Articulo de referencia

Obra de arte

Ejemplos de pinturas Los cuatro continentes , de Peter Paul Rubens Retrato de Madame de Pompadour y un perro a los pies de sus zapatos, obra de François Boucher. El almuerzo de ...

Ejemplos de esculturas
Ejemplos de arquitectura
Ejemplos de arte cerámico
Ejemplos de mosaicos
Ejemplos de muebles

Una obra de arte , pieza de arte , [ 1 ] pieza de arte u objeto de arte es una creación artística de valor estético . Excepto por "obra de arte", que puede usarse para cualquier obra considerada arte en su sentido más amplio, incluidas las obras de literatura y música , estos términos se aplican principalmente a formas tangibles y físicas de arte visual :

Utilizado de forma más amplia, el término se aplica con menos frecuencia a:

Este artículo se centra en los términos y conceptos utilizados y aplicados a las artes visuales, si bien otros campos como la música y la literatura presentan problemáticas y filosofías similares. El término «object d'art» se reserva para describir obras de arte que no son pinturas, grabados, dibujos, esculturas de gran o mediano tamaño ni arquitectura (por ejemplo, artículos para el hogar, figurillas, etc., algunos puramente estéticos, otros también prácticos). El término « oeuvre» se utiliza para describir el conjunto completo de la obra de un artista a lo largo de su trayectoria. [ 2 ]

Definición

Una obra de arte en las artes visuales es un objeto físico bidimensional o tridimensional que, según la definición profesional o la consideración general, cumple una función estética principalmente independiente . Un objeto artístico singular suele verse en el contexto de un movimiento artístico o una época artística más amplia , como un género , una convención estética , una cultura o una distinción regional o nacional. [ 3 ] También puede considerarse como una pieza dentro del conjunto de la obra de un artista . El término es de uso común entre los conservadores de museos y patrimonio cultural , el público interesado, la comunidad de mecenas y coleccionistas privados , y las galerías de arte . [ 4 ]

Los objetos físicos que documentan obras de arte inmateriales o conceptuales , pero que no se ajustan a las convenciones artísticas, pueden redefinirse y reclasificarse como objetos de arte. Algunas obras conceptuales y ready-made del dadaísmo y el neodadaísmo se han incluido posteriormente en el registro artístico. Asimismo, algunos bocetos arquitectónicos y maquetas de proyectos no construidos, como los de Vitruvio , Leonardo da Vinci , Frank Lloyd Wright y Frank Gehry , son otros ejemplos.

Los productos del diseño ambiental , según la intención y la ejecución, pueden ser "obras de arte" e incluyen: land art , arte específico del sitio , arquitectura , jardines , arquitectura paisajística , arte de instalación , arte rupestre y monumentos megalíticos .

Las definiciones legales de "obra de arte" se utilizan en la ley de derechos de autor ; véase Artes visuales §  Estados Unidos de América definición de derechos de autor de arte visual .

Historia

Teorías

Los teóricos han argumentado que los objetos y las personas no tienen un significado constante, sino que sus significados son moldeados por los humanos en el contexto de su cultura, ya que tienen la capacidad de hacer que las cosas signifiquen algo. [ 5 ] Un ejemplo clave de esta teoría son los ready-mades de Marcel Duchamp . Marcel Duchamp criticó la idea de que la obra de arte deba ser un producto único del trabajo o la habilidad de un artista a través de sus "ready-mades": "objetos producidos en masa, disponibles comercialmente, a menudo utilitarios" a los que les dio títulos, designándolos como obras de arte solo a través de estos procesos de elección y denominación. [ 6 ]

El artista Michael Craig-Martin , creador de «Un roble» , dijo sobre su obra: «No es un símbolo. He transformado la sustancia física del vaso de agua en la de un roble. No he cambiado su apariencia. El roble real está físicamente presente, pero en forma de vaso de agua». [ 7 ]

Distinciones

Algunos teóricos y escritores del arte han distinguido desde hace tiempo entre las cualidades físicas de un objeto artístico y su estatus identitario como obra de arte. [ 8 ] Por ejemplo, una pintura de Rembrandt tiene una existencia física como " pintura al óleo sobre lienzo" que es independiente de su identidad como obra maestra o magnum opus del artista . [ 9 ] Muchas obras de arte son inicialmente rechazadas como "de calidad museística" o mérito artístico, y posteriormente son aceptadas y valoradas en colecciones de museos y privadas. Las obras de los impresionistas y los artistas abstractos no figurativos son ejemplos de ello. Algunas, como los ready-mades de Marcel Duchamp , incluyendo su infame urinario Fuente , son posteriormente reproducidas como réplicas de calidad museística.

Las investigaciones sugieren que presentar una obra de arte en un contexto museístico puede afectar la percepción de la misma. [ 10 ]

Existe una distinción difusa, tanto para objetos estéticos actuales como históricos, entre las obras de « bellas artes » creadas por « artistas » y las obras de arte popular , artesanía o « artes aplicadas » realizadas por diseñadores , artesanos y profesionales del primer, segundo o tercer mundo . Algunos ejemplos son el arte indígena contemporáneo y arqueológico , los objetos de diseño industrial de producción limitada o masiva , y los espacios creados por diseñadores ambientales y paisajes culturales . El término ha estado siempre disponible para el debate, la revisión y la redefinición.

Véase también

Referencias

  1. Mayormente en inglés americano
  2. Obra (Diccionario Merriam-Webster, consultado en abril de 2011)
  3. Gell, Alfred (1998). Arte y agencia: una teoría antropológica . Clarendon Press. pág.  7. ISBN 0-19-828014-9. Consultado el 11 de marzo de 2011 .
  4. Macdonald, Sharon (2006). A Companion to Museum Studies . Blackwell companions in cultural studies. Wiley-Blackwell. p. 52. ISBN  1-4051-0839-8. Consultado el 11 de marzo de 2011 .
  5. Hall, S (ed.) 1997, Representaciones culturales y práctica de significación , Open University Press, Londres, 1997.
  6. MoMA: Museo de Arte Moderno. "Marcel Duchamp y el ready-made" . MoMA: Museo de Arte Moderno . Consultado el 2 de febrero de 2024 .
  7. "No hay necesidad de temer al presente" , The Independent , 25 de junio de 2001
  8. "La FTC gana una sentencia de 2,3 millones de dólares contra el dueño de una galería en una estafa de arte falso" (Comunicado de prensa). Comisión Federal de Comercio . 11 de agosto de 1995. Archivado del original el 4 de agosto de 2009. Consultado el 29 de octubre de 2008 .
  9. "Proyecto de Investigación Rembrandt - Inicio" . rembrandtresearchproject.org .
  10. Susanne Grüner; Eva Specker y Helmut Leder (2019). "Efectos del contexto y la autenticidad en la experiencia del arte" . Estudios empíricos de las artes . 37 (2): 138– 152. doi : 10.1177/0276237418822896 . S2CID 150115587 . 

Lecturas adicionales

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