Pedro Plagens

Peter Plagens (nacido en 1941) es un artista, crítico de arte y novelista estadounidense radicado en la ciudad de Nueva York. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Es más conocido por sus contribuciones de larga data a Artforum ^{[ 4 ]} y Newsweek (redactor sénior y crítico de arte, 1989–2003), ^{[ 5 ]} y por lo que los críticos han llamado un cuerpo notablemente consistente, ^{[ 6 ]} de pintura formalista abstracta de cinco décadas. ^{[ 7 ]} Plagens ha escrito tres libros sobre arte, Bruce Nauman: The True Artist (2014), ^{[ 8 ]} Moonlight Blues: An Artist's Art Criticism (1986) ^{[ 9 ]} y Sunshine Muse: Modern Art on the West Coast, 1945-70 (1974), ^{[ 10 ]} y dos novelas, The Art Critic (2008) ^{[ 11 ]} y Time for Robo (1999). ^{[ 12 ]} Ha recibido importantes becas tanto por su pintura ( Fundación John Simon Guggenheim , ^{[ 13 ]} Fondo Nacional para las Artes ) como por su escritura ( Fundación Andy Warhol , Fondo Nacional para las Artes). ^{[ 14 ] [ 15 ]} La obra de Plagens ha sido presentada en retrospectivas en el Museo de Arte Moderno , ^{[ 16 ]} Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), Museo Whitney y PS1 , y en exposiciones individuales en el Museo Hirshhorn y el Museo de Arte de Las Vegas . ^{[ 17 ] [ 1 ]} En 2004, la Galería Fisher de la USC organizó y presentó una retrospectiva itinerante de 30 años de su obra. ^{[ 15 ]} Los críticos han contrastado el diálogo puramente visual que crea su arte —a menudo generando más preguntas que respuestas— con la franqueza de su escritura; ^{[ 18 ]} También sostienen que la visibilidad de sus firmas como crítico a veces ha eclipsado su creación artística —de manera indebida—. ^{[ 2 ] [ 19 ] [ 7 ]} Los Angeles TimesEl crítico David Pagel describió la pintura de Plagens como una "fusión de refinamiento elevado y torpeza cotidiana" con una perspicacia intelectual, desdén por el esnobismo y la torpeza que comparó con la obra de Willem de Kooning . ^{[ 6 ]} Al reseñar la exposición de Plagens de 2018, ^{[ 20 ]} la crítica del New York Times, Roberta Smith, calificó la muestra como un "sándwich visualmente estimulante de estrategias formalistas contrastantes", el resultado arduamente logrado de una década de experimentación enfocada. ^{[ 2 ]}

Plagens nació en Dayton, Ohio en 1941 y creció en Los Ángeles. ^{[ 1 ]} Asistió a la Universidad del Sur de California , donde se especializó en pintura (BFA, 1962) y dibujó caricaturas para el Daily Trojan . ^{[ 21 ]} Dejó la USC como pintor abstracto, influenciado por Hans Hofmann , Willem de Kooning , Richard Diebenkorn y Elmer Bischoff , lo que lo puso en desacuerdo con el profesorado de pintura algo conservador de la Universidad de Syracuse (MFA, 1964) donde realizó sus estudios de posgrado. ^{[ 21 ]} Regresó a California en 1965 y aceptó un puesto de curador asistente en el Museo de Arte de Long Beach ; poco después, se acercó al editor de Artforum , Phil Leider, para trabajar como crítico —a cinco dólares por reseña— para mantenerse al tanto de la escena artística de Los Ángeles. ^{[ 6 ] [ 4 ]} En 1966, Plagens aceptó un puesto de profesor en la Universidad de Texas, donde permaneció hasta 1969, cuando aceptó un puesto en la Universidad Estatal de California, Northridge. Enseñó allí hasta 1978, y en la Universidad de California, Berkeley (1972), la Universidad del Sur de California (1978–80) y la Universidad de Carolina del Norte (1980–4), donde también dirigió el departamento de arte. ^{[ 1 ]}

Durante su tiempo en Cal State, Plagens compartió un estudio de 3000 pies cuadrados con el pintor Walter Gabrielson en la misma cuadra de Pasadena que el del artista Bruce Nauman ; en 1975, apareció en el cortometraje de Nauman, Pursuit . ^{[ 1 ] [ 22 ] [ 23 ]} Plagens comenzó a exhibir profesionalmente en 1967 y fue presentado en la exposición de LACMA de 1971, "24 Young Los Angeles Artists" y en la Bienal de Whitney de 1972. ^{[ 24 ]} Ha expuesto en la Galería Nancy Hoffman en Nueva York desde 1975, y expuso regularmente en la Galería Jan Baum en Los Ángeles (1977–1992) y en la Galería Jan Cicero en Chicago (1986–98). ^{[ 15 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]} Su retrospectiva de 2004 en la USC viajó al Columbia College Chicago y al Butler Institute of American Art en Akron. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Plagens se casó con la pintora Laurie Fendrich en 1981. Se mudaron a la ciudad de Nueva York en 1985, donde continúan residiendo, aunque también mantienen un estudio fuera de la ciudad. ^{[ 30 ]}

El crítico Dave Hickey , entre otros, ha caracterizado a Plagens como "un pintor formalista irrevocablemente abstracto", ^{[ 7 ]} quien, independientemente de la moda, ha arraigado su trabajo en la sintaxis modernista y del expresionismo abstracto , el rigor formal y una aceptación deliberada de la disonancia y las contradicciones, como la geometría de bordes duros y la abstracción desordenada y gestual, "feliz accidente y copiosa corrección", ^{[ 30 ]} y belleza y torpeza intencional. ^{[ 31 ] [ 18 ] [ 32 ]} David Pagel escribió que la retrospectiva de Plagens de 2004 trazó "un arco notablemente consistente" de trabajo abstracto obstinadamente mantenido de "sofisticada inelegancia". ^{[ 6 ]} Plagens trabaja de manera improvisada, a veces llevando sus pinturas al borde del fracaso, por su propia admisión y según los críticos. ^{[ 3 ] [ 33 ] [ 21 ]} Él sostiene que no hay simbolismo en su trabajo; A menudo añade títulos enigmáticos a sus obras una vez terminadas, que indican sus reflexiones en el estudio. ^{[ 21 ]} A lo largo de su carrera, ha producido obras sobre papel que generalmente corresponden en estilo a sus pinturas, incorporando fotografías en collage, fragmentos de envases comerciales y papel de colores y texturas. ^{[ 15 ] [ 33 ]}

Arte, 2000–

Entre 2000 y 2003, Plagens buscó crear un mayor grado de tensión en una serie de obras sin título sobre papel, subdividiéndolas en dos campos: uno que contenía formas fluidas y expresivas y formas lineales sobre fondos grises o de color caqui, y sobre otro, que presentaba configuraciones de rectángulos discordantes y de bordes duros sobre campos negros o blanquecinos. ^{[ 42 ] [ 15 ]} En pinturas posteriores, prescindió de la subdivisión, creando composiciones más centralizadas que presentaban formas de color planas, irregulares y casi fluorescentes pintadas directamente sobre fondos neutros de formas y marcas gestuales contrastantes. ^{[ 15 ]}

En la década de 2010, Plagens obtuvo algunas de las mejores críticas de su carrera ^{[ 2 ] [ 23 ] [ 33 ]} por exposiciones que los críticos describieron, de diversas maneras, como "disquisiciones alegres y logradas" ^{[ 3 ]} o "discursos íntimos y apasionados" ^{[ 31 ]} que exploraban la coexistencia de estilos incompatibles, conceptos formales y aplicación de pintura en obras individuales. Estas pinturas (por ejemplo, Los idus de octubre o Una sensibilidad literaria , ^{[ 43 ]} ambas de 2017) y obras sobre papel empleaban tres elementos visuales principales: un campo gestual e improvisado de garabatos, bucles y cuadrículas sueltas parcialmente borradas por una gran extensión de bordes irregulares de naranja opaco, rosa, gris lavanda o aguamarina, sobre la cual Plagens colocaba polígonos irregulares de bordes duros construidos a partir de seis o siete fragmentos de color brillante que él denominó "insignias de color". ^{[ 33 ] [ 2 ] [ 44 ]} Los críticos sugirieron que estas insignias mediaban un flujo continuo entre totalidades coherentes y partes fluidas, orden y desorden, libertad y restricción, ^{[ 33 ] [ 31 ]} estableciendo una incómoda, pero atractiva, "extraña armonía". ^{[ 44 ]}

Las obras recientes de Plagens sobre papel, como The Sinister Man 2 (2018), se han basado principalmente en composiciones centralizadas, ancladas por fotografías en collage o papel encontrado con texto o imágenes gráficas contenidas en campos rectangulares de papel de color o pintados. ^{[ 33 ] [ 45 ]} De menor escala y composición menos desequilibrada, estas obras se han interpretado como expresiones de mayor intimidad y emotividad que las pinturas de Plagens. ^{[ 33 ] [ 21 ]}

Plagens ha sido un destacado crítico de arte durante más de cinco décadas, produciendo numerosas reseñas, ensayos y artículos sobre artistas y el mundo del arte. También es autor de la monografía Bruce Nauman: The True Artist (2014), ^{[ 8 ]} y dos libros de crítica de arte, Moonlight Blues: An Artist's Art Criticism (1986), ^{[ 9 ]} y Sunshine Muse: Modern Art on the West Coast, 1945-70 (1974, reeditado en 2000), ^{[ 10 ] [ 46 ]} Otros críticos caracterizan la escritura de Plagens como "elegante, lúcida", ^{[ 2 ]} culta, ^{[ 7 ]} directa y sincera. ^{[ 22 ] [ 18 ]} En una reseña de Sunshine Muse publicada en 1974 en el New York Times , Hilton Kramer describió a Plagens como "el único escritor divertido que jamás haya aparecido en las páginas de Artforum ". ^{[ 47 ]} El crítico del Los Angeles Times, Christopher Knight, escribió que la monografía de Bruce Nauman de Plagens exploraba la cuestión de qué es un artista "con ingenio, perspicacia y una cantidad prodigiosa de investigación, además de una buena cantidad de experiencia personal"; ^{[ 22 ]} otros críticos acogieron con beneplácito el enfoque en primera persona, casi confesional, del libro sobre un artista frecuentemente abordado a través de la jerga académica. ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]} Sunshine Muse , considerado "vivaz y valioso" en The New York Times , ^{[ 47 ]} ha sido citado con frecuencia por críticos que exploran el arte y los artistas de la Costa Oeste desde su publicación en 1974. ^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]}

Plagens comenzó a escribir para Artforum en 1966 y se convirtió en editor colaborador en 1971 y editor asociado, Costa Oeste en 1974. ^{[ 4 ]} Fue redactor sénior y crítico de arte para Newsweek de 1989 a 2003 y editor colaborador hasta 2010. ^{[ 5 ]} Desde 2011, ha escrito reseñas y artículos para The Wall Street Journal y ha publicado en el blog del National Arts Journalism Program, ARTicles , desde 2010. ^{[ 15 ] [ 45 ]} Ha sido publicado en The New York Times , The Los Angeles Times , Art in America , ^{[ 54 ]} ARTnews , ^{[ 55 ]} Art+Auction , The Nation , ^{[ 56 ]} LA Weekly y Bookforum , entre muchas publicaciones. ^{[ 15 ] [ 57 ]} Plagens ha escrito ensayos de catálogo para los artistas Jim DeFrance , ^{[ 58 ]} Tony DeLap , ^{[ 59 ]} Don Gummer , ^{[ 60 ]} Ron Linden , ^{[ 61 ]} Nick Miller ^{[ 57 ]} y Edward Ruscha , ^{[ 62 ]} y para las exposiciones "Clay's Tectonic Shift: John Mason , Ken Price y Peter Voulkos , 1956–1968" ^{[ 63 ]} y "Pasadena a Santa Bárbara" (ambas de 2012). ^{[ 64 ]}

Plagens también ha escrito dos novelas: El crítico de arte (2008) ^{[ 11 ]} y Tiempo para Robo (1999). ^{[ 12 ]} Tiempo para Robo incorpora temas como los viajes en el tiempo, la percepción, la naturaleza de la realidad y el fin del tiempo, entre otros. Los críticos compararon sus temas y su estilo de «caja china» (historias dentro de historias) con las novelas de Thomas Pynchon , Kurt Vonnegut , Jim Dodge y Robert Coover . ^{[ 65 ] [ 12 ]} El crítico de arte (2008) es una novela con clave que satiriza el mundo del arte neoyorquino contemporáneo desde las perspectivas de un conocido crítico de arte, un escultor contemporáneo y un asistente editorial de arte. ^{[ 66 ] [ 67 ]}

Plagens ha recibido el reconocimiento de importantes instituciones artísticas tanto por su arte como por su escritura. Ha recibido becas de pintura de la Fundación John Simon Guggenheim (1972), ^{[ 13 ]} el Fondo Nacional para las Artes (1985, 1977) y la Fundación Brown en el Museo de Bellas Artes de Houston (2009, 2017). ^{[ 68 ]} Su obra ha sido galardonada con becas de la Fundación Andy Warhol ( Beca Creative Capital Arts Writers, 2008) ^{[ 69 ]} y del Fondo Nacional para las Artes (crítica de arte, 1973), y fue uno de los cuatro becarios sénior del Programa Nacional de Periodismo de las Artes en la Universidad de Columbia en 1998. ^{[ 70 ] [ 45 ]} El arte de Plagens ha sido adquirido por numerosas colecciones públicas y corporativas, incluyendo el Museo de Bellas Artes de Houston , ^{[ 71 ]} el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, ^{[ 72 ]} el Museo de Arte de Denver , el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , el Museo de Arte de Baltimore , la Galería Albright-Knox , ^{[ 73 ]} el Museo de Nuevo México , ^{[ 74 ]} y el Museo de Arte Ackland , ^{[ 75 ]} entre otros. ^{[ 1 ] [ 15 ]}

• Sitio web de Peter Plagens
• Documentos de Peter Plagens, 1938-2014 . Archivo en línea de California.
• Entrevista con Vasari21
• Peter Plagens , Galería Nancy Hoffman