Arthur Batelle Whiting

Arthur Batelle Whiting (20 de junio de 1861 - 20 de julio de 1936) fue un profesor, pianista, compositor y escritor estadounidense sobre música, conocido por su estilo compositivo conservador, su defensa de la música antigua y su longeva serie de conferencias-recitales universitarios.

Whiting nació el 20 de junio de 1861 en Cambridge, Massachusetts , ^{[ 1 ]} hijo de Charles Edward y Emma Reeves Leland Whiting. ^{[ 2 ]} Comenzó a estudiar piano a los 8 años con su madre. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Unos años más tarde, dejó la escuela y fue puesto bajo la instrucción de su tío, el organista y compositor George E. Whiting , quien le dio lecciones de órgano. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Continuó estudiando piano; en 1873 o 1874, a los 13 años, comenzó su carrera como pianista de concierto, en un concierto en Worcester, Massachusetts . ^{[ 1 ]} En 1877, fue nombrado organista en una iglesia en South Boston ^{[ 4 ]} y finalmente se convirtió en organista de la Iglesia de Todos los Santos, Worcester, MA, donde permaneció durante tres años. ^{[ 4 ]} Whiting estudió en el Conservatorio de Nueva Inglaterra ^{[ 1 ]} durante cinco años, aproximadamente de 1880 a 1885, probablemente coincidiendo con su puesto de organista. Allí estudió piano con William Hall Sherwood ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ]} y armonía, contrapunto y composición con George Whitefield Chadwick . ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 5 ]} Durante este tiempo continuó dando recitales de piano en Boston y Worcester. ^{[ 4 ]}

De 1883 a 1885 Whiting estudió en Alemania en la Real Escuela de Música de Múnich . ^{[ 1 ] [ 4 ]} Estudió con Josef Gabriel Rheinberger , ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ]} quien inspiró en Whiting un interés por la música vocal y coral, ^{[ 5 ]} y también le dio "una fuerte conexión con la música de Bach y Brahms ". ^{[ 5 ]} Rheinberger era conocido por un estilo de enseñanza cáustico, muy parecido al que Whiting desarrolló más tarde. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Whiting también estudió piano con el Prof. Hans Bussmeyer (1853–1930), jefe del departamento de piano de la Escuela ^{[ 4 ]} y continuó dando conciertos mientras estuvo en Múnich. ^{[ 4 ]} Junto con sus compañeros de estudios estadounidenses HW Parker y HH Huss , ^{[ 3 ] [ 4 ]} recibió sus máximos honores en composición y muchas interpretaciones de sus obras de estudiante. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

En 1885, Whiting regresó a Estados Unidos y se estableció de nuevo en Boston. ^{[ 1 ] [ 5 ]} Se casó con una mujer de una familia prominente de Nueva Inglaterra; ^{[ 5 ]} su esposa se llamaba Grace Kneeland. ^{[ 2 ] [ 7 ]} Durante este tiempo, se dedicó principalmente a componer, sobre todo en formas breves. ^{[ 5 ]}

En 1895, él y su esposa se mudaron a la ciudad de Nueva York . ^{[ 1 ] [ 7 ]} Allí actuó frecuentemente como pianista de concierto, ^{[ 1 ]} como solista con varias orquestas estadounidenses, ^{[ 1 ]} dio recitales como solista y tocó con conjuntos de cámara. En este tiempo, Whiting comenzó a componer en formas más extensas. ^{[ 5 ]} Un éxito temprano fue su "Floriana: Overheard In the Garden", una adaptación del ciclo de poemas de Oliver Herford con ese título, que se estrenó en Nueva York en 1902. ^{[ 5 ]} En Nueva York, también enseñó piano (y posiblemente composición). ^{[ 7 ]} Era un maestro de "amor duro". Era severo, a menudo con un humor burlón, en sus críticas a sus alumnos, pero al menos algunos de ellos sentían que eran bienintencionadas. ^{[ 7 ]} Con frecuencia ofrecía las mismas críticas directas a la música de sus amigos adultos, así como a la suya propia. ^{[ 7 ]} En 1905 fue elegido miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras . ^{[ 1 ]} En algún momento de su carrera, fue jefe del Departamento de Órgano del Conservatorio de Música de Cincinnati, bajo la dirección de Theodore Thomas . ^{[ 3 ]}

Su principal mérito durante su vida fue una serie anual de conferencias y recitales sobre música de cámara que se extendió desde 1907 hasta 1930. ^{[ 1 ] [ 7 ]} Impartió estas conferencias en las universidades de Harvard , ^{[ 1 ]} Princeton , ^{[ 1 ]} Yale , ^{[ 1 ]} y Columbia . ^{[ 3 ] [ 5 ]} Su propósito era generar interés por la música entre los estudiantes de pregrado. ^{[ 7 ]} Después de que estas conferencias comenzaron, Whiting prácticamente dejó de componer. ^{[ 2 ]}

A lo largo de los años, Whiting también escribió ocasionalmente sobre música. ^{[ 7 ]} Sus ensayos se publicaron en Yale Review , The Outlook , New Music Review y en periódicos como The New York Times . ^{[ 7 ]} En sus últimos años lamentó no haber compuesto más. ^{[ 5 ]}

Whiting murió el 20 de julio de 1936 en Beverly, Massachusetts . ^{[ 1 ]}

Whiting no fue un compositor prolífico. ^{[ 1 ]} Cuando componía, lo hacía principalmente en formas breves. ^{[ 1 ]} Estilísticamente, se le consideraba un clasicista , influenciado por Bach y Brahms. ^{[ 1 ] [ 5 ] [ 7 ]} (Admitió ante su amigo y antiguo alumno DG Mason que también disfrutaba de la música de los impresionistas Debussy , Ravel y Loeffler , que era popular en aquella época. ^{[ 7 ]} )

Whiting también admiraba la música antigua . ^{[ 1 ]} Fue uno de los primeros defensores de las prácticas de interpretación históricamente informadas . ^{[ 5 ]} En su colección de archivos en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas se encuentran transcripciones para piano de toccatas y suites de Bach y Handel . ^{[ 2 ]} Es posible que Whiting las interpretara al clavecín en una serie de conciertos que ofreció en 1911. ^{[ 1 ]} También escribió un artículo en New Music Review en 1908 titulado "La lección del clavicordio", ^{[ 1 ]} que fue reimpreso como folleto en 1909. ^{[ 2 ] [ 7 ]} Según DG Mason, era "una defensa apasionada de lo sutil y sugerente en contraposición al brutal sensacionalismo que prevalecía en la música contemporánea", ^{[ 7 ]} que, en su opinión, estaba ejemplificado por las composiciones de Richard Strauss . ^{[ 7 ]}

Criticaba los esfuerzos contemporáneos de sus colegas compositores por crear un estilo estadounidense de música culta. ^{[ 7 ]} Esto se hizo especialmente evidente entre 1915 y 1917, cuando se vio envuelto en una batalla literaria sobre la posición del compositor estadounidense, expresando en varios periódicos su opinión de que las obras estadounidenses y sus creadores no eran en absoluto denigrados. ^{[ 3 ]}

• Concierto en re menor, Op. 6
• Fantasía para piano y orquesta, Op. 11
• Floriana: Conversación escuchada en el jardín (1902)
• La jaula dorada; un espectáculo de danza (su obra más popular; publicada en varias versiones diferentes; véase la colección Whiting de la Biblioteca de Artes Escénicas, ^{[ 2 ]} y otros artículos en su catálogo principal).
• Nuestro país (una marcha coral; interpretada en la toma de posesión del presidente Taft en 1909) ^{[ 3 ]}
• El desierto se regocijará , himno para órgano y coro ^{[ 8 ]}
• Música de órgano
• Música de cámara para diversas combinaciones de instrumentos
• Arreglos de canciones folclóricas francesas e inglesas
• Transcripciones para piano de tocatas y suites de Bach y Handel.

• Colección Whiting en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas.
• Biografía de Whiting en la sección de Música Coral Estadounidense del sitio web de la Biblioteca del Congreso.
• Biografía de Whiting en la enciclopedia en línea de artes escénicas de la Biblioteca del Congreso.
• Biografía de Whiting en el sitio web de las Cantatas de Bach.
• Partituras gratuitas de Arthur Batelle Whiting en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).