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Arte Informale

Arte Informale es un término acuñado en 1950 por el crítico francés Michel Tapié para referirse al movimiento artístico que surgió a mediados de la década de 1940 en la Europa d...

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Arte Informale es un término acuñado en 1950 por el crítico francés Michel Tapié para referirse al movimiento artístico que surgió a mediados de la década de 1940 en la Europa de la posguerra . Este movimiento también fue paralelo al expresionismo abstracto que se desarrollaba simultáneamente en Estados Unidos y tenía vínculos con el movimiento Arte Povera . [ 1 ] A veces denominado tachismo , arte alternativo o abstracción lírica , era un tipo de abstracción en la que la forma se volvía menos importante que los impulsos expresivos del artista, y se oponía al racionalismo de la abstracción tradicional. [ 1 ] Las cualidades del arte informal exploran las posibilidades del gesto, los materiales (a menudo no tradicionales) y la señalización como base de la comunicación. Con frecuencia, el arte caracterizado como informal se ejecuta de forma espontánea y el enfoque de la pintura y la escultura suele ser gestual, performativo, expresionista y experimental. Ciertos artistas como Lucio Fontana , Alberto Burri y Emilio Vedova fueron figuras cruciales de este movimiento.

El Arte Informale se basa en la convención de la pintura, pero expande el concepto para incluir temas temporales y ensayos dependientes del espectador. [ 2 ] Alberto Burri , Emilio Vedova y Lucio Fontana son los tres principales artistas italianos que cuestionaron los límites de la pintura y la escultura reasignando las cualidades expresivas. [ 3 ] Intentaron crear nuevos canales de comunicación para forjar nuevos estilos que trascendieran a sus predecesores. [ 3 ] Sin embargo, no lograron romper con la historia del arte italiano. [ 3 ]

El Arte Informale se convirtió en un movimiento internacionalmente aceptado que llegó a la Escuela de Nueva York , al Grupo Gutai japonés y a los abstractos sudamericanos . [ 4 ] Sin embargo, sus principales seguidores fueron artistas de vanguardia franceses e italianos. [ 4 ] Fue un movimiento en el que los artistas crearon un diálogo entre el material, el sujeto y el mundo. [ 4 ] Representó un rechazo a las ideas limitadas de los pintores modernos anteriores. [ 4 ]

Alberto Burri

Alberto Burri trabajó en Roma y fue un modelo a seguir para los artistas más jóvenes. [ 2 ] Al observar la conexión entre cultura y naturaleza, comprendió que el material tenía existencia propia y que, como artista, debía utilizar la energía de los materiales orgánicos. [ 2 ] Burri introdujo la energía, la vida, la muerte y la destrucción en su obra mediante el uso de materiales naturales e industriales. [ 3 ] Burri fue un artista solitario, tranquilo y distante. [ 2 ] Su estilo enfatizaba el peso ético y la carga de vivir en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial. [ 2 ] Como modernista , Burri intentó dar forma y racionalidad al desorden de la cultura contemporánea postatómica, extendiendo y explorando los límites de la pintura. [ 2 ]

En la década de 1950, en Roma, se fundó el Gruppo Origine, que reunió a artistas como Ettore Colla y Burri. [ 2 ] Compartían el rechazo a los pintores abstractos por considerarlos demasiado alejados de la realidad y a los realistas por considerarlos demasiado desvinculados de la relación entre la vida y el arte. [ 2 ] Sin embargo, Burri demostró esto a través de su obra Sacchi, utilizando sacos de arpillera desechados y una técnica de sutura que hacía referencia a aspectos humanos y a la práctica de la vida contemporánea. [ 2 ] Empleó los términos «forma» y «espacio» para lograr sincronización y estabilidad en su obra. [ 4 ] Burri abordó los temas de la energía, la vida, la muerte y la destrucción en su obra mediante el uso de materiales naturales e industriales. [ 3 ]

Sacchi

El Sacchi se creó por primera vez en 1950, pero se hicieron cientos. [ 4 ] Burri creó estos Sacchi rasgando y marcando trozos de arpillera, añadiendo costuras y luego colocándolos sobre un lienzo. A veces estaban chamuscados o acompañados de pintura, plástico rojo o resina. [ 4 ] Por un lado, el Sacchi actuó como un concepto de incorporar aspectos de la vida cotidiana al arte. [ 2 ] Por otro lado, se pensó que estaba asociado con el cuerpo. [ 4 ] Burri se había formado como médico y trabajó como cirujano en la guerra hasta que fue capturado y enviado a un campo de prisioneros de guerra estadounidense en Texas, que es donde comenzó a usar sacos de arpillera. [ 4 ] Su pasado fue la base para un consenso general entre los críticos de que era una sugerencia del estado problemático de Burri después de la guerra. [ 4 ] Lorenza Trucchi sugirió que la arpillera actuaba como una piel en la que Burri podía proyectar sus recuerdos traumatizados. [ 4 ] Francesco Arcangeli insinuó que Burri usó la violencia para reconocer y recordar a los espectadores la guerra. [ 4 ] Sin embargo, Maurizio Calvesi planteó el significado del material en sí. [ 4 ] En el momento en que Arte Informale comenzaba en Italia, la guerra había terminado, la economía fluctuaba y el Plan Marshall de los Estados Unidos se había puesto en marcha. [ 4 ] Calves pensó que el uso que hizo Burri del saco de arpillera se debía a la frecuencia de las bolsas de comida sobrantes y que estaba conmemorando la pobreza. [ 4 ]

Lucio Fontana

Lucio Fontana (1899-1968) fue una de las figuras clave del panorama artístico contemporáneo de la posguerra en Europa. Fundador del movimiento espacialista en Milán, es conocido principalmente por sus Concetti spaziali (Conceptos espaciales), obras en las que perforaba y cortaba lienzos para abrir la superficie plana del cuadro al espacio real. Sus ideas influyeron en el desarrollo de colectivos artísticos como Azimuth y el Grupo Cero, así como en el surgimiento del Arte Povera . [ 5 ]

En 1946 escribió el Manifiesto Blanco , firmado por varios de sus alumnos en Buenos Aires. A finales de la década de 1950, Fontana expuso su obra en la Bienal de Venecia y en otros países europeos como Alemania y Francia. [ 5 ]

La obra de Fontana durante la posguerra en Milán generó un cambio en la concepción del objeto artístico autónomo, orientándolo hacia la exploración del arte como un entorno integral. A través de su Entorno Espacial de 1949, Fontana buscó vincular arquitectura, pintura y escultura, proponiendo una forma artística que integraba la realidad y el espacio circundante. [ 5 ] En estos entornos, el espacio de la galería se transformaba mediante la manipulación de la luz, la sombra y el espacio para crear una experiencia completa. Estas cualidades gestuales y experienciales de la forma y la creación son características del movimiento artístico informal.

El Concepto Espacial de Fontana de 1951 buscaba proponer formas de arte que complementaran los avances modernos en la tecnología de la construcción. [ 5 ] La luz dentro del espacio se convirtió en la base de este desarrollo en neón, que finalmente se instaló en la Trienal de Milán de 1951. El Concepto Espacial “atrajo al espectador con una visión opulenta de resplandor que se extendía al espacio arquitectónico real más allá del plano pictórico limitado y privado”. [ 5 ] Esta inclusión del público, a su vez, también proporcionó a los entornos de Fontana artistas.

Tanto Spatial Environment como Spatial Concept fueron la respuesta de Fontana al difícil reto de producir obras de arte utópicas tras la angustia de la Segunda Guerra Mundial. [ 5 ]

La investigación de Fontana sobre el « espacialismo », junto con su carismática presencia en Milán, fueron determinantes para impulsar el surgimiento del Arte Povera en Italia. [ 6 ] La contribución de Fontana radica en la transición de un arte de representación a un arte de pura percepción, en el que la obra forma parte de la realidad. [ 7 ] Si bien Fontana no se identifica como un artista informal, el lenguaje empleado en su obra se ajusta a las características de este movimiento.

Ennio Morlotti

Ennio Morlotti fue un pintor italiano que formó parte del movimiento Arte Informale.Se reunió con el grupo Arte Informale cuando visitó París en 1947.Este encuentro fue lo que comenzó a encaminarlo hacia la pintura sobre materia .Expuso sus obras en la Bienal de Venecia en 1948, 1952 y 1956.El tema principal de sus obras han sido los paisajes, y su estilo personal se centra en el color y el material en la obra de arte.Trabaja con los patrones naturales de la naturaleza en formas orgánicas e inorgánicas.Morlotti, junto con Emilio Vedova y otros artistas, firmaron el Manifestio del Realismo en 1946 en Milán, afirmando que el estilo del Realismo depende de la comunicación con los demás, a diferencia del Naturalismo o la Abstracción . [ 3 ]

Emilio Vedova

Emilio Vedova (1919-2006) fue un pintor autodidacta de Venecia. Al final de la Segunda Guerra Mundial, tomó parte activa en la liberación de Venecia y en 1946 se unió al Fronte Nuovo delle Arti , un movimiento que buscaba reconciliar la revolución social con la expresión artística. [ 8 ] Vedova fue influenciado por movimientos artísticos como el Cubismo y el Expresionismo y admiraba las obras de Tintoretto , Rembrandt , Goya y Picasso . [ 8 ] En la década de 1940, su estilo se volvió cada vez más gestual y comenzó a encajar con las cualidades de la Abstracción Lírica o el Expresionismo Abstracto . [ 8 ] Las obras de Vedova intentaban explorar el espacio tridimensional a través de la pintura y lograr profundidad dentro del espacio.

Giuseppe Capogrossi

Giuseppe Capogrossi (1900-1972) fue un pintor italiano de Roma. Alrededor de 1950, Capogrossi pasó de la pintura figurativa a la abstracción. [ 9 ] En 1951 fundó el Gruppo Origine junto con Ballocco, Colla y Burri. “Su manifiesto abogaba por el rechazo de la figuración tridimensional, el uso del color con un propósito puramente expresivo y el uso de imágenes primitivas, cuyo significado se remonta al nacimiento de los sistemas de escritura y los símbolos”. [ 9 ] A partir de entonces, Capogrossi compuso sus pinturas a partir de un único símbolo —una especie de tridente— que se repite en sus lienzos y collages. [ 9 ] En su obra, Capogrossi abordó la imposibilidad de comunicación del artista al espectador, por lo que enfatizó que el artista debe mostrar al espectador lo que desea comunicar.

Referencias

  1. 1 2 Cooper, Philip. "Arte informal" . Oxford University Press.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Christov-Bakargiev, Carolyn. "Arrojados al torbellino: el arte italiano antes del Arte Povera"
  3. 1 2 3 4 5 6 Petican, Laura. "Arte Povera y el Barroco: Construyendo una identidad internacional"
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Hamilton, Jaimey. "Making Art Matter: Alberto Burri's Sacchi." October 124 (2008): 31-52. Impreso.
  5. 1 2 3 4 5 6 White, Anthony (2001). "Lucio Fontana: Entre la utopía y el kitsch". Grey Room (5): 55– 77. JSTOR 1262573 . 
  6. ^ Christov-Bakargiev, Carolyn (2005). Arte Povera . Londres: Phaidon.
  7. ↑ Lista, Giovanni (2006). Arte Povera . Milán.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  8. 1 2 3 "Vedova, Emilio" . Oxford Art Online.
  9. ^ "Capogrossi, Giuseppe " . Arte de Oxford en línea.