Armin Hofmann

Armin Hofmann ( HonRDI ) (29 de junio de 1920 ^{[ 1 ]} – 18 de diciembre de 2020) fue un diseñador gráfico y educador de diseño suizo, considerado una de las figuras más influyentes del diseño suizo . ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} A través de una cátedra visitante regular en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale en las décadas de 1960 a 1980, Hofmann introdujo el estilo de diseño suizo en los Estados Unidos. ^{[ 2 ] [ 7 ]}

Armin Hofmann nació el 29 de junio de 1920 en Winterthur, Suiza . Tras graduarse en la Escuela de Artes y Oficios de Zúrich , trabajó como litógrafo en Basilea y Berna . ^{[ 8 ]}

Hofmann comenzó su carrera en 1947 como profesor en la Escuela de Artes y Oficios Allgemeine Gewerbeschule Basel a la edad de veintiséis años. ^{[ 9 ]} Hofmann sucedió a Emil Ruder como jefe del departamento de diseño gráfico en la Schule für Gestaltung Basel (Escuela de Diseño de Basilea) y fue fundamental en el desarrollo del estilo de diseño gráfico conocido como el Estilo Suizo . Sus métodos de enseñanza eran poco convencionales y diversos, y establecieron nuevos estándares educativos que se popularizaron en instituciones de diseño de todo el mundo.

Además de su puesto en la Escuela de Diseño de Basilea, Hofmann impartió talleres de diseño gráfico en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale ^{[ 7 ]} y en la Escuela de Arte del Museo de Filadelfia . ^{[ 10 ]} Entre sus alumnos más destacados se encuentran April Greiman , Wolfgang Weingart , ^{[ 11 ]} Steff Geissbühler , ^{[ 12 ]} e Inge Druckrey .

Hofmann se retiró de la docencia en la Escuela de Diseño de Basilea en 1986 ^{[ 13 ]} y renunció a su puesto en Yale en 1991 ^{[ 8 ]} en respuesta al nombramiento de la diseñadora posmodernista Sheila Levrant de Bretteville como directora del programa de diseño gráfico de la escuela. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Murió el 18 de diciembre de 2020 ^{[ 16 ]} a la edad de 100 años en Lucerna , donde vivía con su esposa Dorothea Hofmann -Schmid. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Las ideas independientes de Hofmann como educador, combinadas con su rico e innovador poder de expresión visual, crearon una obra variada que incluyó libros, exposiciones, escenografías, logotipos, símbolos, tipografía, carteles, sistemas de señalización y gráficos ambientales. Su obra es reconocida por su dependencia de los elementos fundamentales de la forma gráfica —punto, línea y figura— a la vez que transmite sutilmente simplicidad, complejidad, representación y abstracción, ^{[ 18 ] [ 19 ]} basándose en ideas originadas en Rusia, Alemania y los Países Bajos en la década de 1920, junto con el arte de vanguardia y el Estilo Internacional en la arquitectura. ^{[ 18 ]}

Hofmann es conocido por sus diseños de carteles , ^{[ 20 ]} que rechazaban la ornamentación ^{[ 2 ]} y enfatizaban el uso económico de la forma, las fuentes y el color, en reacción a lo que Hofmann consideraba la "trivialización del color". ^{[ 21 ] [ 22 ]} Los carteles más aclamados de Hofmann son los de la Kunsthalle Basel . ^{[ 2 ]} Sus obras se han exhibido en importantes museos, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York . ^{[ 23 ]}

En 1965 escribió el Manual de Diseño Gráfico: Principios y Práctica , un influyente libro de texto en el campo. ^{[ 24 ] [ 10 ]} Contribuyó a popularizar los principios del diseño suizo en Estados Unidos y en todo el mundo. ^{[ 25 ]}

• Estilo suizo (diseño)
• Estilo tipográfico internacional