Daniel Gregory Mason

Daniel Gregory Mason (20 de noviembre de 1873 - 4 de diciembre de 1953) fue un compositor y crítico musical estadounidense .

Mason nació en Brookline, Massachusetts . Provenía de una larga estirpe de músicos estadounidenses notables, entre ellos su padre Henry Mason y su abuelo Lowell Mason . Su primo, John B. Mason , fue un actor popular en los escenarios estadounidenses y británicos. Daniel Mason estudió con John Knowles Paine en la Universidad de Harvard de 1891 a 1895, continuando sus estudios con George Chadwick y Percy Goetschius . También estudió con Arthur Whiting y más tarde escribió un artículo biográfico sobre él. ^{[ 1 ]} En 1894 publicó su Opus 1, un conjunto de valses para teclado, pero poco después comenzó a escribir sobre música como su principal vocación. Se convirtió en profesor en la Universidad de Columbia en 1905, donde permanecería hasta su jubilación en 1942, siendo sucesivamente nombrado profesor asistente (1910), profesor MacDowell (1929) y jefe del departamento de música (1929-1940). Fue elegido miembro de la fraternidad Phi Mu Alpha Sinfonia , la fraternidad nacional para hombres dedicados a la música, en 1914 por la sección Alpha de la fraternidad en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston.

Después de 1907, Mason comenzó a dedicar mucho tiempo a la composición, estudiando con Vincent D'Indy en París en 1913, obteniendo numerosos doctorados honoris causa y ganando premios de la Sociedad para la Publicación de Música Americana y la Fundación Juilliard .

Falleció en Greenwich, Connecticut .

El estilo compositivo de Mason era profundamente romántico . Admiraba y respetaba profundamente el canon austro-germánico del siglo XIX, especialmente a Brahms ; a pesar de haber estudiado con D'Indy, le disgustaba el impresionismo y rechazaba por completo los movimientos musicales modernistas del siglo XX. Mason buscaba fomentar el respeto por la música estadounidense, incorporando a veces motivos autóctonos y populares (como canciones populares o espirituales negros ) en sus partituras o evocándolos mediante títulos sugerentes, aunque no era un nacionalista convencido . Era un compositor meticuloso que revisaba repetidamente sus partituras (cuyos manuscritos se conservan actualmente en Columbia).

Mason fue en su momento «el autor de libros sobre música y compositores más leído en Estados Unidos». ^{[ 3 ]} Mason escribió o coescribió dieciocho libros sobre música, incluyendo una autobiografía y varias obras de apreciación musical dirigidas al público general. Sus análisis de la música de cámara de Brahms y Beethoven han sido reconocidos por su perspicacia. En sus obras más polémicas, atacó la música moderna, instó a los compositores estadounidenses a dejar de imitar modelos continentales y a encontrar un estilo propio, y criticó a los directores de orquesta europeos en Estados Unidos (como Arturo Toscanini ) por incluir raramente obras estadounidenses en sus programas.

Los analistas retrospectivos de la carrera de Mason han observado que sus opiniones estéticas conservadoras estaban entrelazadas con una retórica "preocupante" sobre la identidad nacional, racial y religiosa. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} Mason insistió en que la cultura estadounidense era "anglosajona" en su esencia y no debía ser corrompida por influencias extranjeras, particularmente judías y africanas, como el jazz y el ragtime . ^{[ 8 ]} Aunque firmó conjuntamente una carta abierta de 1921 que condenaba "una campaña de antisemitismo en este país" y afirmaba "la lealtad y el patriotismo de nuestros conciudadanos de fe judía", ^{[ 9 ]} había escrito solo dos meses antes:

La infección oriental, especialmente la judía, en nuestra música, aparentemente menos extendida que la alemana o la francesa, puede resultar incluso más virulenta... La insidiosa amenaza judía a nuestra integridad artística se debe en parte a la falsedad del arte hebreo, a su brillantez, a sus extremos de pasión violentamente yuxtapuestos, a su conmovedor erotismo y pesimismo, y en parte al hecho de que la tendencia en nosotros que podría resistirla, la más profunda y fundamental quizás en nuestra naturaleza mixta, está diluida y confundida por un centenar de otras tendencias. El conjunto de cualidades anglosajonas, el punto de vista anglosajón... son, sin embargo, el núcleo vital del temperamento americano. Y la dominación judía de nuestra música , incluso más que la teutónica y la gala, amenaza con sumergirlas y atrofiarlas en todos los aspectos. ^{[ 10 ]}

En 1931, Mason sostenía que el gusto nacional podría degradarse permanentemente por la "intoxicación del arte extranjero", lo que generó tanta controversia que en 1933 escribió al New York Times que había sido "malinterpretado" como "simpatizante del chovinismo y el nacionalismo hitleriano ". Mason y otros compositores "yanquis" como Charles Ives consideraban que su deber era la preservación y redención del espíritu estadounidense, y veían a sus enemigos en compositores como George Gershwin , Aaron Copland , Ernest Bloch (todos de ascendencia judía), Igor Stravinsky y la música jazz en general. ^{[ 4 ]}

• Boris Schwartz y NE Tawa, "Daniel Gregory Mason (ii). El nuevo diccionario Grove de música y músicos en línea.

• Kapec, David Neal (1982). "Las tres sinfonías de Daniel Gregory Mason: análisis estilístico-crítico y teórico" . Recuperado el 20 de marzo de 2011 .

• Obras de Daniel Gregory Mason en el Proyecto Gutenberg.
• Obras de o sobre Daniel Gregory Mason en el Archivo de Internet
• La tiranía de la barra divisoria, por Daniel Gregory Mason
• Partituras gratuitas de Daniel Gregory Mason en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
• Guía de consulta de los documentos de Daniel Gregory Mason en la Biblioteca de Libros Raros y Manuscritos de la Universidad de Columbia.