Museo Arken de Arte Moderno

En el siglo XX, se produjo un crecimiento global de los museos de arte contemporáneo. En conjunto, esto influyó en el auge y el notable aumento de las instituciones culturales dedicadas a la exhibición de arte tanto local como internacional. Ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo y la colección de arte contemporáneo . ^{[ 8 ]}

En 1988, se celebró un concurso de arquitectura para la creación de un nuevo museo de arte contemporáneo en el suroeste de Copenhague. El diseño presentado por Søren Robert Lund ganó el primer premio. El nombre, Arken , también fue elegido en el concurso. La idea inicial era que Arken se ubicara en la playa, como una característica de la arquitectura marítima que reflejara su nombre danés. Sin embargo, debido a preocupaciones de conservación, el museo se construyó más atrás. ^{[ 9 ]}

Svend Jakobsen fue presidente del museo entre 1997 y 2007. ^{[ 10 ]}

Arken se sometió a dos importantes proyectos de renovación y ampliación, diseñados por el arquitecto original Søren Robert Lund junto con CF Møller Architects . El museo albergaba colecciones permanentes y donaciones de obras de 2005 a 2008 de Damien Hirst , Marc Quinn , Mona Hatoum , Jeppe Hein , Jeff Koons y Elmgreen & Dragset . ^{[ 11 ]}

El museo también publicó el Arken Bulletin , un foro de debate para académicos sobre teoría artística y museología .

Cada año, Arken otorga el premio ARKENs kunstpris (100.000 coronas danesas ) a un artista contemporáneo.

Desde su inauguración en 1996, el museo ha experimentado numerosas ampliaciones y renovaciones. ^{[ 15 ]} Una de ellas, en 2008, le proporcionó al museo un 50 % más de espacio en las galerías. Esta ampliación permitió al museo cambiar su enfoque, pasando de la pintura, el diseño y las obras de arte sobre papel a incluir obras escultóricas.

Prórroga 1: 2008-2009

El Museo reabrió sus puertas al público el 5 de septiembre de 2009, tras una renovación llevada a cabo por el arquitecto original de Arken, Søren Robert Lund, y su socio de diseño, CF Møller Architect . ^{[ 1 ]} La remodelación constó de 3 secciones: una nueva galería de esculturas y entrada principal diseñadas por Søren Robert Lund, y áreas de talleres educativos y experimentales diseñadas por Anna Maria Indrio de CF Møller Architects. ^{[ 16 ]}

Esta ampliación aumentó significativamente la nueva sala de exposiciones de Arken a 1600 metros cuadrados (17 000 pies cuadrados ) , y un área total de 5000 metros cuadrados (54 000 pies cuadrados ) . El museo eliminó los muros de carga o columnas en todas las salas individuales, y la nueva sala de exposiciones se estructuró en cuatro cuadrantes blancos. Las estructuras de aire acondicionado se empotraron en las paredes y el equipo de seguridad se colocó en cajas en el suelo bajo placas de acero, ya que CF Møller buscaba conservar el "ritmo y las proporciones de la fachada existente de Arken". ^{[ 17 ] [ 5 ]}    

Se redujeron los techos y se introdujo un nuevo diseño de caja blanca. La diseñadora del anexo fue Anna Maria Indrio , de CF Møller. ^{[ 16 ]} La Fundación Annie y Otto Johs. Detlefs brindó apoyo financiero para la nueva extensión de 1100 metros cuadrados (12 000 pies cuadrados ) , donando ambos aproximadamente 10 millones de dólares. La Sala Detlefs fue diseñada para exhibir obras escultóricas. Se incorporó y renovó una extensión adicional de salas de talleres educativos en el lado norte del edificio. ^{[ 6 ]} La entrada rediseñada conduce a una gran sala de 600 metros cuadrados (6500 pies cuadrados ) , que funciona como el núcleo del museo y es un punto central para todas las salas y servicios. ^{[ 18 ]}    

Extensión 2: 2016

La segunda ampliación de Arken fue financiada por Arnold Peter Møller , Hustru Chastine y la Fundación McKinney Møller para Fines Generales . ^{[ 6 ]}  La excavación de extensas áreas alrededor de la galería tuvo como objetivo reconocer la arquitectura marítima característica del museo y el paisaje circundante como una "Isla de Arte". ^{[ 3 ]} El museo fue trasladado a una isla, en lugar del plan original de ubicarlo junto a la playa, debido a factores de conservación ambiental relacionados con el equilibrio ecológico y el patrimonio. La ampliación incluye tres puentes de carretera, dos puentes peatonales, lagunas, plantaciones nativas y un parque arquitectónico escultórico. ^{[ 19 ]} La renovación y ampliación fueron gestionadas por Schul Landskabsarkitekter en conjunto con Møller y Grønborg, como una "transición de la naturaleza a la cultura". ^{[ 1 ] [ 6 ]}

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  "El peso de la luz / desde arriba / ejercido sobre la espuma / de las olas del mar" , Lawrence Weiner 2007.
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  Mejores amigos, Anselm Reyle 2012
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  Asger Jorn
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  La tercera piel, Friedensreich Hundertwasser 2014
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  Wagon Wheel, Anselm Reyle 2009
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  Sin título, Anselm Reyle, 2010

Entre 2008 y 2011 se llevó a cabo una serie de exposiciones basadas en la investigación en el Museo de Arte Moderno Arken, que comprendían obras como "Un ferrocarril chino, una pintura de suelo y pared y un corredor lleno de niebla". ^{[ 21 ]} Cada exposición presentó a destacados artistas internacionales, explorando las nociones de "la buena vida" en instalaciones a gran escala. ^{[ 22 ]} La exposición constaba de dos partes: Utopía revisitada y Posiciones utópicas , que incorporaban muestras individuales de Qiu Anxiong , Katharina Grosse y Olafur Eliasson para mostrar "las reformulaciones de la utopía en el arte contemporáneo". ^{[ 23 ]}

Celebrada entre el 18 de agosto de 2012 y el 13 de enero de 2013, India: Art Now fue la más grande en la historia de Arken. ^{[ 24 ]} Incluía arte de instalación indio de 13 artistas y grupos de artistas con los temas de "El espacio urbano", "Identidad y vida cotidiana" y "Autoarticulación". ^{[ 25 ]} El museo exhibió una instalación a gran escala de saris , réplicas artísticas de vendedores ambulantes y juegos de sombras de alta tecnología. ^{[ 26 ]}

Una exposición celebrada el 1 de septiembre de 2018, que presentó 39 obras de Vincent van Gogh . Fue la primera exposición en más de cincuenta años dedicada a las pinturas y dibujos de van Gogh en Dinamarca. ^{[ 27 ]} La exposición se realizó en colaboración con el Museo Kröller-Müller , centrándose exclusivamente en la humanidad, la religión y la naturaleza como retrospectiva temática del arte de Van Gogh.

Arte danés joven: Pronosticando el futuro fue una exposición que tuvo lugar del 17 de agosto de 2019 al 15 de marzo de 2020 y que incluyó una variedad de esculturas, instalaciones, películas de animación y estructuras que reflejaban los cambios políticos y culturales en el arte contemporáneo. La exposición presentó temas generales como la cultura laboral, el sentido de pertenencia y la crisis climática. ^{[ 28 ]}

En 2025, el museo presentó la exposición más completa hasta la fecha dedicada a la obra de Frederik Næblerød . La exposición atrajo a un público récord, lo que resultó en un aumento del 40 por ciento en la asistencia al museo. ^{[ 29 ] [ 30 ]} Distribuida en siete galerías, incluyó cerámica, pinturas, esculturas de bronce y un gran mural de collage con fotografías de Frederik Clement, quien documentó la vida y obra del artista durante un período de tres años. Durante la exposición, Næblerød trasladó su estudio al museo, permitiendo a los visitantes observar su proceso creativo. Una galería presentó una reconstrucción de su instalación total My Friend the Wind —una casa de playa realizada por primera vez en 2015— reconstruida con materiales reciclados como la instalación final de la exposición. ^{[ 31 ]}

En 2026, el museo acogerá la primera retrospectiva de las monumentales esculturas de trolls del popularísimo artista danés Thomas Dambo . ^{[ 32 ]}