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Articulo de referencia

¿Tienes experiencia?

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Are You Experienced es el álbum debut de estudio de The Jimi Hendrix Experience , lanzado en mayo de 1967. El álbum fue un éxito inmediato de crítica y público, y es ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Presenta el enfoque innovador de Jimi Hendrix en la composición y la interpretación de la guitarra eléctrica, que pronto estableció una nueva dirección en la música psicodélica y el rock en general.

Después de luchar por ganarse la vida en el circuito de R&B como guitarrista de acompañamiento, Hendrix firmó un contrato de gestión y producción en 1966 con el ex bajista de Animals , Chas Chandler, y el ex mánager de Animals, Michael Jeffery . Chandler llevó a Hendrix a Londres y reclutó miembros para Jimi Hendrix Experience, una banda diseñada para mostrar el talento del guitarrista. A finales de octubre, después de haber sido rechazados por Decca Records , Experience firmó con Track , un nuevo sello fundado por los mánagers de The Who, Kit Lambert y Chris Stamp . Are You Experienced y sus sencillos anteriores se grabaron durante un período de cinco meses desde finales de octubre de 1966 hasta principios de abril de 1967. El álbum se completó en 16 sesiones de grabación en tres lugares de Londres: De Lane Lea Studios , CBS Studios y Olympic Studios .

Lanzado en el Reino Unido el 12 de mayo de 1967, Are You Experienced permaneció 33 semanas en las listas británicas, alcanzando el número dos. El álbum fue publicado en Estados Unidos el 23 de agosto por Reprise Records , donde llegó al número cinco en la lista US Billboard Top LPs , permaneciendo en ella durante 106 semanas, 76 de ellas en el Top 40. El álbum también pasó 70 semanas en la lista US Billboard Hot R&B LPs , donde alcanzó el número 10. La versión estadounidense contenía algunas de las canciones más conocidas de Hendrix, incluyendo los tres primeros sencillos de The Experience, que, aunque omitidos en la edición británica del LP, fueron éxitos del top ten en el Reino Unido: " Purple Haze ", " Hey Joe " y " The Wind Cries Mary ". Hendrix no estaba contento con la portada de la edición británica y le pidió al fotógrafo Karl Ferris que creara una portada más " psicodélica " para el lanzamiento estadounidense.

En las décadas transcurridas desde su lanzamiento, Are You Experienced ha continuado recibiendo elogios. Fue votado como el número 63 en la lista de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin en 2000. [ 1 ] Rolling Stone clasificó a Are You Experienced en el puesto 30 de su lista de 2020 de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". En 2010, la revista colocó cuatro canciones de la versión estadounidense del álbum en su lista de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ": "Purple Haze" (17), " Foxy Lady " (153), "Hey Joe" (201) y "The Wind Cries Mary" (379). En 2005, el álbum fue una de las 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso para ser añadidas al Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativas". El escritor y archivista Reuben Jackson, de la Institución Smithsoniana, escribió: «Sigue siendo una grabación emblemática porque pertenece a la tradición musical del rock, el R&B y el blues ... Alteró la sintaxis de la música ... de una manera que comparo con el Ulises de James Joyce ». [ 2 ]  

Fondo

Una fotografía en blanco y negro de tres hombres, uno de ellos sentado en el suelo.
Jimi Hendrix , Mitch Mitchell y Noel Redding , 1968

Para mayo de 1966, Jimi Hendrix luchaba por ganarse la vida tocando en el circuito de R&B como guitarrista de acompañamiento. Durante una actuación en uno de los locales nocturnos más populares de la ciudad de Nueva York, el Cheetah Club, fue descubierto por Linda Keith , la novia del guitarrista de los Rolling Stones , Keith Richards . Poco después, Hendrix se mudó a Greenwich Village y comenzó una residencia en el Cafe Wha? al frente de su propia banda, Jimmy James and the Blue Flames . [ 3 ] Keith recomendó a Hendrix al mánager de los Stones, Andrew Loog Oldham, y al productor Seymour Stein . No vieron el potencial musical de Hendrix y lo rechazaron. [ 4 ] Entonces ella lo recomendó a Chas Chandler , quien estaba dejando los Animals y estaba interesado en representar y producir artistas. A Chandler le gustó la canción de Billy Roberts "Hey Joe" y estaba convencido de que podría crear un sencillo de éxito con el artista adecuado. [ 5 ] Impresionado por la versión en vivo de la canción que Hendrix interpretó con su banda, lo llevó a Londres el 24 de septiembre de 1966 y firmó con él un contrato de representación y producción junto con el exmánager de Animals, Michael Jeffery . [ 6 ]

Inmediatamente después de la llegada de Hendrix a Londres, Chandler comenzó a reclutar miembros para una banda, la Jimi Hendrix Experience , diseñada para mostrar el talento del guitarrista. [ 7 ] Hendrix conoció al guitarrista Noel Redding en una audición para los New Animals, donde el conocimiento de Redding sobre las progresiones de blues impresionó a Hendrix. [ 8 ] Chandler le preguntó a Redding si quería tocar el bajo en la banda de Hendrix; Redding aceptó. [ 8 ] Chandler comenzó entonces a buscar un baterista y poco después, contactó a Mitch Mitchell a través de un amigo en común. Mitchell, quien recientemente había sido despedido de Georgie Fame and the Blue Flames , participó en un ensayo con Redding y Hendrix donde congeniaron por su interés compartido en el rhythm and blues. Cuando Chandler llamó a Mitchell más tarde ese día para ofrecerle el puesto, aceptó de inmediato. [ 9 ] A finales de octubre, tras haber sido rechazados por Decca Records , The Experience firmó con Track , un nuevo sello discográfico formado por los managers de The Who , Kit Lambert y Chris Stamp . [ 10 ]

Grabación

Are You Experienced y sus sencillos anteriores se grabaron durante un período de cinco meses, del 23 de octubre de 1966 al 4 de abril de 1967. [ 11 ] El álbum se completó en 16 sesiones de grabación en tres lugares de Londres, incluyendo De Lane Lea Studios , CBS y Olympic . Chandler reservó muchas de las sesiones en Olympic porque las instalaciones eran acústicamente superiores y estaban equipadas con la mayor parte de la tecnología más reciente, aunque todavía usaban grabadoras de cuatro pistas , mientras que los estudios estadounidenses usaban de ocho pistas. [ 12 ]

El presupuesto de Chandler era limitado, así que, en un esfuerzo por reducir gastos, él y Hendrix completaron gran parte del trabajo de preproducción del álbum en su apartamento compartido. [ 13 ] Desde el principio, Chandler minimizó intencionalmente la participación creativa de Mitchell y Redding. Más tarde explicó: "No me preocupaba que Mitch o Noel pudieran sentir que no tenían suficiente —o ninguna— voz  ... Había estado de gira y grabando con una banda durante años, y había visto que todo terminaba en un compromiso. Nadie terminaba haciendo lo que realmente quería hacer. No iba a permitir que eso sucediera con Jimi". [ 14 ] Cuando The Experience comenzó los ensayos en el estudio, Hendrix ya tenía las secuencias de acordes y los tempos definidos para Mitchell, y Chandler dirigiría las partes de bajo de Redding. [ 13 ]

Octubre a diciembre de 1966

Chandler y The Experience encontraron tiempo para grabar entre sus presentaciones en Europa. [ 15 ] Comenzaron el 23 de octubre, grabando "Hey Joe" en los estudios De Lane Lea, con Chandler como productor y Dave Siddle como ingeniero. [ 16 ] La canción incluyó coros de The Breakaways . [ 17 ] Poco después de que comenzara la sesión, Chandler le pidió a Hendrix que bajara el volumen de su amplificador de guitarra, y se produjo una discusión. Chandler comentó: "Jimi tuvo un berrinche porque no lo dejé tocar la guitarra lo suficientemente fuerte  ... Estaba tocando un amplificador Marshall de doble pila , y era tan fuerte en el estudio que estábamos captando varios ruidos y vibraciones". [ 14 ] Según Chandler, Hendrix amenazó entonces con irse de Inglaterra, declarando: "Si no puedo tocar tan fuerte como quiero, bien podría volver a Nueva York". [ 14 ] Chandler, que tenía los papeles de inmigración y el pasaporte de Hendrix en el bolsillo trasero, puso los documentos sobre la mesa de mezclas y le dijo a Hendrix que "se largara". [ 14 ] Hendrix se rió y dijo: "Está bien, me has pillado", y volvieron al trabajo. [ 14 ] Redding escribió en su diario que completaron dos canciones durante la sesión del 23 de octubre, pero la segunda nunca ha sido identificada con certeza. El autor Sean Egan especuló que podría haber sido " Killing Floor " de Howlin' Wolf o " Land of a Thousand Dances " de Wilson Pickett . [ 18 ] Chandler decidió que debían usar una canción original de Experience para la cara B del sencillo, así que animó a Hendrix a empezar a escribir; compuso su primera canción de Experience, " Stone Free ", al día siguiente. [ 19 ] [ nb 1 ] Chandler, en un esfuerzo por minimizar los gastos del estudio, compró tiempo de ensayo en Aberbach House en Londres. [ 22 ] Abandonó esta práctica tras darse cuenta de la rapidez con la que el grupo podía aprender canciones mientras calentaban en el estudio. [ 23 ] El 2 de noviembre de 1966, The Experience regresó a De Lane Lea para continuar trabajando en su primer sencillo. [ 24 ] Durante la sesión, grabaron "Stone Free" y una versión demo de "Can You See Me". [ 24 ]Esta fue la primera vez que The Experience grabó una canción que finalmente se incluyó en el lanzamiento original del álbum en el Reino Unido. [ 25 ]

Chandler no estaba satisfecho con la calidad del sonido en De Lane Lea, así que siguió el consejo de Kit Lambert y reservó tiempo en los estudios CBS. [ 26 ] El 13 de diciembre de 1966, después de tomarse un descanso de cinco semanas de la grabación mientras actuaban en Europa, The Experience se reunió de nuevo en CBS. [ 27 ] [ nb 2 ] Con la ayuda del ingeniero Mike Ross, la banda fue especialmente productiva durante la sesión, grabando la instrumentación y las voces para " Foxy Lady " y las pistas instrumentales básicas para "Love or Confusion", "Can You See Me" y " Third Stone from the Sun ". [ 29 ] Ross recordó el impacto de los amplificadores Marshall de Hendrix: "Era tan fuerte que no podías estar de pie en el estudio  ... Nunca había oído nada igual en mi vida". [ 30 ] Cuando Ross le preguntó a Hendrix dónde quería que se colocara el micrófono, Hendrix respondió: "Oh, hombre, pon un micrófono a unos doce pies de distancia al otro lado del estudio. Sonará genial". [ 30 ] Ross estuvo de acuerdo y, con un micrófono de condensador Neumann, grabó la guitarra de Hendrix en una sala grande que, según Ross, "era absolutamente vital para el sonido singularmente potente de Experience". [ 31 ] Ross señaló que la participación de Mitchell y Redding se minimizó y afirmó que Chandler era claramente "el que estaba a cargo" de las sesiones. [ 32 ] La banda tocó junta en vivo en CBS; las voces principales y los coros se sobregrabaron. [ 32 ] A pesar de sus menguantes finanzas, Chandler animó a Experience a grabar numerosas tomas de una canción, lo que les permitió el lujo de repetidos intentos para lograr una grabación satisfactoria. [ 33 ] Con una pista de instrumentos en vivo como base de las grabaciones, evitaron la práctica común de unir partes de varias tomas para hacer una pieza continua. [ 33 ] Después de la sesión de grabación del 13 de diciembre, la banda hizo su debut televisivo en el programa británico Ready Steady Go! [ 34 ]

El 15 de diciembre de 1966, se dieron los últimos retoques a las cuatro pistas rítmicas que se grabaron en la sesión anterior. [ 35 ] [ nb 3 ] Aunque Chandler disfrutaba trabajando en CBS y apreciaba la alta calidad de las grabaciones que se realizaban allí, terminó su relación profesional con el estudio después de un desacuerdo con el propietario Jake Levy por su falta de pago. [ 36 ] Chandler había planeado pagarle a Levy por las sesiones una vez que el álbum estuviera terminado, pero Levy exigió el pago por adelantado. Chandler consideró esto una expectativa irrazonable y juró que nunca más volvería a hacer negocios con CBS. [ 36 ] [ nb 4 ] La quinta y última canción grabada allí fue " Red House ". [ 37 ] Como el sonido estereofónico aún no era popular entre los aficionados a la música, todas estas grabaciones eran mezclas monofónicas ; Ross explicó: "en aquel entonces  ... el mono era el rey . Todo el esfuerzo se centraba en el mono". [ 38 ] Calculó que no dedicaban más de 30 minutos a mezclar cada pista. [ 38 ] [ nb 5 ]

El primer sencillo de Experience, con "Hey Joe" como cara A y "Stone Free" como cara B, se lanzó en el Reino Unido el 16 de diciembre de 1966. [ 40 ] Track Records aún no estaba en funcionamiento, por lo que su distribuidor, Polydor Records , publicó el sencillo con su logotipo. [ 41 ] Alcanzó el número seis en la lista de éxitos del Reino Unido a principios de 1967. [ 42 ] El 21 de diciembre de 1966, Chandler y Experience regresaron a De Lane Lea con Dave Siddle como ingeniero. [ 40 ] Grabaron dos versiones alternativas de "Red House" y comenzaron a trabajar en "Remember"; ambas pistas fueron reelaboradas significativamente en abril de 1967 en Olympic Studios. [ 43 ]

De enero a abril de 1967

Enero

Después de un descanso de tres semanas de grabación mientras daban conciertos en Inglaterra, incluyendo una aparición el 29 de diciembre en Top of the Pops , The Experience se reunió nuevamente en De Lane Lea el 11 de enero de 1967. [ 44 ] Mientras "Hey Joe" ganaba impulso en las listas de éxitos del Reino Unido, comenzaron a trabajar en su segundo sencillo, que presentaba la segunda composición de Hendrix, "Purple Haze", como su cara A. [ 45 ] La pista presentaba un arreglo más complejo que las grabaciones anteriores de la banda y requirió cuatro horas de tiempo de estudio para completarse, lo que Chandler consideró extravagante. La sesión fue la primera vez que él y el grupo experimentaron con efectos de guitarra. [ 45 ] El ingeniero acústico Roger Mayer le presentó a Hendrix el Octavia , un pedal de efectos de duplicación de octava, en diciembre de 1966, y grabó por primera vez con el efecto durante el solo de guitarra de "Purple Haze". [ 46 ] Cuando Track Records envió las cintas maestras de "Purple Haze" a Reprise para su remasterización, escribieron en la caja de la cinta: "Distorsión deliberada. No corregir". [ 47 ]

En la misma sesión del 11 de enero, Experience trabajó en la cara B del sencillo, "51st Anniversary", una canción que marcó su primer uso de sobregrabación en lugar de retomas como método para lograr una pista satisfactoria. [ 45 ] Chandler explicó: "Había cinco sobregrabaciones de guitarra que se unían para sonar como una sola guitarra". [ 45 ] La canción, que Redding y Mitchell aún no habían escuchado antes de ese día, se completó durante la sesión. [ 48 ] Chandler había decidido que debían descartar la versión preliminar de "Third Stone from the Sun" del 13 de diciembre y volver a grabar la canción; completaron una pista básica para la pieza, pero no pudieron lograr una masterización final. El grupo también logró producir una grabación en vivo aceptable de la pista básica de " Fire " después de siete tomas. [ 49 ] A continuación, intentaron la balada recién escrita de Hendrix, " The Wind Cries Mary ". [ 50 ] Sin ensayos previos, la banda grabó la canción en una sola toma, a la que Hendrix añadió varias sobregrabaciones de guitarra; Chandler calculó que dedicaron aproximadamente 20 minutos a la pista rítmica finalizada. [ 50 ] Según Chandler, para entonces Redding y Mitchell habían empezado a quejarse de su escasa participación. Chandler explicó que las consideraciones económicas influyeron en la dinámica creativa: «[Ellos] estaban luchando contra el hecho de no tener voz ni voto durante las sesiones de grabación  ... estaban empezando a hacer sugerencias, pero  ... No teníamos por qué estar discutiendo con Noel durante diez minutos y con Mitch durante cinco  ... Simplemente no podíamos permitirnos el tiempo». [ 50 ]

Entre el 12 de enero y el 2 de febrero de 1967, The Experience se tomó un descanso de las grabaciones mientras ofrecían 20 conciertos en Inglaterra, incluyendo una segunda aparición en Top of the Pops , el 18 de enero. [ 51 ] Chandler no estaba satisfecho con la calidad del sonido de las grabaciones del 11 de enero y se sentía frustrado por la gran cantidad de quejas por ruido que habían recibido de personas que vivían y trabajaban cerca de De Lane Lea. Explicó: "Había un banco encima del estudio  ... y era la época en que las computadoras estaban empezando a llegar  ... tocábamos tan fuerte que interferíamos con las computadoras de arriba". [ 52 ] Brian Jones y Bill Wyman de los Rolling Stones animaron a Chandler a probar Olympic Studios, que era considerado el mejor estudio independiente de Londres. A pesar del creciente éxito en las listas de su primer sencillo, los problemas financieros de Chandler persistían. Olympic exigía un pago por adelantado por el tiempo de estudio, pero Polydor aún no había liberado ningún fondo para Track para su desembolso. [ 52 ] Cuando Chandler acudió a Polydor en busca de ayuda, le respondieron garantizándole una línea de crédito en Olympic. [ 52 ]

Febrero

Yo llenaba las cuatro pistas básicas con batería estéreo en dos de los canales, el bajo en el tercero y la guitarra rítmica de Jimi en el cuarto. A partir de ahí, Chandler y yo lo mezclábamos en dos pistas en otra grabadora de cuatro pistas, lo que nos daba dos pistas más para añadir lo que quisiéramos, que normalmente incluía la guitarra solista y la voz de Jimi, así como coros y algo de percusión adicional. [ 53 ]

Con sus preocupaciones presupuestarias aliviadas, Chandler reservó tiempo en Olympic, donde el 3 de febrero de 1967, él y Experience conocieron al ingeniero de sonido Eddie Kramer . [ 52 ] Durante la primera sesión de Kramer con el grupo, se desvió del método de grabación estándar que habían estado usando en CBS y De Lane Lea, que era grabar el bajo y la batería en mono en dos pistas. [ 54 ] En cambio, grabó la batería de Mitchell en dos pistas en estéreo, dejando las dos pistas restantes disponibles para el bajo de Redding y las partes de guitarra rítmica tocadas por Hendrix. El enfoque poco ortodoxo de Kramer, que fue inspirado por las quejas de Hendrix sobre las limitaciones de las grabaciones de cuatro pistas, capturó el sonido en vivo de la banda usando las cuatro pistas disponibles. [ 55 ] [ nb 6 ] Kramer y Chandler luego premezclaron y redujeron las primeras cuatro pistas a dos, dejando dos pistas más disponibles para sobregrabaciones de guitarra solista y voces. Este método satisfizo tanto el perfeccionismo de Hendrix como el deseo de Chandler de reducir el número de tomas necesarias para una pista rítmica satisfactoria, minimizando así sus gastos. Otro cambio impulsado por Kramer fue el uso de una combinación de micrófonos colocados cerca y lejos al grabar las partes de guitarra de Hendrix, mientras que, durante sesiones anteriores, los micrófonos se habían colocado a unos doce pies de distancia de los amplificadores de Hendrix. [ 56 ] Además de las opciones habituales, Kramer utilizó micrófonos de cinta Beyerdynamic M 160 , que normalmente no se usaban para grabar música a alto volumen. [ 57 ]

Durante la sesión del 3 de febrero de 1967 en Olympic, Experience mejoró la cinta maestra del 11 de enero de "Purple Haze" regrabando las partes vocales y de guitarra principal, y agregando otra sobregrabación de guitarra de Octavia, que fue acelerada y paneada al final de la canción. [ 55 ] El grupo se reunió nuevamente en Olympic el 7 de febrero, continuando su trabajo en "Purple Haze" grabando las partes de guitarra rítmica y vocales de Hendrix, así como los coros de Redding . [ 55 ] Pasaron tiempo sobregrabando sonidos ambientales de fondo reproduciendo cintas a través de un par de auriculares que se sostenían cerca de un micrófono, creando un efecto de eco a medida que los auriculares se acercaban; completaron una mezcla final de "Purple Haze" al día siguiente. [ 58 ] Durante la sesión, trabajaron en la cinta maestra de De Lane Lea de "Fire", reemplazando todo excepto la línea de bajo de Redding, que duplicó en un esfuerzo por acentuar las frecuencias más bajas de la grabación. [ 59 ] Kramer colocó la segunda línea de bajo en una pista dedicada y mezcló la línea de bajo original de Redding con la parte de batería recién grabada de Mitchell. También grabaron los coros de Mitchell y Redding. [ 59 ] "Foxy Lady" también se reelaboró ​​el 8 de febrero; Redding grabó una nueva línea de bajo y Hendrix y Mitchell agregaron sobregrabaciones a sus partes existentes. Después de grabar los coros de Redding y la voz principal de Hendrix, Kramer preparó la mezcla final de la canción. [ 59 ]

Hendrix no tenía tanta confianza como cantante como como guitarrista, y como le disgustaba profundamente que alguien lo viera cantar, pidió a los ingenieros de Olympic que construyeran una barrera de privacidad entre él y la sala de control. [ 60 ] Esto generó problemas cuando las luces del estudio estaban bajas y los ingenieros no podían verlo, lo que dificultaba la comunicación de sus señales visuales e indicaciones. [ 60 ] Al igual que en De Lane Lea, la tendencia de Hendrix a usar múltiples amplificadores a un volumen extremo provocó críticas y quejas de las personas que vivían y trabajaban cerca del estudio. [ 61 ] El operador de cinta de Olympic, George Chkiantz, recordó: "A veces, el volumen era tan alto que apagábamos los monitores [de la cabina de control] y la diferencia era mínima". [ 62 ] Chkiantz señaló que las reacciones a la música de Hendrix no siempre fueron positivas: "Recuerdo que muchos músicos, mucha gente, decían: 'No entiendo tanto alboroto', o 'No sé cómo puedes escuchar todo ese ruido; me daría miedo trabajar con él'  ... Chas estaba convencido de que había descubierto algo. No todos estaban convencidos de que Chas tuviera razón". [ 63 ] Otro problema que complicó las sesiones fue la gran cantidad de fans femeninas que se presentaban en el estudio queriendo ver a Experience grabar. Por costumbre, Hendrix les decía indiscriminadamente a las personas dónde estarían cada día, lo que provocó que grandes grupos de fans lo siguieran a todas partes. Los empleados de Olympic tenían la tarea de mantenerlos bajo control y a una distancia segura para no sobrecargar indebidamente el proceso de grabación. [ 63 ] Chkiantz comentó: «Fue extraordinario. Trabajé con los Stones . Trabajé con los Beatles . Trabajé con Led Zeppelin . No estaba tan nervioso; no fue tan difícil como con Hendrix. Era como una casa abierta. Hendrix no era nada difícil, pero personalmente hubiera preferido no tener un montón de chicas merodeando por ahí». [ 63 ]

El 20 de febrero de 1967, The Experience continuó trabajando en Are You Experienced , pero los conflictos de agenda en Olympic llevaron a Chandler a reservar tiempo en De Lane Lea. [ 64 ] Durante la sesión grabaron " I Don't Live Today ", que presentaba un efecto wah manual que precedió a la unidad de pedal. [ 65 ] Lograron completar una masterización funcional al final del día, aunque Hendrix finalmente grabó una nueva voz principal en Olympic. [ 66 ]

marzo y abril

The Experience se tomó una semana de descanso de las grabaciones mientras tocaba en Inglaterra, y regresó a De Lane Lea el 1 de marzo de 1967 para intentar grabar en estudio " Like a Rolling Stone " de Bob Dylan . [ 67 ] Aunque la canción había sido durante mucho tiempo un elemento básico de los conciertos del grupo, no lograron obtener una pista básica aceptable, debido principalmente a la incapacidad de Mitchell para mantener un ritmo constante durante la sesión. [ 68 ]

El segundo sencillo de Experience, "Purple Haze"/"51st Anniversary", se lanzó el 1 de marzo. [ 69 ] Entró en la lista de sencillos del Reino Unido el 23, alcanzando el número tres. [ 70 ] Durante ese mes, la banda se tomó otro largo descanso de la grabación mientras tocaba en conciertos en Bélgica, Alemania y el Reino Unido, incluyendo apariciones en el programa de televisión británico Dee Time y el programa de radio de la BBC Saturday Club . [ 71 ] Los conflictos de agenda en Olympic llevaron a Chandler a reservar una sesión para el 29 de marzo en De Lane Lea. [ 72 ] En esta fecha la banda trabajó en otra composición de Hendrix recién escrita, " Manic Depression "; terminaron una mezcla preliminar al final de la sesión que luego fue rechazada en favor de una remezcla completada en Olympic. [ 72 ] El 3 de abril, Experience regresó a Olympic, agregando sobregrabaciones y completando las mezclas finales en varias másteres sin terminar. [ 73 ] Durante la sesión de ocho horas, la banda grabó tres canciones nuevas, incluyendo "Highway Chile", " May This Be Love " y "¿ Are You Experienced? ". [ 74 ] Como la canción que da título al álbum presentaba guitarra rítmica, bajo y batería al revés , la replicación del ritmo causó cierta consternación a Mitchell cuando intentó tocar la canción en vivo. [ 75 ] [ nb 7 ] Chandler completó las mezclas finales de "I Don't Live Today", "¿Are You Experienced?" y "May This Be Love" antes del final de una sesión que Kramer describió como "muy organizada". [ 75 ]

En un esfuerzo por liberar espacio para la voz principal de Hendrix, se completó una mezcla de reducción adicional para "Are You Experienced?" durante una sesión en Olympic el 4 de abril de 1967. [ 76 ] Con la canción principal terminada, Experience cambió su enfoque a la demo preliminar del 11 de enero de "Third Stone from the Sun". Chandler decidió que debían desechar la cinta original de De Lane Lea y grabar una nueva versión de la canción. Durante la sesión, Kramer preparó una mezcla de reducción de "Highway Chile", lo que dejó dos pistas disponibles para las sobregrabaciones de guitarra principal y voz de Hendrix. [ 76 ] Aunque se completaron mezclas estéreo y mono para la canción, Chandler prefirió la versión mono, que combinó con "The Wind Cries Mary" para su lanzamiento como el tercer sencillo del grupo en el Reino Unido. Se preparó una mezcla de reducción para "Love or Confusion", y Hendrix aprovechó las pistas recién vacías agregando guitarra principal y voz. Se completó una mezcla final antes del final de la sesión. El 5 de abril, Chandler participó en una sesión de masterización en Rye Muse Studios para "Highway Chile" y "The Wind Cries Mary", durante la cual se hicieron los preparativos para que Track pudiera comenzar la fabricación de discos. El día 10, él y Experience regresaron a Olympic, dedicando la mayor parte de la sesión a editar segmentos de diálogo para "Third Stone from the Sun", que luego se ralentizaron y se mezclaron con la canción. [ 77 ] Kramer concentró sus esfuerzos en la compleja mezcla de la canción: "La canción era como una pintura de acuarela  ... cada pista estaba compuesta por cuatro imágenes compuestas bastante densas". [ 77 ]

Después de la sesión de grabación del 10 de abril de 1967, The Experience pasó las siguientes dos semanas dando conciertos y asistiendo a presentaciones promocionales en Inglaterra, incluyendo una aparición en el programa de televisión de la BBC Monday Monday y en Late Night Line-Up de BBC2 . [ 78 ] Chandler, Hendrix y Kramer completaron la mezcla final de Are You Experienced en Olympic a las 3 am del 25 de abril. [ 79 ] Chandler había acordado escuchar el LP terminado para el jefe de A&R de Polydor , Horst Schmaltze, a las 11 am, así que después de unas horas de sueño preparó una demo de acetato adecuada y viajó a Polydor. [ 80 ] Chandler recordó: "Cuando Horst empezó a poner la aguja en el disco, me entró un sudor frío, pensando ... cuando oiga esto, va a ordenar a los hombres de batas blancas que me lleven ... Horst puso la primera cara entera y no dijo ni una palabra. Luego le dio la vuelta al disco y puso la otra cara. Empecé a pensar en cómo iba a salir de esta. Al final de la segunda cara, simplemente se quedó sentado. Finalmente, dijo: 'Esto es brillante. Es lo mejor que he oído en mi vida ' " . [ 80 ] Horst se convirtió inmediatamente en un ferviente defensor del álbum y de la banda, promoviendo la comercialización y distribución de su LP debut. [ 80 ]  

Música y letra

Gran parte de lo que Jimi hizo con la guitarra trasladó la sensibilidad del R&B, el blues y el soul a la era psicodélica. [ 81 ]

—Ritchie Unterberger , 2009

Según el biógrafo de Hendrix, Harry Shapiro , la música de Are You Experienced incorpora una variedad de géneros musicales, desde rhythm and blues hasta free jazz ; el autor Peter Doggett señaló su "amplia variedad de estilos", mientras que el periodista Chris Welch dijo que "cada pista tiene una personalidad diferente". [ 82 ] El musicólogo Gilbert Chase afirmó que el álbum "marcó un punto álgido en el hard rock ", y el crítico musical Jim DeRogatis caracterizó el LP y sus sencillos anteriores como " rock psicodélico crudo y enfocado ", que comparó con la música del álbum recopilatorio Nuggets . [ 83 ] [ 84 ] En congruencia, Michael Gallucci Ultimate Classic Rock evaluó el álbum como definitorio del género del rock psicodélico más que ningún otro. [ 85 ] Una reseña contemporánea publicada en Newsweek en octubre de 1967 identificó la influencia de la música soul en Experience y el álbum. [ 86 ] En 1989, la revista Hit Parader lo clasificó en el puesto número 35 de una lista de los 100 mejores álbumes de heavy metal. [ 87 ] En 2006, el escritor y archivista Reuben Jackson de la Institución Smithsoniana escribió: "sigue siendo una grabación emblemática porque pertenece a la tradición musical del rock , el R&B, el blues  ... Alteró la sintaxis de la música  ... de una manera que comparo, por ejemplo, con el Ulises de James Joyce ". [ 2 ]

En la edición británica de Are You Experienced se incluyeron dos temas que representaban la música que Hendrix había tocado en los EE. UU. antes de la formación de The Experience: el tema de blues "Red House" y la canción de rhythm and blues "Remember". [ 88 ] El tema psicodélico que da título al álbum , que el autor Sean Egan describió como impresionista , presentaba paisajes sonoros posmodernos de guitarra y batería al revés que preceden al scratching por 10 años. [ 89 ] Sin embargo, el musicólogo Ritchie Unterberger considera que la letra de "I Don't Live Today" encaja mejor en un contexto de rock gótico que en la psicodelia; describe la música como "tocada y cantada con una exuberancia que desmiente la oscuridad de la letra". [ 90 ] Los ritmos tribales de la canción sirvieron de plataforma para las innovadoras improvisaciones de retroalimentación de guitarra de Hendrix . [ 91 ] [ nb 8 ] Mientras que "Fire" es un híbrido de funk y soul impulsado por la batería de Mitchell, "May This Be Love" y "The Wind Cries Mary" son baladas suaves que demuestran la habilidad de Hendrix para escribir letras reflexivas y melodías sutiles. [ 92 ] La influencia del raga rock se puede escuchar en su solo de guitarra similar al sitar en "Love or Confusion". [ 93 ] "Can You See Me" es un rock rápido que presenta las voces dobladas de Hendrix y su uso de una inflexión de una nota al estilo de Hank Marvin . [ 94 ] Aunque "Hey Joe" es una canción folk , y la única versión en el álbum, se convertiría en una de las canciones más solicitadas de Hendrix. [ 95 ]

La edición británica de Are You Experienced comenzó con "Foxy Lady", una canción que, con la excepción de algunas sobregrabaciones, se grabó en una sola sesión en CBS. [ 96 ] Hendrix escribió la canción sobre Heather Taylor, una socialité londinense que más tarde se casó con Roger Daltrey de The Who . [ 97 ] Comienza con el desvanecimiento de una nota F que Hendrix está doblando hacia F sostenido mientras aplica un vibrato generoso con los dedos . [ 98 ] Usando la perilla de control de su guitarra, aumenta lentamente el volumen hasta que se desarrolla un bucle de retroalimentación de audio y se desliza hacia el acorde de séptima dominante novena sostenida implícito de la canción . [ 99 ] [ nb 9 ] Hendrix usó una combinación de saturación natural del amplificador y unidades de efectos de caja de fuzz para crear el tono de guitarra afilado de la canción. [ 101 ] Su solo de inspiración blues, el cuarto desde que llegó a Inglaterra, usó escalas pentatónicas mientras mostraba su enfoque innovador de la melodía ; Al explotar el mayor sustain creado al sobrecargar sus amplificadores, se movió sin problemas entre los registros medios y agudos con un tono fluido y melódico. [ 101 ] El autor Peter Doggett comparó su ritmo lento con el soul de Memphis ; David Stubbs describió la canción como un prototipo para bandas de heavy metal como Black Sabbath . [ 102 ]

Aunque la letra de "Purple Haze", que abrió la edición estadounidense de Are You Experienced , a menudo se malinterpreta como la descripción de un viaje de ácido , Hendrix explicó: "[Todo] trataba sobre un sueño que tuve en el que estaba caminando bajo el mar". [ 103 ] Especuló que el sueño pudo haber sido inspirado por una historia de ciencia ficción sobre un rayo de la muerte púrpura. [ 104 ] [ nb 10 ] Redding afirmó que Hendrix aún no había tomado LSD en el momento de escribir la canción, que fue después de un concierto en Londres el 26 de diciembre de 1966. [ 105 ] [ nb 11 ] El primer borrador de la letra era excesivamente largo, por lo que Chandler y Hendrix redujeron su longitud a algo apropiado para la música pop comercial. [ 107 ] Comienza con una armonía de guitarra/bajo en el intervalo de un tritono . [ 108 ] En opinión del autor Ritchie Unterberger , el riff inicial se ha convertido en "una parte permanente del vocabulario del rock". [ 109 ] Mientras que Rolling Stone describió la canción como el comienzo de la psicodelia de finales de la década de 1960, los autores Harry Shapiro y Caesar Glebbeek identificaron el uso que Hendrix hace de elementos de R&B, funk y soul en la canción. [ 110 ]

En 1967, Hendrix le dijo al periodista Keith Altham que "Third Stone from the Sun" trata sobre un extraterrestre visitante que, tras evaluar a la especie humana, decide que los humanos no son aptos para gobernar la Tierra, destruye su civilización y pone el planeta al cuidado de gallinas. [ 111 ] La canción se compone de dos secciones contrastantes, una que presenta una melodía de guitarra jazzística tocada al estilo de Wes Montgomery sobre un ritmo de rock directo, y otra que muestra las líneas de guitarra de Hendrix en modo mixolidio de forma libre con un ritmo de jazz. [ 112 ] La pista no contiene voces propiamente dichas, sino que utiliza palabras habladas tocadas a media velocidad para evocar imágenes de viajes espaciales interestelares. [ 113 ] Además de elementos de jazz, Unterberger identificó el uso que hace Hendrix de motivos de música surf en la pista que recuerdan a trabajos anteriores de The Ventures , un grupo del noroeste del Pacífico que Hendrix habría escuchado durante su infancia. [ 81 ]

Hendrix describió "Manic Depression" como "música de tiempos feos"; durante una presentación en vivo explicó el significado de la letra: "Es una historia sobre un gato que desearía poder hacer el amor con la música en lugar de con la misma mujer de siempre". [ 114 ] La canción es inusual porque está escrita en compás ternario , o 3/4 , que es la indicación de compás comúnmente asociada con un vals ; la mayoría de la música rock está escrita en 4/4 . [ 115 ] Aunque su interpretación está orientada al rock, la batería de Mitchell en la pista recuerda a los fluidos patrones de jazz de Elvin Jones . [ 116 ] El musicólogo Andy Aledort señaló el "uso dramático del cromatismo " de Hendrix durante los primeros compases de la canción y los "bends al unísono con vibrato intenso " que presagian lo que describió como uno de los mejores solos de guitarra de Hendrix . [ 117 ]

"The Wind Cries Mary" es la primera balada grabada por The Experience; Hendrix escribió la letra después de una discusión con su novia, Kathy Etchingham , cuyo segundo nombre es Mary. [ 118 ] Ella explicó: "Rompí platos en el suelo, [y] él los recogió. Me encerró en el baño durante muchísimo tiempo y  ... finalmente la novia de Chas, Lotta, me dejó salir  ... Salí corriendo a buscar un taxi y estaba parada bajo el semáforo, con el pelo rojo y un vestido rojo. Volví después de calmarme y él ya la había escrito". [ 119 ] La canción presentaba una progresión de acordes inspirada en Curtis Mayfield y una letra que reflejaba la admiración de Hendrix por Bob Dylan. [ 120 ] "Stone Free" expresaba el deseo de Hendrix de preservar su libertad personal, rechazando los conceptos de conformidad y relaciones a largo plazo. [ 121 ] Retomó este tema en "51st Anniversary" y "Highway Chile". [ 122 ] Omitida de la versión estadounidense del álbum, "Red House" no tuvo un lanzamiento oficial en los EE. UU. hasta la compilación Smash Hits de 1969. [ 37 ] Una característica inusual de la grabación es que no incluye una pista de bajo; Redding tocó la guitarra rítmica con su ecualización configurada fuertemente a favor de los tonos graves. [ 123 ] Es el único blues original de doce compases de Hendrix . [ 124 ]

Portada del álbum

Chris Stamp diseñó la portada de la versión británica de Are You Experienced , que presentaba una foto de Hendrix, Mitchell y Redding tomada por Bruce Fleming . [ 125 ] La imagen muestra a Hendrix con una larga capa oscura mientras está de pie sobre Mitchell y Redding, adoptando lo que Egan describió como una "pose a lo Drácula". [ 125 ] Chandler contactó a Fleming basándose en el trabajo previo del fotógrafo con The Hollies , The Dave Clark Five y The Animals. La sesión de fotos tuvo lugar en febrero después de que Fleming hubiera asistido a varias sesiones de grabación y conciertos de Experience. Chandler hizo hincapié en que los rostros de los miembros de la banda fueran claramente visibles en la fotografía; Fleming explicó: "[Las portadas de los álbumes] se volvieron mucho más esotéricas con el tiempo, pero para establecer al artista teníamos que mostrar sus rostros para que los jóvenes los reconocieran". [ 126 ] Tomó fotos en blanco y negro y a color de la banda; Track seleccionó una imagen del segundo grupo. [ 127 ] Fleming había indicado qué foto prefería que usaran, marcando la toma con una cruz, pero después del lanzamiento del álbum se dio cuenta de que habían seleccionado otra imagen menos deseable. Según Fleming, la toma que él eligió era "más siniestra; más interesante". [ 128 ] Stamp contrató al artista gráfico Alan Aldridge para diseñar las letras psicodélicas de la portada. [ 127 ] Track inexplicablemente puso solo el título del álbum en la portada, omitiendo el nombre de la banda; Polydor lanzó el álbum en toda Europa con el nombre de Hendrix impreso en la parte superior con una fuente a juego. La combinación de tonos verdes y marrones apagados de la portada, yuxtapuestos con la naturaleza jocosa de la pose del sujeto, creó una impresión visual general débil; Stamp comentó: "No es una gran portada en absoluto. Esperemos que lo hayamos compensado en todas las demás portadas". [ 129 ]

A Hendrix no le gustó la portada británica de Are You Experienced , así que se hicieron arreglos para una sesión de fotos con el diseñador gráfico Karl Ferris . [ 130 ] Hendrix quería "algo psicodélico", así que solicitó a Ferris porque apreciaba el trabajo del fotógrafo en la portada del lanzamiento de Evolution de los Hollies en junio de 1967. Durante una reunión con la banda, Ferris le dijo a Hendrix que quería escuchar más de su música para inspirarse. Accedieron a su petición permitiéndole asistir a varias sesiones de su segundo álbum, Axis: Bold as Love . [ 131 ] Ferris trajo a casa cintas de las sesiones, que junto con Are You Experienced escuchó atentamente. [ 131 ] Su primera impresión de la música fue que era "tan extraña que parecía venir del espacio exterior", lo que lo inspiró a desarrollar una historia de fondo sobre un "grupo que viaja por el espacio en una biosfera en su camino para traer su música espacial de otro mundo a la Tierra". [ 131 ] Con este concepto en mente, tomó fotografías en color de la banda en Kew Gardens en Londres, usando una lente ojo de pez que era popular en la subcultura Mod . [ 132 ] Ferris usó lo que Egan describió como "una técnica infrarroja de su propia invención que combinaba la inversión de color con la firma de calor", realzando aún más la naturaleza exótica de la imagen. [ 132 ] Ferris era un fotógrafo de moda experimentado, y su interés en los detalles más finos de sus portadas lo llevó a elegir el vestuario de la banda. Después de ver a Hendrix con el cabello peinado hacia atrás, Ferris le pidió que lo usara de esa manera durante la sesión de fotos. La novia de Hendrix, Kathy Etchingham, le cortó el cabello para mejorar su simetría, formando un afro que se convirtió en la base de una imagen homogeneizada de Experience. [ 132 ] A Redding y Mitchell les gustó el nuevo peinado de Hendrix, así que Ferris contrató a un peluquero para que les peinara el cabello de manera similar. Tras comprar ropa para Redding y Mitchell en las boutiques de King's Road —Hendrix lució prendas de su propio armario, incluyendo una chaqueta psicodélica con un par de ojos estampados en la parte delantera que le había regalado un fan—, The Experience se dirigió a Kew Gardens. Para centrarse en las manos de Hendrix, Ferris fotografió a la banda desde un ángulo bajo. [ 132 ]La luz del día se desvaneció poco después de su llegada al jardín, así que regresaron al día siguiente para una segunda sesión de fotos, que no fue necesaria; la imagen seleccionada para la portada estadounidense de Are You Experienced fue la primera foto tomada el día anterior. [ 133 ] Ferris eligió el fondo amarillo de la portada y su tipografía surrealista, y tenía la intención de crear una sobrecubierta desplegable texturizada que Reprise, como medida de ahorro de costos, no aprobó. [ 134 ] [ nb 12 ]

Liberar

Europa

Portada del álbum Are You Experienced?, publicado por Barclay Records en Francia y Benelux.

El tercer sencillo de Experience, "The Wind Cries Mary" con "Highway Chile" como cara B, se lanzó en el Reino Unido el 5 de mayo de 1967, mientras que "Purple Haze" ocupaba el tercer puesto en las listas. [ 135 ] La decisión de la gerencia de lanzar el sencillo mientras el anterior aún permanecía en las listas del Reino Unido fue poco ortodoxa, al igual que la elección de "The Wind Cries Mary", que difería mucho de "Purple Haze". [ 135 ] Stamp recordó: "Lo hicimos a propósito  ... Queríamos mostrar musicalmente quién era esta persona". [ 135 ] Egan escribió: "Alertó al público sobre el hecho de que el llamado Hombre Salvaje de Borneo era capaz de canciones de delicadeza y sensibilidad". [ 122 ] "The Wind Cries Mary" alcanzó el número seis en el Reino Unido en mayo. [ 42 ]

Track Records lanzó Are You Experienced en el Reino Unido el 12 de mayo de 1967. [ 136 ] [ nb 13 ] Entró en las listas el 27 de mayo, donde permaneció 33 semanas, alcanzando el número dos. [ 138 ] Permaneció en las listas el tiempo suficiente como para seguir presente cuando Experience lanzó su segundo álbum, Axis: Bold as Love . [ 130 ] El álbum, que se lanzó en el Reino Unido sin los tres primeros sencillos, no pudo alcanzar el primer puesto debido a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles . [ 139 ] [ nb 14 ]

En Francia y los países del Benelux , las grabaciones de Hendrix fueron lanzadas por Barclay Records en un acuerdo de distribución gestionado por Jeffery. [ 140 ]

América del norte

Aunque popular en Europa en ese momento, el primer sencillo de Experience en EE. UU., "Hey Joe", no logró entrar en la lista Billboard Hot 100 tras su lanzamiento el 1 de mayo de 1967. [ 141 ] La suerte del grupo mejoró cuando Paul McCartney los recomendó a los organizadores del Festival Pop de Monterey . Insistió en que el evento estaría incompleto sin Hendrix, a quien llamó "un as absoluto de la guitarra", y aceptó unirse a la junta de organizadores con la condición de que Experience actuara en el festival a mediados de junio. [ 142 ] Durante el clímax del festival, que fue filmado por DA Pennebaker para el documental Monterey Pop , Hendrix quemó y destrozó su guitarra en el escenario para lograr un efecto dramático. [ 143 ]

Después de la actuación que robó el show, Reprise Records acordó distribuir Are You Experienced . Sin embargo, a pesar de la mayor notoriedad que proporcionó la actuación de Experience en Monterey, el segundo sencillo de Experience, "Purple Haze" / "The Wind Cries Mary", lanzado en los EE. UU. el 16 de agosto de 1967, se estancó en el número 65 en el Billboard Hot 100. [ 144 ] Aunque el sencillo tuvo un desempeño pobre en las listas de EE. UU., su presencia en estaciones de radio FM alternativas , que estaban en transición de formatos de música ligera y clásica a cortes de álbumes, ayudó significativamente las ventas del LP. [ 145 ] Reprise asignó un presupuesto promocional de $20,000 para el LP, que era una cantidad sin precedentes para un artista no probado. [ 146 ] Lanzado en los EE. UU. el 23 de agosto por Reprise, Are You Experienced alcanzó el número cinco en la lista Billboard Top LPs . [ 147 ] El álbum permaneció en la lista de álbumes de Billboard durante 106 semanas, 76 de ellas en el Top 40. [ 148 ] La edición norteamericana de Are You Experienced presentó una nueva portada de Karl Ferris y una nueva lista de canciones, con Reprise omitiendo "Red House", "Remember" y "Can You See Me", e incluyendo las tres primeras caras A omitidas en el lanzamiento del Reino Unido: "Hey Joe", "Purple Haze" y "The Wind Cries Mary". [ 124 ]

Recepción y legado

Are You Experienced fue un éxito comercial inmediato, vendiendo más de un millón de copias a los siete meses de su lanzamiento. [ 159 ] En su reseña del álbum en 1967, Melody Maker elogió su integridad artística y el uso variado del tempo por parte de The Experience . [ 160 ] Keith Altham de NME dijo que era "un valiente esfuerzo de Hendrix por producir una forma musical original y emocionante". [ 161 ] Sin embargo, no todos los escritores contemporáneos dieron al LP una reseña favorable; en noviembre de 1967, Jon Landau de Rolling Stone escribió que, si bien consideraba a Hendrix un "gran guitarrista y un brillante arreglista", desaprobaba su canto y composición. [ 162 ] Criticó la calidad del material y describió las letras como insulsas: "Sobre todo, este disco es implacablemente violento, y líricamente, violentamente inartística". [ 162 ]

Muchos críticos musicales han nombrado desde entonces a Are You Experienced como uno de los mejores álbumes debut en la música rock y de todos los tiempos. [ 2 ] Según el escritor de Associated Press, Hillel Italie, fue uno de los debuts notables en un año que marcó la transición de la música rock a la era del álbum . [ 163 ] El periodista Ritchie Unterberger lo describió como "uno de los álbumes definitivos de la era psicodélica", [ 149 ] mientras que el autor Chris Smith dijo que el lanzamiento fue "un hito en un verano de álbumes hitos". [ 164 ] Noe Goldwasser, el editor fundador de la revista Guitar World , lo llamó "un verdadero libro de texto de lo que un músico puede hacer con su instrumento" y "la medida por la cual todo  ... en el rock and roll se ha comparado desde entonces". [ 165 ] Michael Gallucci de Ultimate Classic Rock escribió que "al final de la impactante canción que da título al álbum, prácticamente estableció un modelo sobre el cual se basó todo un movimiento musical". [ 166 ] Según el periodista musical Charles Shaar Murray , el álbum "cambió por completo las nociones de cómo podía sonar una guitarra, o incluso cómo podía sonar la música", [ 167 ] mientras que el Miami Herald atribuyó a Are You Experienced la introducción del acid rock , el rock clásico y la estética de la guitarra del heavy metal . [ 168 ] El crítico Robert Christgau lo llamó un "debut explosivo" en su reseña para Blender y dijo que sus canciones eran innovadoras por cómo utilizaban estructuras pop de tres minutos como medio para la guitarra sin precedentes, pesada y turbulenta de Hendrix y sus ganchos fuertes y poderosos , que atrajeron enormemente a los oyentes jóvenes. [ 169 ]

Rolling Stone incluye el álbum y varias canciones en diversas listas de "lo mejor del año", tales como:

  • 500 mejores álbumes de todos los tiempos – N.° 30, calificándolo de "debut épico" y elogiando la "explotación del aullido del amplificador" de Hendrix, y caracterizando su forma de tocar la guitarra como "incendiaria  ... histórica en sí misma". (2020) [ 170 ] [ 171 ]
  • Las 500 mejores canciones de todos los tiempos : "Purple Haze" (n.° 17), "Foxy Lady" (n.° 153), "Hey Joe" (n.° 201) y "The Wind Cries Mary" (n.° 379). (2011) [ 172 ]
  • Mejores álbumes debut de todos los tiempos – N.° 3, reconociéndolo como el LP "que estableció la promesa trascendente de la psicodelia", afirmando: "Cada idea que tenemos del guitarrista como artista individual innovador proviene de este disco". (2013) [ 173 ]

Además, la revista Mojo incluyó a Are You Experienced como el mejor álbum de guitarra de todos los tiempos en 2013. [ 174 ] En 2005, Are You Experienced fue una de las 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso para ser añadidas al Registro Nacional de Grabaciones , que selecciona anualmente grabaciones que son "cultural, histórica o estéticamente significativas". [ 175 ] El álbum también se incluyó en "A Basic Record Library" de grabaciones de las décadas de 1950 y 1960, publicada en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) [ 176 ] y en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [ 177 ]

Lista de canciones

Desde el primer lanzamiento de Are You Experienced en 1967, ha habido seis listas de canciones diferentes. [ 178 ] Desde 1997, las ediciones en CD en EE. UU. y Reino Unido incluyen 17 canciones, incluidas todas las canciones que aparecieron en la edición original del álbum para Reino Unido/internacional o en la edición original para Norteamérica, así como los tres primeros sencillos de Experience ("Hey Joe" b/w "Stone Free", "Purple Haze" b/w "51st Anniversary" y "The Wind Cries Mary" b/w "Highway Chile"). [ 178 ]

Edición original del Reino Unido e internacional

El álbum original de UK Track no indicaba la duración de las canciones. [ 179 ] En cambio, se tomaron de la edición internacional original de Polydor. [ 180 ] Todas las canciones fueron escritas por Jimi Hendrix.

Edición original norteamericana

Los listados se han tomado del álbum original de US Reprise. [ 181 ] Todas las pistas fueron escritas por Jimi Hendrix, excepto donde se indique.

lanzamientos de CD

Are You Experienced se publicó por primera vez en formato CD ( disco compacto de audio digital) en 1985 por Polydor Records (sucesor de Track) en Europa y Reprise en EE. UU. [ 182 ] Estos primeros CD copiaban esencialmente los álbumes originales en vinilo y utilizaban las mismas pistas, secuencia y portada que sus homólogos de 1967. [ 182 ] Ambos se reeditaron con cambios menores entre 1989 y 1991, y la carátula del CD de Reprise incluía: «Remasterización digital por Joe Gastwirt , con la asistencia de Dave Mitson utilizando el sistema Sonic Solutions NoNoise , bajo la supervisión de Are You Experienced? Ltd.». [ 183 ]

En 1993, Alan Douglas , quien administraba el catálogo de grabaciones de Hendrix, llegó a un acuerdo con MCA Records para los futuros lanzamientos de material de Hendrix. [ 182 ] También anunció planes para nuevas reediciones de los tres álbumes de Experience: "Todo en el catálogo actual es un lanzamiento económico  ... Son todos paquetes de hace 25 años. Quiero llevarlo a un nivel superior  ... con todos estos nuevos elementos". [ 182 ] Junto con nuevas ilustraciones y notas, la reedición de MCA fue remasterizada con una sola selección y orden de pistas para los mercados europeo y americano. [ 182 ] El CD de 17 pistas incluía los tres primeros sencillos británicos de Experience (tanto caras A como caras B), seguidos de las 11 canciones tal como aparecieron en el lanzamiento del álbum Track/Polydor UK. [ 182 ]

Las reediciones de Douglas de 1993 tuvieron una corta duración; en 1997, su gestión del catálogo de Hendrix pasó a manos de Experience Hendrix (la compañía controlada por la familia Hendrix). [ 182 ] En abril de 1997, se lanzó una nueva reedición que restauró la portada y la secuencia originales para las ediciones de EE. UU. y el Reino Unido. [ 182 ] Sin embargo, ambas reediciones incluían seis pistas adicionales, que proporcionaban las mismas 17 pistas (todos los sencillos y temas de álbumes originales) en el Reino Unido y EE. UU., aunque en un orden diferente. [ 182 ] Desde 1997, estas han sido las versiones oficiales autorizadas en CD de los álbumes originales. [ 182 ] En 2010, Legacy Recordings de Sony se convirtió en el distribuidor exclusivo de las grabaciones gestionadas por Experience Hendrix. [ 184 ]

Todas las canciones fueron compuestas por Jimi Hendrix, salvo que se indique lo contrario.

Personal

La experiencia de Jimi Hendrix [ 187 ]

  • Jimi Hendrix – guitarras, voz; piano en "Are You Experienced?"
  • Noel Redding – bajo (excepto en "Red House"); guitarra rítmica en "Red House"; coros en "Foxy Lady", "Fire" y "Purple Haze".
  • Mitch Mitchell – batería; percusión en "Stone Free" y "Can You See Me"; coros en "Fire"

Personal adicional

  • The Breakaways – coros en "Hey Joe"
  • Chas Chandler – productor
  • Dave Siddle – ingeniería de sonido en "Manic Depression", "Can You See Me", "Love or Confusion", "I Don't Live Today", "Fire", "Remember", "Hey Joe", "Stone Free", "Purple Haze", "51st Anniversary" y "The Wind Cries Mary".
  • Eddie Kramer – ingeniería de sonido en "The Wind Cries Mary", "Are You Experienced?" y "Red House"; ingeniería de sonido adicional en "Love or Confusion", "Fire", "Third Stone from the Sun" y "Highway Chile".
  • Mike Ross – ingeniería de sonido en "Foxy Lady", "Red House" y "Third Stone from the Sun"

Gráficos

Certificaciones

Notas

  1. ↑ Hendrix obtuvo sus primeros créditos como compositor por dos temas instrumentales, "Hornet's Nest" y "Knock Yourself Out", lanzados como sencillo de Curtis Knight and the Squires en 1966. [ 20 ] La versión original británica de Are You Experienced estaba compuesta enteramente por temas originales de Hendrix. [ 21 ]
  2. ↑ Durante este descanso de la grabación, The Experience ofreció ocho conciertos en Alemania y tres en Inglaterra. [ 28 ]
  3. ↑ No está claro si las cuatro pistas rítmicas grabadas en CBS se completaron el 13 de diciembre. Ross recordó que dos se completaron el 13 y dos más el 15, pero Redding escribió en su diario que Mitchell no estuvo presente el 15, y también dejó algunas dudas sobre si The Experience grabó o ensayó el 15 de diciembre. [ 35 ]
  4. ↑ Levy se negó a publicar las grabaciones hasta que Chandler le hubiera pagado a CBS la totalidad de la deuda. [ 36 ]
  5. ↑ A mediados de diciembre de 1966, Mitchell había llegado tarde a varios ensayos y sesiones de grabación de la banda; el 15 de diciembre, ni siquiera se presentó en CBS. Esto llevó a Hendrix y Redding a considerar reemplazarlo en The Experience. Audicionaron a un amigo de Redding, John Banks, y la audición fue lo suficientemente bien como para que Hendrix y Redding le ofrecieran el puesto, pero Banks, que tenía miedo a volar, rechazó el trabajo para evitar los extensos viajes en avión que le habrían sido necesarios. Según Redding, después de que Chandler le descontara el sueldo semanal a Mitchell, este nunca más volvió a llegar tarde. [ 39 ]
  6. ↑ Antes de viajar al Reino Unido, Hendrix había trabajado con grabadoras de ocho pistas en Estados Unidos. Según Kramer, quería escuchar las partes rítmicas básicas en las cuatro pistas, lo que inspiró a Kramer a experimentar con la mezcla de reducción . [ 55 ]
  7. ↑ Hendrix había experimentado con las posibilidades de los instrumentos reproducidos al revés en su grabadora de cinta de carrete a carrete, dominando la técnica tras horas de práctica privada. [ 75 ]
  8. ↑ En honor a su herencia cherokee, Hendrix dedicó la canción a los indígenas americanos y otros grupos minoritarios. [ 90 ]
  9. ↑ La notación musical de los colaboradores de Hal Leonard identifica el acorde como un "acorde de F ♯ m7 ", [ 98 ] también conocido como un "acorde de séptima mayor menor" o acorde de séptima dominante (sin ♯ 9). Otros, incluido Roby, lo identifican como unacorde de 7 ♯ 9. [ 100 ]  
  10. ↑ La revista era Fantasy and Science Fiction , y la historia era una versión condensada de una novela de 1957 de Philip José Farmer , titulada Night of Light: Day of Dreams . [ 104 ]
  11. ↑ Según los autores Harry Shapiro y Caesar Glebbeek, la primera vez que se sabe que Hendrix ingirió LSD fue en junio de 1967, durante el Festival Pop de Monterey. [ 106 ]
  12. ↑ La parte posterior de la funda mostraba una imagen monocromática de la Experiencia. [ 134 ]
  13. ↑ El tema Are You Experienced se lanzódos semanas antes de lo previsto cuando su distribuidor, Polydor, cometió un error al enviar 2000 copias a las tiendas de música de Londres. [ 137 ]
  14. ↑ Cuando se lanzó en el Reino Unido el 12 de mayo de 1967, la banda sonora de Sonrisas y Lágrimas ocupó el primer puesto. [ 137 ]

Referencias

  1. ↑ Colin Larkin (2000). Los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos (3.ª  ed.). Virgin Books . pág.  63. ISBN 0-7535-0493-6.
  2. 1 2 3 "El debut psicodélico de Jimi Hendrix" . NPR . 18 de noviembre de 2006. Archivado del original el 21 de abril de 2014. Recuperado el 27 de marzo de 2013 .
  3. ↑ Roby 2002 , pág. 51.
  4. ↑ McDermott 2009 , págs. 17–18.
  5. ↑ McDermott 2009 , págs. 18–21.
  6. ↑ McDermott 2009 , págs. 20–22.
  7. ↑ Shadwick 2003 , págs. 82–84.
  8. 1 2 Shadwick 2003 , pág. 83.
  9. ↑ McDermott 2009 , págs. 21–22 ; Shadwick 2003 , págs. 83–85 .  
  10. ↑ Egan 2013 , pág. 93 : Decca rechazó a Experience; McDermott 2009 , págs. 20-22 : firmando con Track.  
  11. ↑ Roby 2002 , pág. 71.
  12. ↑ Roby 2002 , págs. 71–72.
  13. 1 2 McDermott 2009 , págs. 22–23.
  14. 1 2 3 4 5 McDermott 2009 , pág. 23.
  15. ↑ Roby 2002 , pág. 72.
  16. ↑ Egan 2013 , págs. 67–71.
  17. ↑ McDermott 2009 , págs. 22–24.
  18. ↑ Egan 2013 , pág. 73.
  19. ↑ Egan 2013 , págs. 73–74 : Chandler animó a Hendrix a escribir material original; McDermott 2009 , págs. 22–24 : "Stone Free" fue el primer intento de composición de Hendrix después de la formación de The Experience.  
  20. ^ Roby y Schreiber 2010 , pág. 210.
  21. ↑ Egan 2013 , pág. 75.
  22. ↑ Egan 2013 , pág. 90.
  23. ↑ Egan 2013 , págs. 90–91.
  24. 1 2 Egan 2013 , pág. 89.
  25. ↑ Egan 2013 , pág. 91.
  26. ↑ McDermott 2009 , pág. 26.
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  29. ↑ McDermott 2009 , págs. 26–27.
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  32. ^ Egan 2013 , págs. 105-106.
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  39. ^ Egan 2013 , págs. 112-113.
  40. 1 2 McDermott 2009 , pág. 28.
  41. ↑ Egan 2013 , pág. 115 : Polydor publicó el lanzamiento con su sello, McDermott 2009 , pág. 28 : el sencillo fue publicado por el distribuidor Tracks, Polydor.  
  42. 1 2 Roberts 2005 , pág. 232.
  43. ↑ McDermott 2009 , págs. 28–29.
  44. ↑ McDermott 2009 , págs. 28–33.
  45. 1 2 3 4 McDermott 2009 , pág. 32.
  46. ↑ Heatley 2009 , pág. 88 : primera grabación de Hendrix con un Octavia; McDermott 2009 , pág. 28 : Mayer le presentó el Octavia a Hendrix en diciembre de 1966.  
  47. ^ Roby y Schreiber 2010 , pág. 184.
  48. ↑ Egan 2013 , pág. 126.
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Documentales
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  • Roger Pomphrey (Director) (2005). Classic Albums – The Jimi Hendrix Experience – Electric Ladyland (DVD). Eagle Rock Entertainment. ASIN B0007DBJP0 . 
  • Bob Smeaton (Director) (2013). Jimi Hendrix: Hear My Train A Comin'(DVD, Blu-ray). Sony Legacy. ASIN B00F031WB8 . 
  • Bob Smeaton (Director) (2012). West Coast Seattle Boy: Jimi Hendrix: Voodoo Child (DVD, Blu-ray). Sony Legacy. ASIN B007ZC92FA . 
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