Sigmund Abeles

Sigmund Abeles (6 de noviembre de 1934 - 21 de diciembre de 2025) fue un artista figurativo y educador artístico estadounidense. ^{[ 1 ]} Su obra encarna los "aspectos expresivos y psicológicos de la figura humana; un arte centrado en el ciclo vital". ^{[ 2 ]} Impartió clases de arte durante 27 años en diversas instituciones, entre ellas la Swain School of Design , el Wellesley College , la Universidad de Boston , la National Academy y la Art Students League de Nueva York . Fue profesor emérito de la Universidad de New Hampshire y trabajó a tiempo completo en sus estudios de Nueva York y del norte del estado de Nueva York. ^{[ 3 ]}

Abeles recibió numerosas becas y premios por su trabajo en grabado, dibujo, pintura y escultura, incluyendo su ingreso al Salón de la Fama de la Pastel Society of America en 2004 y, más recientemente, la Medalla Benjamin West Clinedinst de la Artists' Fellowship 2017. Su obra se encuentra en numerosas instituciones públicas, como el Museo de Bellas Artes de Boston , el Instituto de Arte de Chicago , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte de Filadelfia y el Museo Whitney de Arte Estadounidense . ^{[ 4 ]} Abeles fue uno de los tres artistas que aparecieron en el largometraje independiente de Manfred Kirchheimer de 2012 , Art Is... The Permanent Revolution , sobre la historia del arte de la protesta en el grabado. ^{[ 5 ]}

Nacido en Brooklyn, Nueva York , el 6 de noviembre de 1934, ^{[ 6 ]} Abeles creció en Myrtle Beach, Carolina del Sur . ^{[ 7 ]} Hijo único de Samuel y Henrietta Abeles, recibió su nombre en honor a su abuelo, un renombrado rabino ortodoxo que emigró a los Estados Unidos desde Hungría en 1901. ^{[ 1 ]} Su padre, un judío húngaro, fue un veterano condecorado de la Primera Guerra Mundial que utilizó su pensión para abrir un negocio minorista en Sheepshead Bay . ^{[ 1 ] [ 8 ]} Su madre era de ascendencia judía polaca y trabajó como bibliotecaria antes de casarse. ^{[ 1 ]} Después de que sus padres se divorciaron cuando él era pequeño, se mudó a Myrtle Beach con su madre, donde ella comenzó una nueva vida abriendo una casa de huéspedes llamada Paul's Guest House en la US Highway 17. ^{[ 8 ]} Al pasar mucho tiempo solo en la casa de huéspedes, Sigmund desarrolló una fascinación por la cantidad de personas que comparten el mismo espacio, lo cual tuvo un gran impacto y dirección en su obra artística. ^{[ 8 ]} Sigmund Abeles no recibió formación artística formal en las escuelas públicas de Myrtle Beach. En busca de inspiración, Abeles encontró Brookgreen Gardens , un parque de esculturas al aire libre, que le proporcionó una multitud de hermosas figuras de bronce y mármol para dibujar; años más tarde, como artista consagrado, su escultura de bronce de tamaño natural, "Kaethe, de 9 años" (modelada en 1968 y posteriormente fundida en bronce en 2006), fue colocada en la colección permanente de Brookgreen. Más tarde, en 2015, Abeles fue invitado a realizar una importante exposición individual allí, titulada "Carolina Roots". Poco después de graduarse, en 1957, Abeles fue reclutado por el ejército. Fue destinado a Heidelberg, Alemania, donde trabajó como ilustrador técnico en un taller de cartografía en el Cuartel General del Ejército de los Estados Unidos, donde elaboró ​​gráficos y mapas para planes de guerra nuclear de alto secreto. Allí alquiló una casa fuera de la base, en la cercana Neckargemünd, que pertenecía a un escultor. Fue allí donde desarrolló un renovado interés por la creación de esculturas. Tras servir dos años en el ejército, fue dado de baja en Europa y pasó el año siguiente viajando por Italia, Grecia e Israel con su entonces primera esposa, Gina Godwin. Al regresar a los Estados Unidos, criaron a dos hijos, David Paul y Shoshanna Lynn.

^{[ 9 ]} Durante sus años de escuela secundaria, Sigmund fue mentorizado por Truman Moore Sr., un escultor de madera, quien lo presentó al artista de BostonGerard Francis Tempestcon quien más tarde fue aprendiz. ^{[ 10 ]} Abeles asistió a la Universidad de Carolina del Sur, inicialmente para estudios pre-médicos para complacer a su madre, pero luego cambió a estudios de arte. Allí conoció aJasper Johns, un estudiante de último año y se hicieron amigos por mucho tiempo. ^{[ 11 ]} Compartieron los mismos profesores de arte, Edmund Yaghijian yCatharine Rembert. En 1952, Abeles asistióal Instituto Pratten Brooklyn por solo un semestre porque su madre solo le permitía estudiar arte comercial. En el verano de 1954, decidido a seguir su amor por las bellas artes y el estudio figurativo, asistió a laArt Students League de Nueva Yorkdonde fue enseñado porReginald Marsh,Morris KantoryHarry Sternberg. ^{[ 12 ]} En 1955, recibió una beca para laEscuela de Pintura y Escultura de Skowheganen Maine. Estudió conEdwin Dickinsone Isabel Bishop. Allí también forjó amistades para toda la vida con sus compañeros Sidney Hurwitz,Philip Grausman,Jerome WitkinyAshley Bryan. En 1957, recibió otra beca para estudiar enla Universidad de Columbia.donde obtuvo su maestría en Bellas Artes en Pintura en tan solo un año. Poco después de graduarse, Abeles fue reclutado por el ejército en 1957. Fue destinado a Heidelberg, Alemania, donde trabajó como ilustrador técnico en un taller de cartografía en el Cuartel General del Ejército de los Estados Unidos, donde elaboró ​​gráficos y mapas para planes de guerra nuclear de alto secreto. Allí alquiló una casa fuera de la base en la cercana Neckargemünd que pertenecía a un escultor. Fue allí donde desarrolló un renovado interés por la creación de esculturas. Después de servir dos años en el ejército, fue dado de baja en Europa y pasó el año siguiente viajando por Italia, Grecia e Israel con su entonces primera esposa, Gina Godwin. Al regresar a los Estados Unidos, criaron a dos hijos, David Paul y Shoshanna Lynn. En 1960, Abeles regresó a Columbia, Carolina del Sur, y se encontró sin trabajo. Enseñó brevemente a adultos en un centro de arte comunitario local hasta que surgió una vacante en la Escuela de Diseño Swain en New Bedford, Massachusetts, a la que le habían recomendado. Fue su primer trabajo de profesor a tiempo completo, que duraría tres años. 1965 fue el año más importante de Abeles en el mundo artístico neoyorquino como artista reconocido. Fue incluido en la Exposición Anual del Whitney de ese año, dedicada a sus grabados y esculturas. Posteriormente, el Museo de Arte Moderno adquirió su aguafuerte "Autorretrato con gatos". Esa fue la única vez que sus padres, con quienes no tenía relación, asistieron a un evento artístico en el que él participaba. Ese mismo año, el Instituto Nacional de Artes y Letras le otorgó a Abeles una beca y un reconocimiento. Su obra temprana contra la guerra, realizada en punta seca y aguafuerte, fue presentada allí por Lewis Mumford . De 1964 a 1969, fue artista residente en el Wellesley College, que, a pesar de no ofrecer una licenciatura en artes plásticas en ese momento, contaba con algunos de los estudiantes más brillantes que el artista recuerda haber impartido clases. En 1967, Abeles recibió una beca sabática del recién fundado Consejo Nacional de Artes y Humanidades, ahora llamado Fondo Nacional para las Artes . Ese año lo dedicó a realizar grandes grabados a color contra la guerra de Vietnam, así como un conjunto de esculturas de terracota de la figura humana. En sus primeros 20 años como artista, Abeles trabajó principalmente con grabados, dibujos y esculturas en blanco y negro. Reintrodujo el color en su obra cuando descubrió el pastel, que supuso una extensión de sus dibujos a partir de 1979. ^{[ 13 ]}

Abeles murió el 21 de diciembre de 2025, a la edad de 91 años. ^{[ 14 ]}

• Ronald L. Ruble, El renacimiento de la imprenta en Estados Unidos: una revolución (2015) ISBN 978-0-9861109-1-7
• Museo de Arte Frye, La percepción de la apariencia. Una década de dibujo de figura estadounidense contemporáneo (2002) ISBN 0-295-98282-9
• Institución Smithsonian, Galería Nacional de Retratos, Dibujos de retratos estadounidenses (1980)
• Matthew Baigell, Arte judío en Estados Unidos: una introducción (2007). Rowman & Littlefield Publishers Inc.
• James A. Haught, El arte de hacer el amor: un homenaje ilustrado (1992). Prometheus Books. ISBN 0-87975-740-X
• David Acton, 60 años de grabados norteamericanos 1947–2007 (2007). The Boston Printmakers. ISBN 0-615-31236-5
• Dan Gheno, Clase magistral de dibujo de figura humana (2015). Publicado por North Light Books.
• Cara a cara: Autorretratos de artistas de la colección de Jackye y Curtis Finch, Jr. Catálogo 2013, Centro de Artes de Arkansas
• Seda amarilla: Artes y letras eróticas , editado por Lily Pond y Richard Russo (1991). Harmony Books. ISBN 0-517-57752-6
• Espejos y máscaras: Reflexiones y construcciones del yo (2017). Bryn Mawr College
• Jack A. Morris, Jr. (texto)/Robert Smeltzer (fotografía) "Artistas contemporáneos de Carolina del Sur" (1970) ISBN 978-0910326070

• "Maestro del Siglo: Sigmund Abeles" The Century Association , Nueva York, 2019. Exposición retrospectiva individual que comprende 90 obras de Sigmund Abeles. ^{[ 15 ]}
• Carolina Roots: Sigmund Abeles , Brookgreen Gardens , Murrells Inlet, SC , 2015 ^{[ 16 ]}
• De dónde vengo , Museo de Arte Franklin G. Burroughs-Simeon B. Chapin, Myrtle Beach, SC , 2007 ^{[ 17 ]}
• Sigmund Abeles: Cosas por venir , Museo de Arte Burroughs/Chapin, Myrtle Beach, SC, 1999 ^{[ 18 ]}
• ABELES, Encuesta reciente de pasteles, dibujos y grabados , Thomas Williams Fine Arts, Londres, Reino Unido, catálogo, 2000 ^{[ 19 ]}
• Retrospectiva de grabados , Museo de Arte de Bates College , Lewiston, ME , catálogo con listado completo de grabados, 1999 ^{[ 20 ]}
• La mano observadora, 40 años de dibujo de Sigmund Abeles , Pollock Gallery, Southern Methodist University , Dallas , TX, 1998 ^{[ 21 ]}
• Una retrospectiva de 30 años de dibujos y grabados de la colección de la Biblioteca Pública de Boston , 1993 ^{[ 22 ]}
• Sigmund Abeles , La antigua imprenta, Ciudad de Nueva York, 2008 ^{[ 23 ]}

• Sigmund Abeles
• Liga de Estudiantes de Arte
• Museo de Arte de Asheville
• El arte de la impresión
• Colección Johnson
• Academia Nacional