El arte de Champa

Las obras de arte restantes, hechas de metal, incluyen estatuas de bronce de las deidades mahayanistas Lokesvara y Tara, datadas aproximadamente en el año 900 d. C. y asociadas con el arte budista de Dong Duong. Una estatua de bronce aún más antigua del Buda guarda un gran parecido con las estatuas budistas indias del estilo Amaravati; los estudiosos dudan que sea originaria de Champa, suponiendo en cambio que debió haber llegado al país como parte del comercio marítimo que conectaba la India con el sudeste asiático y China. ^{[ 7 ]}

Contamos con abundante evidencia textual de gran parte del arte clásico Cham que existió en el pasado y que se ha perdido debido al paso del tiempo y a las depredaciones de vándalos, saqueadores y conquistadores. Por ejemplo, el historiador chino Ma Duanlin, de principios del siglo XIV , informó sobre la existencia de una gran estatua de Buda hecha de oro y plata; se desconoce su paradero actual. Los propios reyes Cham nos dejaron inscripciones en piedra que describen los obsequios de objetos preciosos, ahora perdidos, que hicieron a los santuarios del reino. Cabe destacar la práctica de donar mangas metálicas decoradas ( kosa ) y diademas ( mukuta ) a los lingas importantes y a las divinidades con las que estaban asociados. Por ejemplo, una inscripción en una estela de piedra fechada aproximadamente en 1080 y encontrada en Mỹ Sơn informa que el rey Harivarman IV (r. 1074–1080) donó un "gran y resplandeciente kosa de oro adornado con las joyas más hermosas, más brillante que el sol, iluminado día y noche por los rayos de gemas brillantes, decorado con cuatro caras" a la deidad Srisanabhadresvara, una encarnación local de Shiva . Unos años más tarde, alrededor de 1088, Harivarman pudo haber sido superado por su sucesor Indravarman, quien donó un kosa de oro con seis caras (orientadas hacia los cuatro puntos cardinales, hacia el noreste y el sureste) coronado por un ornamento nagaraja (rey serpiente) y decorado con piedras preciosas que incluían un rubí, un zafiro, un topacio y una perla. ^{[ 8 ]} Ninguno de estos tesoros ha sobrevivido.

Las fuentes escritas, incluidos los libros de historia chinos y las inscripciones Cham, también informan sobre algunos de los eventos catastróficos, principalmente actos de guerra, que llevaron a la pérdida del arte Cham. En el segundo cuarto del siglo V d. C., según el historiador Ma Duanlin , un general chino llamado Yuen Kan saqueó la capital de Champa, llevándose muchos "objetos raros y preciosos", incluidos "decenas de miles de libras de oro en lingotes provenientes de estatuas que había fundido". De manera similar, a principios del siglo VII, un general chino saqueador llamado Liu Fang se llevó "dieciocho enormes tablillas de oro" que conmemoraban a los 18 reyes anteriores de Champa. ^{[ 9 ]} Es de suponer que en los siglos siguientes, las frecuentes incursiones y conquistas de los ejércitos jemeres y vietnamitas, que llevaron a la eventual destrucción de Champa como entidad política independiente, también resultaron en la eliminación de cualquier obra de arte portátil, incluidas, por supuesto, las obras hechas de metales preciosos.

A diferencia de los jemeres de Angkor , que en su mayoría empleaban arenisca gris para construir sus edificios religiosos, los cham construían sus templos con ladrillos rojizos . Algunas de estas estructuras de ladrillo aún se pueden visitar en las zonas rurales de Vietnam. Entre los sitios más importantes que se conservan se encuentran Mỹ Sơn , cerca de Da Nang ; Đồ Bàn (Vijaya), cerca de Quy Nhơn ; Po Nagar , cerca de Nha Trang ; y Po Klong Garai, cerca de Phan Rang.

Edificios que constituyen un templo

Por lo general, un complejo de templos Cham constaba de varios tipos diferentes de edificios. ^{[ 10 ]}

• El kalan era el santuario de ladrillo, generalmente en forma de torre, utilizado para albergar a la deidad.
• El mandapa era un pasillo de entrada contiguo a un santuario.
• El kosagraha o "casa del fuego" era la construcción, generalmente con un techo en forma de silla de montar, que se utilizaba para guardar los objetos de valor pertenecientes a la deidad o para cocinar para la deidad.
• El gopura era una torre de entrada que daba acceso a un complejo de templos amurallados.

Estos tipos de edificios son típicos de los templos hindúes en general; la clasificación es válida no solo para la arquitectura de Champa, sino también para otras tradiciones arquitectónicas de la Gran India .

Templos más importantes

Los templos culturalmente más importantes de la histórica Champa eran el templo de Bhadresvara, situado en Mỹ Sơn, cerca de la actual Da Nang , y el templo de la diosa conocida como Bhagavati (su nombre hindú) o Yan Po Nagar (su nombre cham), situado a las afueras de la actual Nha Trang .

• El templo de Bhadresvara fue el principal fundamento religioso del norte de Champa (conocido como Campadesa , Campapura o nagara Campa en las inscripciones). Los estudiosos han identificado el templo de Bhadresvara, una encarnación local de la deidad universal Shiva , con el edificio "A1" en Mỹ Sơn. Si bien hoy A1 se encuentra en proceso de desmoronarse, aún existía como una magnífica torre cuando los eruditos franceses la describieron a principios del siglo XX. ^{[ 11 ]}
• El templo de Yan Po Nagar fue la principal fundación religiosa del sur de Champa (o Panduranga , palabra que da origen al nombre moderno "Phan Rang"). Sus edificios datan de entre los siglos VIII y XIII. El templo permanece en pie hasta el día de hoy, al otro lado del río Cai, frente a Nha Trang, y se encuentra en relativamente buen estado. ^{[ 12 ]}

Los Cham crearon esculturas exentas de arenisca de bulto redondo, así como tallas en alto y bajorrelieve de arenisca. En general, parecen haber preferido la escultura en relieve , y destacaron especialmente en la escultura en alto relieve. La escultura Cham experimentó una marcada sucesión de estilos históricos, el más destacado de los cuales produjo algunas de las mejores obras del arte del sudeste asiático. ^{[ 13 ]}

The subject-matter of Cham sculpture is drawn mostly from the legends and religion of Indian civilization. Many of the sculptures are representations of particular Hindu and Buddhist deities, most prominently Shiva, but also Lokesvara, Visnu, Brahma, Devi, and Shakti. Such sculptures may have served a religious purpose rather than being purely decorative. Any sculpture in the round of an important deity that is completely forward-oriented, not engaged in any particular action, and equipped with symbolic paraphernalia, would have been a candidate for ritual or devotional use. Cham sculptors also created numerous lingas, phallic posts linked symbolically with Shiva (if the cross-section is a circle) or with the trimurti (if the post is segmented, consisting of a lower square section symbolic of Brahma, a middle octagonal section symbolic of Visnu, and a top circular section symbolic of Shiva). The ritual uses of the linga are familiar from modern Hinduism.

A few of the sculptures in the art of Champa depart from the Indian subject-matter to reveal something of the life of the historical Cham people. An example are the especially well-executed representations of elephants that serve as decorative details in some pieces: from written sources we know that the Cham relied on elephants for military and other purposes, since they lacked a steady supply of horses. Other sculptures reflect the cultural legacy of Greater India and express legendary themes more typical of Javanese or Cambodian art than the art of India. An example of such a theme is the motif of the makara sea-monster, which came to Champa from Java, where it is prominent in the art of the Borobudur and other temples of the same period.

Las ruinas de Mỹ Sơn no son todas del mismo estilo ni pertenecen al mismo período de la historia Cham. Los estudiosos han codificado las ruinas para reflejar la diversidad de períodos y estilos. El estilo más antiguo identificable se ha denominado Estilo Mỹ Sơn E1. Recibe su nombre de una estructura en particular, a la que los estudiosos se refieren como Mỹ Sơn E1. Las obras de este estilo reflejan la influencia extranjera de diversas fuentes, principalmente del arte jemer de la Camboya preangkoriana , pero también del arte de Dvaravati , el arte javanés de Indonesia y del sur de la India. ^{[ 16 ]}

Quizás la obra más famosa del estilo Mỹ Sơn E1 sea un gran pedestal de arenisca que data de la segunda mitad del siglo VII. Originalmente, el pedestal tenía una función religiosa y se utilizaba para sostener un enorme lingam como símbolo de Shiva , la deidad principal de la religión Cham. El pedestal está decorado con relieves que representan escenas de la vida de los ascetas: ascetas tocando diversos instrumentos musicales, un asceta predicando a los animales y un asceta recibiendo un masaje. Para los Cham, el pedestal simbolizaba el monte Kailasa, la morada mitológica de Shiva, que también albergaba a numerosos ascetas que vivían en bosques y cuevas, al igual que el lingam que sostenía representaba al propio dios. ^{[ 17 ]}

Otra obra importante del estilo Mỹ Sơn E1 es el frontón de arenisca inacabado que antiguamente se encontraba sobre la entrada principal del templo. El frontón representa el amanecer de la era actual según la mitología hindú . Vishnu yace en el fondo del océano. Su lecho es Sesha, la serpiente. Un loto brota del ombligo de Vishnu, y Brahma emerge del loto para recrear el universo. ^{[ 18 ]}

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  Un frontón inacabado muestra el nacimiento de Brahma a partir de un loto que brota del ombligo de Vishnu .
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  Un detalle del pedestal Mỹ Sơn E1 muestra a un flautista tocando su instrumento.
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  Otro detalle muestra a un asceta sosteniendo un espantamoscas e instruyendo a un discípulo.
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  Esta imagen de un bailarín masculino se encuentra en el peldaño que conduce al pedestal Mỹ Sơn E1.
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  Ruinas de Mỹ Sơn E1 con E4 al fondo, según datos de 2024. Las estructuras fueron aniquiladas durante la Guerra de Vietnam por los bombardeos estadounidenses.

En 875, el rey Cham Indravarman II (r.  ?-893) fundó una nueva dinastía en Indrapura , en lo que hoy es la región de Quảng Nam , en el centro de Vietnam . ^{[ 19 ]} Apartándose de las tradiciones religiosas de sus predecesores, que eran predominantemente shaivitas , fundó el monasterio budista Mahayana de Dong Duong y dedicó el templo central a Lokesvara . ^{[ 20 ]} El complejo del templo de Dong Duong fue devastado por los bombardeos durante la Guerra de Vietnam, por lo que nuestro conocimiento de su aspecto se limita a las fotografías y descripciones creadas por eruditos franceses a principios del siglo XX. ^{[ 21 ]} Sin embargo, un buen número de esculturas de la época han sobrevivido en los museos de Vietnam, y en conjunto se las conoce como las obras del estilo Dong Duong. Este estilo perduró hasta bien entrado el siglo X.

El estilo escultórico Dong Duong ha sido descrito como un estilo muy original de "extremismo artístico", "con rasgos exagerados, casi excesivamente estilizados". ^{[ 22 ]} Las figuras se caracterizan por sus narices y labios gruesos y por el hecho de que no sonríen. ^{[ 23 ]} Entre los motivos prominentes se incluyen escenas de la vida de Buda , monjes budistas, dharmapalas (guardianes de la ley budista), dvarapalas (guardianes armados del templo), el bodhisattva Avalokiteshvara y la diosa de la compasión Tara , quien también era considerada la shakti o consorte de Avalokiteshvara. ^{[ 24 ]}

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  Se muestra a un dvarapala guardián de arenisca pisoteando a un toro, que a su vez vomita a un pequeño guerrero.
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  Una estatua de arenisca del siglo IX muestra a Tara con una pequeña figura de Amitabha sentada en su cabello, sobre su frente.
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  Esta figura sentada podría ser un dharmapala . El pedestal inferior (no mostrado en la imagen) presenta la figura de una cabeza kala .
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  Esta estatua de un hombre gordo arrodillado, con mukuta y bigote, data del siglo IX.
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  Las ruinas de Đồng Dương (Indrapura)

El arte del estilo Mỹ Sơn A1 pertenece a los siglos X y XI, un período de resurgimiento hindú tras el período budista de Dong Duong, y también un período de renovada influencia de Java . Este período ha sido denominado la "edad de oro" del arte Cham. ^{[ 25 ]} El estilo recibe su nombre de un templo en Mỹ Sơn , "la expresión más perfecta de la arquitectura Cham" según el historiador de arte Emmanuel Guillon, que fue víctima de la Guerra de Vietnam en la década de 1960. La mayoría de los monumentos que aún se conservan en Mỹ Sơn también pertenecen al estilo Mỹ Sơn A1, incluyendo la mayoría de las construcciones de los grupos B, C y D. ^{[ 26 ]}

En cuanto a la escultura del estilo Mỹ Sơn A1, se la conoce por su ligereza y gracia, en contraste con el estilo más severo de Dong Duong. Según Guillon, «Es un arte de danza y movimiento, de gracia y de rostros que a veces lucen un estilo sutil, casi irónico, como si estuvieran sorprendidos por su propia belleza». De hecho, los bailarines eran un motivo predilecto de los escultores del estilo Mỹ Sơn A1. Este estilo también se caracteriza por sus finas imágenes en relieve de animales reales y míticos, como elefantes, leones y garudas. ^{[ 27 ]}

El estilo Mỹ Sơn A1 abarca no solo las obras de arte encontradas en Mỹ Sơn, sino también las de Khuong My y Trà Kiệu, aunque estas últimas a veces se consideran representativas de estilos distintos. Las obras de Khuong My, en particular, se consideran frecuentemente como de transición entre los estilos de Dong Duong y Mỹ Sơn A1. ^{[ 28 ]} Del mismo modo, las obras encontradas en Chanh Lo a veces se consideran pertenecientes al estilo Mỹ Sơn A1 y otras veces como de transición entre los estilos Mỹ Sơn A1 y Thap Mam. ^{[ 29 ]}

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  Un kosagrha del estilo Mỹ Sơn A1.
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  Tallas en el templo Mỹ Sơn B5.
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  El gran templo "A1" del rey Sambhuvarman antes de su destrucción durante la guerra de Vietnam.

Después del siglo X, el arte Cham entró en un declive gradual. Tanto la arquitectura, como lo demuestran los templos de Po Nagar y Po Klong Garai , como la escultura se volvieron más estereotipadas y menos originales. Solo las esculturas de animales míticos, como el makara o el garuda , podían rivalizar con las de estilos anteriores. ^{[ 34 ]}

El estilo Thap Mam, de los siglos XI al XIV, recibe su nombre de un yacimiento arqueológico en la provincia de Bình Định , antiguamente Vijaya . La escultura de este estilo se caracteriza por «un retorno al formalismo hierático y la simplificación de la forma, lo que conlleva una cierta pérdida de vitalidad». ^{[ 35 ]} Los escultores parecen haberse preocupado más por el detalle de la ornamentación que por la gracia y el movimiento de las figuras en sí. De hecho, el estilo ha sido caracterizado como «barroco», en referencia a la proliferación de detalles ornamentales que lo distingue de sus predecesores más «clásicos». ^{[ 23 ]}

Uno de los motivos más originales del período Thap Mam fue la escultura en piedra de una hilera de senos femeninos alrededor de la base de un pedestal. Este motivo surgió por primera vez en el siglo X (el pedestal de Trà Kiệu llegó a tener una hilera de senos similar) y se convirtió en característico del estilo Thap Mam. Al parecer, no tiene equivalente en el arte de otros países del sudeste asiático. ^{[ 36 ]} Algunos estudiosos han identificado este tema con la figura de Uroja ("senos"), la antepasada mítica de una dinastía del siglo XI en Mỹ Sơn, y afirman una conexión entre esta Uroja y la diosa venerada en Po Nagar . ^{[ 37 ]}

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  Una escultura del siglo XIII procedente de Bình Định muestra a Garuda devorando una serpiente.
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  Este atlas leonino del siglo XII es del estilo Thap Mam.
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  El atlas leonino que se encuentra en la esquina de este pedestal está flanqueado por hileras de senos femeninos.
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  Una escultura del siglo XII, de estilo Thap Mam, representa a Garuda, el hombre-pájaro, y sirve como atlas .