El arte es... La revolución permanente

El arte es... La revolución permanente es un documental de 2012 de Manfred Kirchheimer que explora cómo la política y los artistas del pasado han influido en el arte y el proceso creativo de cuatro artistas. La película se desarrolla en paralelo a través de dos líneas argumentales. La primera consiste en una serie de imágenes de inspiración política de artistas famosos del pasado, y la segunda en entrevistas con los cuatro artistas mientras crean sus obras, también de inspiración política. El documental recibió críticas positivas.

La película se centra en cuatro artistas estadounidenses que debaten sobre política y su proceso creativo. Mientras estos artistas hablan y crean su arte, se intercalan unas 400 imágenes de contenido político de unos 60 artistas como Rembrandt , Honoré Daumier , George Grosz , Frans Masereel , Käthe Kollwitz , Otto Dix y Francisco Goya . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

El documental se caracteriza por dos líneas paralelas que convergen al final. ^{[ 2 ]} En la primera línea, se presenta un flujo casi continuo de imágenes (dibujos, grabados, litografías, aguafuertes y xilografías) de numerosos artistas del pasado, acompañadas de música que expresa su temática política. ^{[ 2 ]} La segunda línea consiste en entrevistas con cuatro artistas mientras desarrollan su arte para crear una obra de inspiración política. Solo al final, cuando las obras de cada artista están terminadas, las dos líneas de la película convergen en los procesos artísticos y las perspectivas políticas que les permiten crear sus productos artísticos de inspiración política. ^{[ 2 ]}

Los cuatro artistas entrevistados durante la película son: Paul Marcus, un leñador preocupado por la tortura. ^{[ 3 ]} Sigmund Abeles , pintor, grabador y que trabaja en un grabado con temática bélica. ^{[ 1 ] [ 3 ]} Ann Chernow , pintora, litógrafa y creadora de un cementerio relacionado con el petróleo y la guerra. ^{[ 3 ]} James Read, un maestro grabador ^{[ 4 ]} que maneja una prensa litográfica y "que no es tan diferente en muchos aspectos de los antiguos impresores y impresoras que trabajaban en las entrañas de una industria de la impresión en gran parte moribunda". ^{[ 5 ]}

Rotten Tomatoes informó que el 100% de los críticos elogiaron el documental. ^{[ 6 ]} Escribiendo para The Village Voice , Michelle Orange escribió que, en conjunto en la película, "estas imágenes, producidas a lo largo de los siglos, forman una crítica más amplia y continua de quiénes somos y qué nos hacemos unos a otros". ^{[ 7 ]} David Noh, escribiendo para Film Journal International, afirma que "toda la historia del grabado de inspiración política se despliega en el documental admirablemente serio y práctico de Manfred Kirchheimer". ^{[ 4 ]} Escribiendo para Time Out , Andrew Schenker concluye que "Art Is... ofrece retratos convincentes de artistas en ejercicio que exploran inteligentemente su estatus como creadores de imágenes con conciencia social". ^{[ 8 ]}

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