Arthur Dong

Arthur Dong es un cineasta, autor y curador estadounidense cuyo trabajo se centra en temas asiático-americanos y LGBTQ+. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Explora la representación, la identidad, la justicia social y los medios y la cultura estadounidenses. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Dong nació el 30 de octubre de 1953 en San Francisco, California. Se graduó de la preparatoria Galileo en 1971. Obtuvo una licenciatura en cine de la Universidad Estatal de San Francisco y un certificado de becario de dirección del Centro de Estudios Avanzados de Cine del Instituto Americano de Cine . En 2007, la Universidad Estatal de San Francisco lo nombró Alumno del Año. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

La primera película de Dong, Public (1970), una obra animada en Super-8 que explora las normas sociales y la violencia, producida mientras era estudiante en la escuela secundaria Galileo en San Francisco, ganó el primer premio en el Festival de Cine de Escuelas Secundarias de California. ^{[ 7 ] [ 8 ]} En 1982, Dong fundó DeepFocus Productions, Inc. para distribuir su película Sewing Woman (1982), sobre la inmigración de su madre de China a los Estados Unidos. Narrada por Lisa Lu , fue nominada a un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Documental. ^{[ 9 ]}

Más tarde dirigió Forbidden City, USA (1989), sobre los clubes nocturnos del Barrio Chino de San Francisco, ^{[ 10 ] [ 11 ]} y Coming Out Under Fire (1994), que examina la política militar estadounidense hacia los miembros del servicio homosexuales y lesbianas durante la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Otras películas incluyen Licensed to Kill (1997), que aborda la violencia antigay en los Estados Unidos, ^{[ 14 ] [ 15 ]} Family Fundamentals (2002), un estudio de familias cristianas conservadoras con hijos LGBT, ^{[ 16 ] [ 17 ]} Hollywood Chinese (2007), sobre la historia de la representación china en el cine estadounidense, ^{[ 18 ] [ 19 ]} y The Killing Fields of Dr. Haing S. Ngor (2015), que documenta la vida del sobreviviente del genocidio camboyano y actor ganador del Oscar, Dr. Haing S. Ngor . ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Dong también trabajó en televisión como productor asociado para KGO-TV en San Francisco y como productor en KCET en Los Ángeles. De 1991 a 1992, produjo once documentales para la serie Life & Times en KCET, incluyendo Straight Hate , que presentaba a activistas comunitarios que combatían la violencia antigay en Long Beach, California. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Produjo y dirigió Out Rage '69 (1995), sobre los disturbios de Stonewall , como parte de la serie de PBS The Question of Equality. ^{[ 24 ]}

En 2024, Kino Lorber lanzó The Arthur Dong Collection , una caja de tres discos Blu-ray que incluye diez de sus películas, comenzando con Public (1970). ^{[ 25 ] [ 26 ]}

Dong es autor de Forbidden City USA: Chinatown Nightclubs, 1936-1970 (edición de bolsillo, 2014; edición de tapa dura, 2015), con prólogo de Lisa See . ^{[ 27 ]} También es autor de Hollywood Chinese: The Chinese in American Feature Films (2019), con prólogo de Randy Haberkamp y epílogo de Janet Yang . ^{[ 28 ]}

Dong ha comisariado exposiciones sobre la historia del cine chino-estadounidense, incluyendo Hollywood Chinese: The Arthur Dong Collection en el Chinese American Museum de Los Ángeles. ^{[ 29 ] [ 30 ]} Comisarió la exposición Hollywood Chinese en el Formosa Cafe , una instalación de larga duración que presenta materiales de su colección de archivo sobre la historia de los chino-estadounidenses en Hollywood. ^{[ 31 ]} En la Jewett Gallery de la Biblioteca Principal de San Francisco , comisarió Forbidden City, USA: Chinese American Nightclubs, 1936-1970 , una exposición basada en su documental y colección de efímeros que cubren la escena de los clubes nocturnos de Chinatown en San Francisco durante la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 32 ]}

También ha comisariado programas de cine para el Museo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y el Criterion Channel . ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}

Dong ha participado como asesor en talleres del Programa de Cine Documental de Sundance celebrados en Beijing en colaboración con CNEX. ^{[ 36 ]} También ha ejercido como Profesor Distinguido de Cine en la Universidad Loyola Marymount . ^{[ 37 ] [ 38 ]}

Dong es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y formó parte de su Junta de Gobernadores de 2002 a 2006, representando a la Rama Documental. Como miembro del Comité Ejecutivo de la Rama Documental, Dong fue uno de los primeros defensores de la rama y contribuyó a su establecimiento antes de su reconocimiento oficial por la Academia en 2001. ^{[ 39 ]} Ha formado parte del Comité Asesor de Inclusión del Museo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de 2017 a 2025, ^{[ 40 ] [ 41 ]} y de las juntas de Film Independent (anteriormente Independent Film Project/West), la Junta Nacional de Preservación Cinematográfica y Outfest (anteriormente Gay and Lesbian Media Coalition). ^{[ 42 ]} Durante su mandato en la Junta Nacional de Preservación Cinematográfica como representante de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Dong nominó a The Curse of Quon Gwon (1917) y Flower Drum Song (1961) para su inclusión en el Registro Nacional de Cine . Las películas se añadieron al registro en 2006 y 2008, respectivamente. ^{[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]}

• Público (1970)
• La mujer costurera (1982)
• Lotus (1987)
• Ciudad Prohibida, EE. UU. (1989)
• Reivindicando una voz: La historia de la comunicación visual (1990)
• Salir del armario bajo fuego (1994)
• La cuestión de la igualdad (1995)
• Licencia para matar (1997)
• Fundamentos de la familia (2002)
• Hollywood Chinese (2007)
• Los campos de exterminio del Dr. Haing S. Ngor (2015)

Entre los premios cinematográficos de Dong se incluyen una nominación al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Documental por Sewing Woman (1982) ^{[ 47 ]} y un Premio Peabody por Coming Out Under Fire (1994). ^{[ 48 ]} Este último también recibió el Premio Teddy al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Berlín ^{[ 49 ]} y el Premio GLAAD Media al Documental Destacado . ^{[ 50 ]} Hollywood Chinese (2007) ganó el Premio Caballo de Oro de Taiwán al Mejor Documental. ^{[ 51 ]} Licensed to Kill (1997) recibió dos premios en el Festival de Cine de Sundance: el Premio a la Dirección de Documentales y el Trofeo de los Cineastas. ^{[ 52 ]}

Sus películas han recibido nominaciones a los premios Emmy de noticias y documentales , incluyendo Mejor director por Licensed to Kill (1997) en 1998 y Mejor entrevistador/entrevistador por Coming Out Under Fire (1994) en 1995. ^{[ 53 ]}

Hollywood Chinese (2007) se emitió como un episodio de American Masters de PBS durante la temporada 2008-2009, que ganó el premio Emmy en horario estelar a la mejor serie documental o de no ficción ese año. ^{[ 54 ]}

Para los premios Emmy del área de Los Ángeles de 1993, Dong recibió tres nominaciones por sus documentales Life & Times en KCET: Dust of Life , que examinó la difícil situación de los amerasiáticos durante la guerra de Vietnam; Echoes in the Grid , un perfil de Gordon Davidson y el Mark Taper Forum ; y el especial de dos partes sobre los disturbios de Los Ángeles de 1992 , Exit King Blvd. y Return to King Blvd. , para el cual Dong fue uno de los seis productores. ^{[ 55 ]}

En los premios GLAAD Media Awards de 1996 , The Question of Equality , una serie documental de cuatro partes sobre la historia del movimiento por los derechos LGBTQ que se estrenó con el episodio Out Rage '69 de Dong , ^{[ 56 ]} ganó el premio al Mejor Documental de Televisión . ^{[ 57 ]}

El primer libro de Dong, Forbidden City USA: Chinatown Nightclubs, 1936-1970 (2014, 2015), recibió el American Book Award ^{[ 58 ] [ 59 ]} y el Independent Publisher's Regional Non-Fiction Silver Award ^{[ 60 ]} . Su siguiente libro, Hollywood Chinese: The Chinese in American Feature Films (2019), recibió el Asian/Pacific American Award for Literature ^{[ 61 ]} y fue seleccionado por The Advocate como uno de los "13 libros imprescindibles sobre raza y odio". ^{[ 62 ]}

Dong ha recibido honores comunitarios, entre ellos el Premio Pionero de la Comunidad del Orgullo de Los Ángeles (2016), ^{[ 63 ]} Icono del Mes de la Historia LGBT (2015), ^{[ 64 ]} y CAAMFest Spotlight (2015). ^{[ 65 ]} El Museo Chino Americano le otorgó el Premio Creadores de Historia en Artes y Entretenimiento en 2008, que “honra a personas extraordinarias que han tenido un impacto o contribución significativa para el avance de la comunidad chino-americana y más allá”. ^{[ 66 ] [ 67 ]}

^{El Walker Art Center, [ 68 ]} Outfest, ^{[ 69 ]} el Festival Internacional de Cine de Hawái, ^{[ 70 ] [ 71 ]} el Criterion Channel, ^{[ 72 ] [ 73 ]} y otros han presentado retrospectivas de sus películas .

También recibió una beca Guggenheim en cine (2000) ^{[ 74 ]} y dos becas Rockefeller de artes mediáticas (1995, 2006). ^{[ 75 ] [ 76 ]}

• Colección Arthur Dong en el Archivo de Cine y Televisión de la UCLA
• Colección Arthur Dong en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.