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Mundo del arte

Vista previa de las obras que Christie's Hong Kong subastará en mayo de 2019. El microcosmos de Londres (1808), un grabado de la sala de subastas de Christie's. El mundo del art...

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Vista previa de las obras que Christie's Hong Kong subastará en mayo de 2019.
El microcosmos de Londres (1808), un grabado de la sala de subastas de Christie's.

El mundo del arte abarca a todos aquellos involucrados en la producción, el encargo, la presentación, la conservación , la promoción, la documentación, la crítica , la compra y la venta de obras de arte . Se reconoce que existen numerosos mundos del arte, definidos por su ubicación o por distintas concepciones del arte. Algunos utilizan el término « mundo del arte » para referirse únicamente a la élite del arte globalizado. Los mundos del arte están en constante evolución, tanto por la creatividad de sus creadores como por las transformaciones sociales.

Historia

En lugar de ser un término acuñado en el siglo XX, el mundo del arte se puede encontrar en publicaciones del siglo XIX. [ 1 ] El surgimiento de muchos de los elementos, como galerías, críticos y museos, así como el término bellas artes ( Beaux Arts ) datan del siglo XVIII. [ 2 ]

Definición sociológica

El mundo del arte, al igual que cualquier otro segmento de la sociedad, se define en términos de convenciones mutuamente comprendidas ( normas sociales , roles e instituciones ) que constituyen la base de la actividad cooperativa entre los miembros de un grupo que pueden no interactuar directamente. [ 3 ] : 46

Howard S. Becker describe el mundo del arte como «la red de personas cuya actividad cooperativa, organizada mediante su conocimiento conjunto de los métodos convencionales de hacer las cosas, produce el tipo de obras de arte por las que se distingue el mundo del arte». Becker admite que esta definición es tautológica, pero resulta útil para comprender cómo se producen y consumen las obras de arte. [ 3 ] : xxiv

Sarah Thornton , también socióloga, describe el mundo del arte como "una red laxa de subculturas superpuestas unidas por la creencia en el arte". Estas subculturas se extienden por todo el mundo, pero se concentran en capitales del arte como Nueva York , Londres , Los Ángeles y Berlín . [ 4 ]

Roles en el mundo del arte

Producción

Existen diversos roles para quienes participan activamente en la creación de nuevas obras de arte, pero el modelo predominante sigue siendo el del artista solitario o la colaboración estrecha. Históricamente, el arte era producido por los miembros de un taller, a menudo un maestro y varios oficiales y aprendices. Los artistas contemporáneos aluden a esta práctica grupal al establecer talleres o "fábricas" de estudio, o al encargar la fabricación de obras mediante métodos industriales según sus planos y especificaciones. [ 4 ] : 183–217 Algunas obras, al ser de escala monumental, no pueden ejecutarse de otra manera. En la mayoría de estas prácticas grupales, la autenticidad asociada al arte se mantiene gracias a que el artista realiza el trabajo esencial, supervisa de cerca a los demás y da la aprobación final a la pieza terminada mediante su firma.

Las obras de arte realizadas por mujeres estuvieron en gran medida excluidas de los niveles más altos del mundo del arte hasta el movimiento feminista de la década de 1970. [ 5 ]

La socialización primaria de los individuos en el rol de artistas se produce mediante la asistencia a la escuela de arte. [ 6 ] : 46 El valor del arte contemporáneo depende de la reputación del artista, que generalmente comienza con la obtención de una Maestría en Bellas Artes (MFA) de un número selecto de programas de escuelas de arte. [ 4 ] : 45–46 Algunos artistas autodidactas o marginales pueden obtener reconocimiento al ser descubiertos por un galerista, mientras que a otros se les niega la inclusión. [ 7 ]

Distribución

La sostenibilidad económica de la producción artística depende en parte de los sistemas de distribución, como el mecenazgo, la representación en galerías, los encargos y las ventas directas. El arte contemporáneo se distribuye con mayor frecuencia a través de intermediarios. [ 3 ] : 93–107

Un marchante de arte actúa como intermediario entre artistas, coleccionistas privados y compradores institucionales. Si bien algunos marchantes pueden asesorar a clientes individuales, lo más común es que sean propietarios o gestionen galerías de arte . Organizar exposiciones públicas e inauguraciones se ha convertido en parte de la función social del mundo del arte, además de sus funciones de marketing.

La feria internacional de arte, que suele celebrarse cada dos años, se ha convertido en una fuerza importante en la comercialización del arte contemporáneo. Las ferias de arte comerciales son esencialmente galerías temporales que se benefician de la atracción del interés público y la competencia entre coleccionistas. [ 8 ] Una de las más exitosas, Art Basel, se originó en Suiza en la década de 1970, se expandió a Miami en 2000 y a Hong Kong en 2010. [ 9 ] Art Basel se basó en el modelo de Art Cologne , la primera feria patrocinada por y para galerías comerciales; en contraste con las ferias mundiales patrocinadas por el gobierno que comenzaron en la época victoriana . Una de estas últimas, la Bienal de Venecia fundada en 1895, continúa operando como una fundación pública con pabellones nacionales .

La tradición de subastar obras de arte surgió de la dificultad de determinar el precio de objetos raros y únicos. Si bien se realizan estimaciones del valor de mercado para otros fines, como impuestos, donaciones benéficas y herencias, en los últimos años los precios pagados en subastas han superado dichas estimaciones.

Evaluación

críticos de arte

En 1964, el crítico y filósofo Arthur Danto publicó un ensayo que definía «El mundo del arte» en términos de teoría artística. Danto escribe: «Hoy en día, uno podría no ser consciente de estar en un terreno artístico sin una teoría artística que se lo indique. Y parte de la razón de esto radica en que el terreno se constituye artísticamente en virtud de las teorías artísticas, de modo que uno de los usos de las teorías, además de ayudarnos a distinguir el arte del resto, consiste en hacer posible el arte». [ 10 ] En «La palabra pintada», Tom Wolfe fue más allá al afirmar que, sin una teoría, el espectador no puede ver una obra de arte moderna. La teoría es necesaria debido a la ausencia de significado narrativo en el arte abstracto, que antes proporcionaba el arte realista. [ 11 ] A principios del siglo XXI, Danto afirmó que el arte contemporáneo no habla por sí mismo, sino que solo tiene significado en referencia al discurso del mundo del arte. [ 12 ]

Becker, sin embargo, señala que pueden surgir nuevas teorías del arte para explicar la aceptación por parte del mundo artístico de obras que no se ajustan a las teorías anteriores. Un ejemplo es el fracaso de las teorías de la imitación, en las que el arte se juzgaba únicamente por su fiel representación de la naturaleza, para explicar las obras que utilizaban la forma y el color para expresar emociones, dando lugar al formalismo . [ 3 ] : 145–146

Danto tuvo una influencia considerable en la filosofía estética y, especialmente, en la teoría institucional del arte de George Dickie . Dickie define una obra de arte como un artefacto "al que se le ha conferido el estatus de candidato a ser apreciado por alguna persona o personas que actúan en nombre de una determinada institución social (el mundo del arte)". [ 13 ]

Cambiar

La noción de un mundo del arte singular es problemática, ya que Becker y otros muestran que los mundos del arte son, en cambio, multiplicidades independientes dispersas por todo el mundo que están en constante cambio: ya no existe un "centro" en el mundo del arte. [ 3 ]

El mundo del arte, junto con la definición de bellas artes, está en constante cambio a medida que obras de arte previamente excluidas se incorporan a la " vanguardia " y luego a la cultura dominante. [ 14 ]

Referencias

  1. ↑ "El mundo del arte". El coleccionista de arte . 9 (8): 113– 15. 1899.
  2. ↑ Kristeller, Paul Oskar (1951). "El sistema moderno de las artes: un estudio de la historia de la estética, parte I" . Journal of the History of Ideas . 12 (4): 496– 527. doi : 10.2307/2707484 . JSTOR 2707484 . 
  3. 1 2 3 4 5 Becker, Howard Saul (2008). Mundos del arte (2.ª ed.). University of California Press. ISBN  978-0-520-25636-1.
  4. 1 2 3 Thornton, Sarah (2008). Siete días en el mundo del arte . WW Norton & Company.
  5. ↑ Whiteley, Nigel (2012). Arte y pluralismo: la crítica cultural de Lawrence Alloway . Vol. 6. Liverpool University Press. pp. 385–391 . doi : 10.2307/j.ctt5vj994 . ISBN   9781846316456. JSTOR j.ctt5vj994 . 
  6. ↑ Elkins, James (2001). Por qué no se puede enseñar arte: un manual para estudiantes de arte . University of Illinois Press. JSTOR 10.5406/j.ctt17572qz . 
  7. ↑ Congdon, Kristin G .; Blandy, Doug; Coeyman, Danny (2014). «El mundo del arte en medio de Bob Ross». En Happy Clouds, Happy Trees: The Bob Ross Phenomenon . University Press of Mississippi. págs. 141–151 . ISBN  9781626740990.
  8. ↑ Morgner, Christian (2014). "La evolución de la feria de arte". Investigación histórica y social . 39 (3): 318– 36.
  9. ↑ Bodick, Noelle (17 de junio de 2014). "Una breve historia de Art Basel, la feria de arte contemporáneo más importante del mundo" . Artspace.
  10. ↑ Danto, Arthur (1964). "El mundo del arte" . The Journal of Philosophy . 61 (19): 571– 84. doi : 10.2307/2022937 . JSTOR 2022937 . 
  11. ↑ Wolfe, Tom (1975). La palabra pintada . Farrar, Straus and Giroux.
  12. ↑ Danto, Arthur C. (2001). La Madonna del futuro: Ensayos en un mundo artístico pluralista . University of California Press. ISBN 9780520230026.
  13. ↑ Ross, Stephen David (1984). El arte y su significado: una antología de teoría estética, primera edición . SUNY Press. pág. 43. ISBN  9780873957649.
  14. ↑ Crane, Diana (1989). La transformación de la vanguardia: El mundo del arte neoyorquino, 1940-1985 . University of Chicago Press. ISBN 9780226117904.
  • Citas relacionadas con el mundo del arte en Wikiquote