Blog de arte

Un blog de arte es un tipo común de blog que comenta sobre arte. Más recientemente, al igual que otros tipos de blogs, algunos blogs de arte han incorporado funciones de redes sociales propias de la « web 2.0 ». Los blogs de arte que adoptan este tipo de cambios pueden convertirse en una fuente de información sobre eventos artísticos (listados y mapas), una forma de compartir información e imágenes, o un punto de encuentro virtual.

Las entradas de los blogs de arte abarcan diversos temas, desde críticas y comentarios artísticos hasta chismes del mundo del arte, resultados de subastas, noticias, ensayos personales, portafolios, entrevistas, diarios de artistas, consejos de marketing artístico y biografías de artistas. Algunos artistas utilizan los blogs de arte como un proyecto artístico de nuevos medios.

Los blogs de arte también pueden servir como foro para conectar con cualquier persona interesada en el arte, ya sea pintura, escultura, grabado, fotografía creativa, videoarte, arte conceptual o nuevos medios. De esta forma, pueden ser visitados no solo por artistas de diferentes disciplinas, sino también por coleccionistas, conocedores y críticos.

En 2011, el crítico de arte Brian Sherwin entrevistó al crítico de arte Mat Gleason de Coagula Art Journal para el blog FineArtViews de Faso.com. La entrevista entre Sherwin y Gleason se centró en la crítica de arte contemporáneo y el papel de los blogs de arte en la crítica de arte actual, entre otros temas. Gleason sugirió a Sherwin que los blogs de arte y el desarrollo de los nuevos medios se han convertido en un " golpe " para las revistas de arte impresas tradicionales. Gleason y Sherwin también hablaron sobre cómo los blogueros forman una " mentalidad de grupo " basada en la región y la importancia percibida. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

El 28 de abril de 2009, Art Connect publicó una entrevista en profundidad realizada por Peter Cowling para Art Connect y Jessica Palmer de Bioephemera. La entrevista, titulada "No se trata realmente de blogueros contra periodistas, ¿sabes?", ^{[ 3 ]} señaló cinco tendencias que estaban dando forma a la comunicación y el debate sobre el arte en internet, y que la realidad era mucho más compleja que la simple dicotomía entre blogueros y periodistas que se había tratado hasta entonces. Estos cinco puntos fueron:

• La convergencia de los medios seguirá mejorando la capacidad de elección del consumidor , proporcionando una mejor correspondencia entre el deseo y la disponibilidad.
• Los productores de contenido son precisamente eso. A los consumidores les importa menos cómo y dónde pueden obtener el contenido que desean. Lo que sí les importa es la calidad del contenido y si este se produce dentro de los plazos establecidos.
• La relación entre productor y consumidor de contenido está cambiando. Las solicitudes de retroalimentación y debate han sido parcialmente reemplazadas por conversaciones informales, y sin duda se producirá una mayor fragmentación.
• Tecnologías y sistemas de la información, ofrecidos como servicios básicos (de pago por uso). Estos servicios abarcan desde el procesamiento y el almacenamiento hasta el procesamiento de tarjetas de crédito y la entrega ultrarrápida de contenido.
• La recesión económica.

El 8 de enero de 2009, Regina Hackett, crítica de arte del Seattle Post-Intelligencer , señaló en su artículo "Los blogs de arte llegan a Wikipedia" ^{[ 4 ]} que los blogs de arte gestionados comercialmente y apoyados por los principales medios de comunicación se enfrentan a problemas de aceptación entre la comunidad independiente de blogueros de arte.

El 7 de enero de 2009, la crítica de arte de The Village Voice, Martha Schwendener, sugiere que los blogs de arte han contribuido a crear un ambiente más liberal en la crítica de arte. «Los blogs de arte han creado un nuevo espacio, en gran medida sin editar, admirablemente "poco profesional" —y por lo tanto, democrático— para que la gente exprese sus opiniones, comente o teorice sobre arte». ^{[ 5 ]}

En septiembre de 2008, James Kalm, colaborador de Brooklyn Rail, publicó un artículo titulado "Virtualmente abrumado". ^{[ 6 ]} Kalm, artista y videobloguero, comenta sobre los blogs de arte: "La blogosfera del arte está en constante evolución, y hay que estar atento a las intenciones ocultas. Como con cualquier cosa en internet, tómalo con pinzas. Diviértete, expresa tu opinión, pero no dejes que te quite demasiado tiempo de estudio; podrías acabar en un programa de rehabilitación".

En el número de noviembre de 2007 de Art in America , Peter Plagens contribuyó con "Informe desde la blogosfera: las nuevas raíces populares". ^{[ 7 ]} Plagens convocó una mesa redonda de blogueros de arte veteranos, quienes conversaron por correo electrónico sobre una variedad de preguntas, con el objetivo de comprender mejor qué eran los blogs de arte, cómo se administraban y su relación con los medios de comunicación tradicionales.

En un artículo de octubre de 2007 para la revista Artnet , el crítico Charlie Finch sugirió que las críticas y reseñas de arte de los blogueros de arte están sobrevaloradas y son demasiado extensas, e insinuó que la comunidad de blogueros de arte era excesivamente cerrada. ^{[ 8 ]} El artículo incluye varios argumentos ad hominem contra blogueros de arte específicos y se aventura a afirmar que los blogs de arte "no tienen lectores".

En el número de enero de 2005 de Art in America , ^{[ 9 ]} Raphael Rubinstein mencionó varios blogs en la sección "Portada" de la revista, donde escribió un breve análisis comentado de 12 blogs de arte que, en su opinión, "merecían visitas frecuentes". Rubinstein opinó que, en aquel momento, los blogs relacionados con el arte no habían alcanzado la misma relevancia que los blogs de otros campos, como la poesía o la política.

En diciembre de 2008, el blog de arte The Dump , ^{[ 10 ]} donde el artista de nuevos medios Maurice Benayoun depositaba cientos de proyectos artísticos inconclusos, fue el primero en convertirse en una tesis doctoral en arte y ciencia del arte en sí misma: Artistic Intentions at Work, Hypothesis for Committing Art Université Pantheon Sorbonne (6 de diciembre de 2008). Este doctorado fue dirigido por la Prof. Anne-Marie Duguet. Jurado: Prof. Hubertus von Amelunxen , Louis Bec, artista, Prof. Derrick de Kerckhove y Prof. Jean da Silva.

En mayo de 2010, The Dump – Recycling of Thoughts , una exposición de arte contemporáneo comisariada por Agnieszka Kulazińska en el Centro de Arte Laznia ( Gdańsk , Polonia ), presentó a 9 artistas cuyas obras se derivaron de la lista del proyecto del blog The Dump . ^{[ 11 ]}

Otros contenidos sobre blogs de arte incluyen entrevistas a blogueros de arte, reseñas de sitios web de blogs de arte y recomendaciones de sitios favoritos. Art Connect ha producido alrededor de 90 reseñas de blogs de arte y realiza entrevistas con blogueros de arte. ^{[ 12 ]} El Instituto Courtauld de Arte , en Londres, mantiene una lista de blogs de arte recomendados. ^{[ 13 ]} Directorios como Yahoo! Directory y BlogCatalog mantienen una lista de blogs de arte enviados por los usuarios.

• Un año de pensamiento positivo ^{[ 14 ]} es publicado por la artista y activista Mira Schor , "un alegre epílogo" a su libro de ensayos sobre arte, cultura y política llamado Una década de pensamiento negativo .
• Art F City, fundado por Paddy Johnson , es un blog de arte oficialmente sin fines de lucro que cubre el arte nuevo en Nueva York. En The New York Times , Holland Cotter mencionó a AFC como un blog que "combina crítica, reportajes, activismo político y chismes en un ciclo de noticias de casi 24 horas". ^{[ 15 ]}
• The Dump del artista francés de nuevos medios Maurice Benayoun entrega cientos de proyectos artísticos sin terminar ^{[ 16 ].}
• Hyperallergic , fundada por el crítico de arte Hrag Vartanian y su esposo Veken Gueyikian en octubre de 2009. El sitio se describe a sí mismo como un "foro para el pensamiento serio, lúdico y radical". ^{[ 17 ]}
• NEWSgrist , ^{[ 18 ]} mantenido por la artista Joy Garnett , comenzó en marzo de 2000 como una revista electrónica dedicada a la política del arte y la cultura en la era digital. Durante cuatro años, se distribuyó exclusivamente por suscripción por correo electrónico.
• PORT , cofundado en 2005 por Jennifer Armbrust y Jeff Jahn (quien aún mantiene el sitio), PORT ^{[ 19 ]} se centra en contenido crítico relacionado con la escena artística de Portland. PORT se describe a sí mismo como "dedicado a catalizar la discusión crítica y difundir información sobre el arte visto a través de Portland, Oregón". En la mesa redonda de Art in America de noviembre de 2007, Plagens describió a PORT como "lo más cercano a las virtudes (críticos pagados, ayuda de oficina, etc.) de una revista de arte impresa en Internet...". En 2007, Tyler Green describió a PORT como "el campeón indiscutible de los blogs de arte regionales" en Off Center , el blog del Walker Art Center.
• Two Coats of Paint , ^{[ 20 ]} fundada por Sharon Butler en 2007, está dedicada a la pintura contemporánea y temas relacionados y recibió una beca de escritura artística de Creative Capital/Warhol Foundation en 2013-14.
• Wooster Collective ^{[ 21 ]} se fundó en 2001. Este sitio se centra en el arte efímero instalado en las calles de ciudades de todo el mundo. Actualizado por Marc y Sara Schiller, el sitio también ofrece podcasts con música y entrevistas a artistas callejeros.