, hacia 1689)
• Oficina judicial [Sudnyj Prikaz] (década de 1650-1660)
• Iglesia de la Resurrección de Gateway (alrededor de 1670)
• Cámaras Metropolitanas (década de 1650-principios de 1670)
• Apartamentos reales (década de 1670-1680)
• Iglesia del Mandilion (Iglesia de Nuestro Salvador junto al Pórtico) (alrededor de 1675)
• Cámara Blanca (hacia 1675)
• Iglesia de San Juan el Teólogo (alrededor de 1683)
• Iglesia de San Gregorio el Teólogo (década de 1680)
• Patio doméstico (década de 1670-1680)
• Patio de los establos (finales del siglo XVII)
• Iglesia de Odigitria (1692-1693)
• Casa de los Sótanos (1660-1680, 1697-1698, mediados del siglo XVIII)
• Murallas de la fortaleza con cinco torres en las esquinas y dos torres de entrada (década de 1670-1680)
• Valla con dos torres y cámara del jardín metropolitano (década de 1680-mediados del siglo XVIII)
• Valla de la plaza de la Catedral con la Puerta Santa (siglos XVIII-XIX)

El edificio actual fue precedido por tres iglesias. La primera fue construida "con vigas de roble" en el año 991 y, tres años después de la adopción del cristianismo en Kiev, se convirtió en la iglesia ortodoxa más antigua del noreste de Rusia. ^[12] En el lugar de la catedral de madera se erigió una nueva catedral de piedra blanca en la década de 1160, pero fue destruida en 1204. La siguiente catedral de piedra blanca se construyó sobre los mismos cimientos en 1213-1231.

La catedral propiamente dicha se construyó entre 1508 y 1512. Fue la primera iglesia grande de seis columnas con triple ábside y cúpulas vivas que se construyó en Rusia en el siglo XVI fuera de Moscú. Los muros y los tambores de la cúpula son de ladrillo, pero la mayoría de los detalles decorativos en relieve son de piedra blanca. Coronando el majestuoso cuerpo principal están los zakomares en forma de ojiva y las cúpulas vivas, que originalmente tenían forma de casco. La disposición interior de seis columnas se refleja en las fachadas en las amplias pilastras que sobresalen con fuerza y ​​por eso tienen un aspecto particularmente impresionante. Las fachadas están divididas por cornisas en cuatro niveles.

La catedral de la Asunción fue construida por un arquitecto italiano de Venecia. Si bien la composición general de la catedral sigue las tradiciones de la arquitectura medieval rusa, su tratamiento decorativo expresa claramente características del gótico veneciano tardío.

En un principio, las paredes interiores estaban pintadas con pintura de imitación de ladrillo. La catedral no recibió pinturas murales hasta 1659, encargadas por el metropolitano Jonas de Rostov. Las pinturas se realizaron en 1670 y 1671. En 1843, las pinturas fueron cubiertas con pintura al óleo. Debajo de esta capa se conservan en parte los frescos del siglo XVII.

El iconostasio principal y el iconostasio de pilares de la catedral son reemplazos. Se realizaron entre 1731 y 1740 en estilo barroco.

En 1682, al sureste de la catedral, se construyó un campanario. Las fachadas del campanario estaban divididas por pilastras y bandas horizontales, y rematadas con zakomares en forma de ojiva y kokoshniks puntiagudos. En la parte inferior del edificio se encontraba la iglesia de la Entrada de Nuestro Señor en Jerusalén. La altura del campanario y la ornamentación exterior confieren una notable unidad y armonía al conjunto del patio de la catedral. El campanario tiene 15 campanas y todas ellas aparecieron allí en tiempos del metropolitano Jonás. En 1682 se fundieron dos campanas enormes, "Polieleny" (1000 puds) y "Lebed" (Cisne) (500 puds). Más tarde, en 1688, se fabricó para el campanario la campana más grande, "Sysoi" (2000 puds). Para esta campana se erigió una unidad adicional especial en forma de torre junto a la fachada norte del campanario.

Este edificio de dos plantas fue construido entre los años 1650 y 1660. Los marcos de ventanas almohadillados y las pilastras del primer piso no se encuentran en la arquitectura de Rostov de ese período.

Junto a la Oficina Judicial se construyó la puerta de entrada de la Iglesia de la Resurrección, flanqueada por una torre fortificada. Esta composición original se utilizó aquí por primera vez en la arquitectura rusa. Con sus dos torres, la puerta de entrada ofrecía una magnífica entrada principal al Tribunal Metropolitano, una especie de Puerta Santa.

El cubo sin columnas de la iglesia, similar a la decoración de la Catedral de la Asunción, estaba decorado en el exterior con pilastras y bandas horizontales, y los frontones del tejado a dos aguas repiten los kokoshniks en forma de ojiva que recuerdan a los zakomaras de la catedral. Otros elementos tomados de la Catedral de la Asunción son los kokoshniks puntiagudos en los canalones y la decoración de los cinco tambores de la cúpula. La Iglesia de la Resurrección es notable por el contraste entre la estricta parte superior, desprovista de la mampostería decorativa tan característica de la arquitectura del siglo XVII, y la parte inferior adornada con todo tipo de ladrillos figurados, azulejos multicolores y un gran y atractivo nicho de iconos. Esto se debe probablemente a que el metropolitano Jonas vio la simplicidad ascética de la parte superior de la iglesia como reflejo de la imagen del mundo celestial, mientras que la parte inferior era una imagen del mundo terrenal.

La decoración del interior de la iglesia de la Resurrección es aún más original. El cuerpo principal, de planta rectangular y cubierto por una bóveda transversal, está unido al este por un presbiterio con triple ábside y al sur, oeste y norte por galerías. Las paredes están cubiertas de espléndidos frescos pintados en la década de 1670. A diferencia de otras iglesias rusas de la misma época, aquí apenas había iconos, sólo dos a cada lado de las Puertas Reales. En lugar del habitual iconostasio de madera, la iglesia de la Resurrección cuenta con el primer iconostasio alto de piedra de Rusia realizado con la técnica del fresco. Como resultado, el tratamiento artístico general del interior es excepcionalmente integrado para su época. El iconostasio pintado al fresco en la iglesia de la Resurrección muestra que, a diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, el metropolitano Jonas concedía una importancia sacra especial a la pintura mural de la iglesia.

Los frescos son una crónica y un relato evangélico detallado de la vida terrena de Cristo. Se desarrollan en las paredes de arriba a abajo y terminan en el borde norte del solium con la composición "La Resurrección de Cristo", una referencia directa a la dedicación de la iglesia. El interior está bien iluminado por numerosas ventanas y la pintura mural en ocre dorado , azules brillantes, verdes y rosas crea una impresión inusualmente festiva.

Por primera vez se colocó un baldaquino sobre cuatro postes dorados sobre las Puertas Reales del iconostasio y el Lugar Alto en el santuario detrás del altar, y la sección inferior del iconostasio fue decorada con una arcada sobre semicolumnas doradas. Otra característica inusual es que el santuario junto con el solium adyacente y los lugares del coro se elevaron cuatro escalones por encima del nivel del suelo en el cuerpo principal de la iglesia. Estas características probablemente fueron diseñadas para dar un significado especial a los ritos litúrgicos que tenían lugar en la iglesia y que dirigía el Metropolitano Jonas, en otras palabras, el servicio divino del archiprelado. La pintura tanto del santuario como del cuerpo principal de la iglesia fue diseñada en gran parte para cumplir con el mismo propósito.

La pintura de las galerías de la Iglesia de la Resurrección está dedicada a temas del Antiguo Testamento y del Apocalipsis, con especial énfasis en la visión de Juan el Divino de la ciudad celestial, la Jerusalén celestial.

Este complejo, construido en torno al año 1675 detrás de la Cámara Metropolitana, era la iglesia privada del Metropolitano Jonas y, en aquella época, se consideraba la iglesia principal de la corte metropolitana. En la planta baja se encontraban la panadería y otras dependencias domésticas, mientras que en la planta superior se encontraba la Iglesia de Nuestro Salvador, separada por un vestíbulo de un gran refectorio con cámaras de servicio contiguas a la fachada norte, que fueron demolidas en 1778. La iglesia tiene planta cuadrada y bóveda de crucería. Su esbelta silueta, coronada por una cúpula dorada sobre un tambor bastante elaborado, domina los edificios circundantes. El tejado a dos aguas, que refleja la bóveda de crucería de la iglesia, está claramente inspirado en la arquitectura del siglo XVI. Los detalles más llamativos de la decoración, a saber, la banda de arcadas ciegas, el friso absidal de nichos de cinco puntas y los kokoshniks junto a los canalones, se tomaron prestados de la cercana Catedral de la Asunción. Casi toda la decoración, incluidos los ricos marcos de las ventanas, se concentra en la parte inferior de la iglesia. La parte superior es tan austera como la de la puerta de la Iglesia de la Resurrección.

Poco después de su construcción, la Iglesia de Nuestro Salvador fue pintada con frescos y adquirió un iconostasio de piedra como el de la Iglesia de la Resurrección. También se repiten aquí otras características de la decoración interior de la Iglesia de la Resurrección, pero la Iglesia de Nuestro Salvador tiene algunos detalles nuevos que desarrollaron el concepto general del interior. El solium tiene ocho escalones en lugar de los cuatro habituales y no hay baldaquinos sobre el Lugar Alto del santuario ni sobre las Puertas Reales. En su lugar, hay una arcada sobre postes dorados sobre los parapetos del solium, algo similar a la barrera del santuario bizantino. Otros arcos sin importancia constructiva se extienden desde la arcada hasta el muro del santuario. Las Puertas Reales aquí tienen la forma de un portal de piedra que retrocede revestido de bronce dorado.

Las formas principales de la pintura interior y de las paredes están relacionadas entre sí en su significado y son ricas en simbolismo. Así, los ocho escalones del solium indican el simbolismo divino del santuario al que conducen, ya que el número ocho es un símbolo del paraíso. Este número también indica que la iglesia pertenecía al propio Jonás. El fresco de Cristo flanqueado por la Virgen María y los Apóstoles en la pared sobre la arcada del solium recuerda la profecía evangélica de que en el Día del Juicio, Cristo y los Apóstoles juzgarán a "las 12 tribus de Israel". Las imágenes de los 12 hijos de Jacob, los antepasados ​​de estas 12 tribus, también están representadas en el parapeto del solium, justo debajo de la arcada. El fresco del Juicio Final se desarrolla enfrente, en la pared oeste. De este modo, las imágenes de los jueces y los juzgados, de acuerdo con los deseos del Metropolitano Jonás, se relacionan entre sí.

El cuerpo principal elevado, las cinco cúpulas dispuestas de manera soberbia y los tambores y cruces de cúpula bellamente alargados hacen que el edificio parezca elevarse hacia el cielo. Al igual que en las iglesias anteriores del Kremlin de Rostov, la decoración de la parte superior de las fachadas consiste exclusivamente en elementos tomados de la Catedral de la Asunción. El cubo con su tejado a dos aguas está dividido uniformemente por franjas de pilastras unidas en la parte superior por kokoshniks en forma de ojiva, con un encantador volante de listones de madera puntiagudos encima. Hay franjas de arcadas ciegas entre las franjas de pilastras y pequeños kokoshniks en las esquinas junto a los canalones. Los tambores están decorados con austeras arcadas ciegas y franjas ornamentales con cornisas encima. Todos los elementos decorativos característicos del siglo XVII (ricos marcos de ventanas y otros tipos de ladrillos estampados) se concentran en la parte inferior del edificio, que también repite el principio de decoración de las fachadas de las primeras iglesias del Kremlin de Rostov. Al mismo tiempo, el contraste entre las partes superior e inferior del edificio no es tan fuerte aquí, porque las arcadas brillantes en el cubo y el pintoresco nicho de iconos en la fachada oeste acercan las dos partes en términos de decoración, gracias a lo cual parece más elegante.

La planta cuadrada y el alto interior del edificio, que tiene un techo de bóveda de crucería, repiten el interior de la Iglesia de Nuestro Salvador, mientras que el iconostasio de piedra con una arcada en la base y los baldaquinos sobre las Puertas Reales y el lugar alto son similares a los elementos correspondientes en la Iglesia de la Resurrección. Sin embargo, el solium aquí es completamente ordinario, elevado solo por un escalón, lo que puede explicarse por la proximidad de la iglesia a los Apartamentos Reales. Cuando los soberanos rusos residían, la iglesia pudo haber sido utilizada como residencia real, lo que llevó al Metropolitano Jonas a abstenerse de tener un solium alto, una de las características más inusuales de los interiores de las iglesias en su residencia.

La iglesia de San Juan el Divino fue pintada en 1683. Las pinturas murales del cuerpo principal y del santuario se han conservado con sólo algunas pequeñas pérdidas. Esta pintura une tres ciclos diferentes: los dos niveles superiores representan temas del relato evangélico, seguidos por tres niveles con la vida del apóstol Juan el Divino y justo en la parte inferior, más cerca de todos, otro nivel representa la vida del Venerable Abraham de Rostov. Esta combinación era claramente programática, ya que Juan el Divino era una de las figuras centrales de la Vida del Venerable Abraham. ^{[ cita requerida ]} Fue él quien le dio a Abraham la vara con la que derribó el ídolo de Veles . Las escenas "El apóstol Juan el Divino se aparece al Venerable Abraham de Rostov" y "San Abraham derriba el ídolo de Veles" están en la pared oeste, justo al lado de la entrada, lo que significa que cualquiera que entrara se daría cuenta inmediatamente de que el gran santo cristiano al que estaba dedicada la iglesia tenía una conexión directa con Rostov. ^{[ cita requerida ]}

Los pintores de frescos no se limitaron a relacionar los tres ciclos, sino que los moldearon visualmente hasta formar un todo semántico y artístico invisible, dando características iconográficas similares a las escenas que querían comparar. Esta similitud es particularmente obvia en las escenas de Abraham arrojando al suelo el ídolo de Veles y la destrucción del templo pagano por San Juan el Divino, y también en las escenas de Abraham siendo llevado a juicio por el príncipe y la "Entrada a Jerusalén" en el nivel festivo del iconostasio de piedra de la iglesia. Así pues, este método original parece haber sido utilizado para expresar la idea de la similitud entre las hazañas del Venerable Abraham y las de San Juan el Divino, y para compararlas a ambas con Cristo. No cabe duda de que fue el Metropolitano Jonas quien animó a los artistas a utilizar este recurso. ^{[ cita requerida ]}

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