Articulo de referencia

Club de Artes de Chicago

Coordenadas : 41°53′35″N 87°37′21″W / 41.8931°N 87.6224°W / 41.8931; -87.6224 (current location since April 4, 1997)"},"location":{"wt":"201 E. Ontario Street, [[Chicago]], [[Il...

Coordenadas : 41°53′35″N 87°37′21″W / 41.8931°N 87.6224°W / 41.8931; -87.6224

El Arts Club of Chicago es un club privado y espacio de exhibición público ubicado en el área comunitaria Near North Side de Chicago , a una cuadra al este de la Magnificent Mile , que exhibe arte contemporáneo internacional . Fue fundado en 1916, inspirado por el éxito de la gestión del Armory Show por parte del Art Institute of Chicago . [ 1 ] Su fundación fue vista como una declaración de que el arte se había convertido en un componente importante de la vida urbana civilizada. [ 2 ] Se dice que el Arts Club fue pro- modernista desde su fundación. [ 3 ] El Club se esforzó por abrir nuevos caminos con sus exposiciones, en lugar de coleccionar las obras de artistas consagrados como lo hace el Art Institute.

El club presentó la primera exposición de Pablo Picasso en Estados Unidos. [ 4 ] Además, la exposición de Jean Dubuffet de 1951 y su conferencia "Posiciones anticulturales" en el Arts Club tuvieron una enorme influencia en lo que se convertiría en el movimiento imagista de mediados de la década de 1960. [ 2 ] Otra presentación importante en la historia del Arts Club fue la exhibición de Le Ballet Mecanique de Fernand Léger . [ 3 ]

El traslado del club en 1997 a su ubicación actual en 201 E. Ontario Street no estuvo exento de controversia, ya que el club demolió su antiguo espacio interior diseñado por Ludwig Mies van der Rohe y trasladó únicamente la escalera central al nuevo espacio de la galería. [ 5 ] Sin embargo, el nuevo espacio tiene 19 000 pies cuadrados (1800 ) , lo que supone 7000 pies cuadrados (650 ) más que el espacio anterior . [ 6 ]  

Misión y propósito

La misión inaugural del club era "fomentar estándares artísticos más elevados, mantener galerías para tal fin y promover el conocimiento mutuo de amantes del arte y trabajadores del arte". [ 7 ] El Arts Club of Chicago fue fundado por artistas y mecenas tras la exposición The Armory Show , que se exhibió en el Instituto de Arte de Chicago en 1913. Los fundadores del club, conscientes de la recepción negativa de la exposición por parte de muchos habitantes de Chicago que no comprendieron ni aceptaron lo que vieron, se propusieron exponer a la ciudad a nuevas imágenes, sonidos e ideas.

Concebido como un espacio de exposición y social que fomentaría conversaciones sofisticadas en torno a diversos medios, The Arts Club ha mantenido su interés fundamental en presentar la cultura "en proceso", sirviendo como un lugar clave en Chicago para la presentación de obras de la vanguardia nacional e internacional .

El club no suele presentar exposiciones itinerantes comisariadas por terceros. En cambio, organiza sus propias exposiciones, a menudo con obras muy originales. Esto pone énfasis en el arte vanguardista y de última generación.

Historia

Escalera de Mies van der Rohe y móvil de Alexander Calder

El club fue fundado en 1916 y tuvo su primera cobertura en el Chicago Tribune el 16 de marzo de 1916. [ 8 ] Tenía un espacio de oficina en el Edificio de Bellas Artes que resultó demasiado limitado para servir a la misión del club. En 1918, el club eligió a Rue Winterbotham Carpenter para reemplazar a la Sra. Robert McGann como presidenta. Ella trasladó el club a 610 South Michigan Avenue . [ 9 ] La primera exposición incluyó retratos de Whistler , Renoir , Cassatt , Augustus John y otros. Para 1922, el club había superado su sede y patrocinó un espacio suplementario en el Instituto de Arte de Chicago hasta 1927 cuando el costo de hacerlo se volvió prohibitivo. En 1924, el club se mudó a la torre norte del Edificio Wrigley . [ 10 ] Entre sus primeras exposiciones en el edificio Wrigley se encontraba la primera gran muestra en Estados Unidos (diecisiete esculturas, diecinueve dibujos y una pintura) de Brâncuși. La muestra fue instalada por Marcel Duchamp . [ 11 ] Rue Carpenter murió el 7 de diciembre de 1931, [ 11 ] y la Sra. Charles Goodspeed fue elegida presidenta en 1932. [ 12 ] El club se mudó a unas instalaciones más espaciosas en el edificio Wrigley en 1936. "Bobsy" Goodspeed fue presidente hasta 1940. Luego, la sobrina de Rue Winterbotham Carpenter, Rue Winterbotham Shaw, fue elegida presidenta. [ 13 ] En 1947, el club redujo sus operaciones durante cuatro años después de perder su contrato de arrendamiento del edificio Wrigley . En 1951, se mudó a 109 East Ontario en unas instalaciones construidas según especificaciones diseñadas por Ludwig Mies van der Rohe . [ 14 ] Utilizando muebles del Arts Club, diseñó una galería, un comedor y un salón de conferencias en un edificio preexistente. La galería se construyó alrededor de El pájaro dorado de Constantin Brâncuși y la escalera era famosa por su sencilla elegancia. [ 15 ] Shaw murió en enero de 1979 y James Phinney Baxter fue elegido para servir hasta 1981, cuando Stanley Freehling fue elegido. [ 16 ]

Década de 1990: nuevo edificio

En la década de 1990, el club estaba ubicado al oeste de Michigan Avenue y detrás del edificio 620, que albergaba a muchos de los mejores marchantes de arte de Chicago , incluidos Richard Gray y Richard L. Feigen & Co. El Arts Club no era propietario del terreno sobre el que se construyó su famosa sede de Mies van der Rohe; en cambio, el club lo tenía en arrendamiento a largo plazo . En 1990, el propietario del 620 N. Michigan y del terreno del Arts Club decidió vender. Al principio, el Arts Club esperaba recaudar el dinero para comprar su terreno junto con la propiedad del 620 N. Michigan Avenue en un esfuerzo liderado por Richard Gray, pero pronto se hizo evidente que el club perdería una guerra de ofertas por este valioso terreno. Un promotor inmobiliario compró la propiedad y demolió toda la manzana para dar paso a un complejo de cines y un centro comercial .

Ante la perspectiva de perder su sede, el Club de Arte optó por vender una de las piezas más valiosas de su colección para financiar la compra de un nuevo terreno. El club decidió vender El pájaro de Brâncuși al Instituto de Arte de Chicago. [ 17 ] Para financiar la compra, el Instituto de Arte vendió varias obras de segunda categoría de su famosa colección impresionista en Sotheby's en lotes garantizados, un concepto novedoso en el mundo de las subastas en 1990. Mientras no contaban con una sede permanente, el club continuó reuniéndose regularmente en un espacio cedido por el Casino, otro famoso club del Near North Side .

El edificio de 19,000 pies cuadrados (1,800 m 2 ) diseñado por John Vinci es una estructura de dos pisos que costó $ 9 millones por el terreno, el edificio, el paisajismo y el diseño interior . La fachada exterior es de ladrillo beige con alféizares y umbrales de granito negro y ventanas de acero pintadas de blanco . [ 6 ] El edificio cuenta con muebles que datan de la fundación del club, así como diseños de Mies van der Rohe. [ 6 ] Varios elementos del diseño del nuevo edificio se consideran homenajes a Mies. El hecho de que el edificio fuera tan miesiano treinta años después de su muerte, mientras el club se centraba en el arte de vanguardia, fue algo controvertido. [ 18 ] El atrio del edificio , que permite que la luz filtrada entre en las galerías centrales y las áreas de comedor, es su característica principal. [ 5 ] Otro punto focal del edificio es la escalera de acero restaurada de Mies van der Rohe que da acceso al segundo piso. [ 6 ] El diseño incluye acero pintado de blanco, mármol travertino , cortinas del suelo al techo, suelos de madera teñida oscura y grandes áreas de vidrio. [ 6 ] La paleta de colores de azafrán, negro, gris, escarlata y blanco es coherente con el edificio anterior. [ 6 ] También son notables las pantallas metálicas del lado norte. [ 5 ] El edificio también tiene un jardín paisajístico exterior de 1600 pies cuadrados (150 m 2 ) . [ 6 ] El edificio tiene capacidad para 200 personas sentadas. [ 6 ]   

Recopilación

La colección del Arts Club es una combinación de adquisiciones de sus exposiciones y donaciones de miembros y artistas. Incluye obras de Georges Braque , Alexander Calder , Natalia Goncharova , Paul Klee , Henri Matisse , Joan Miró , Henry Moore , Isamu Noguchi , Francis Picabia y Pablo Picasso . El club ha adquirido recientemente obras contemporáneas de Malcolm Morley , Alex Katz y Peter Doig . [ 7 ] El club mantiene una colección de documentos, principalmente correspondencia con sus artistas, en la Biblioteca Newberry . [ 5 ] Se puede encontrar más información sobre la colección del club en The Arts Club of Chicago: The Collection 1916–1996 de Sophia Shaw, nieta de la dinámica expresidenta del club, Rue Winterbotham Shaw. [ 19 ]

Reflejos

Entre las obras más destacadas de la colección privada del club se incluyen:

  • Pétalos rojos , chapa de acero, alambre de acero, lámina de aluminio, pernos de hierro dulce y pintura de aluminio, 1942, [ 20 ] por Alexander Calder
  • Escalera principal del Arts Club de Chicago , acero, mármol travertino, 1948–1951, [ 21 ] por Ludwig Mies van der Rohe
  • Sin título , carboncillo sobre papel verjurado color marfil, 1922, [ 22 ] de Henri Matisse
  • Sin título , lápiz negro sobre papel montado sobre Masonite , 1932, de Isamu Noguchi.
  • Personaje y pájaros delante del sol ( Personnage et oiseaux devant le soleil ) , tinta y gouache sobre papel, 1942, [ 23 ] de Joan Miró
  • Esta cosa está hecha para perpetuar mi memoria ( Cette Chose est faite pour perpetuer mon souvenir ) , tinta, gouache o acuarela, y pintura plateada y bronce sobre tabla, 1915, [ 24 ] por Francis Picabia
  • Cabeza de mujer (Tête de femme) , tiza roja y negra con aguada de tiza sobre papel verjurado color canela, montado sobre papel japonés ligero, 1922, [ 25 ] de Pablo Picasso

Exposiciones, espectáculos y conferencias

Hasta la fundación del Museo de Arte Moderno en 1929, Chicago, y en particular el Arts Club, era el principal espacio para la exhibición de arte moderno en Estados Unidos. En aquel entonces, ninguna institución estadounidense, especialmente ninguna en Manhattan, exhibía arte moderno europeo . Al alquilar un espacio en el edificio del Instituto de Arte de Chicago, el Arts Club pudo organizar exposiciones en el museo más prestigioso de la ciudad. [ 4 ]

El club ha exhibido una impresionante cantidad de artistas visuales reconocidos del siglo XX . Muchos de los artistas más controvertidos del siglo hicieron su debut en exposiciones individuales en Estados Unidos o el medio oeste en este club, entre ellos: Alexander Calder, Marc Chagall , Salvador Dalí , Jean Dubuffet , Pablo Picasso , Jackson Pollock , Auguste Rodin , Georges Seurat y Henri Toulouse-Lautrec . Además, muchos artistas han dado conferencias en el club, como Martha Graham , Kathleen Battle , Leonard Bernstein , Kenneth Branagh y Robert Altman . Aparte de los artistas visuales, el club también ha acogido conferencias y actuaciones de músicos tan prominentes como John Cage , Philip Glass , Ramsey Lewis e Igor Stravinsky , y poetas como W. H. Auden , Gertrude Stein y William Butler Yeats . [ 7 ] La más notable entre estas exposiciones fue la primera exposición individual de Picasso en Estados Unidos, [ 4 ] Dibujos originales de Pablo Picasso del 20 de marzo al 22 de abril de 1923, [ 26 ] por el Arts Club en su instalación en el Instituto de Arte de Chicago. (La obra de Picasso se había mostrado por primera vez en Estados Unidos en una exposición colectiva en Nueva York comisariada por Edward Steichen en 1911. [ 27 ] ) En la década de 1930, cuando Isamu Noguchi todavía era conocido como escultor, lo acogieron. [ 28 ] En 1970, cuando Varujan Boghosian era un escultor de actualidad conocido por representar la leyenda de Orfeo , el Arts Club organizó una exposición. [ 29 ]

Ubicaciones

La ubicación actual es la séptima del club. Sin embargo, este es el primer edificio propiedad del club. El historial de ubicaciones se detalla a continuación. [ 7 ]

La primera sede en el Edificio de Bellas Artes no contaba con espacio para exposiciones. El club no pudo realizar su primera exposición hasta el 18 de diciembre, cuando se trasladó a un lugar con espacio para exposiciones. Los primeros espacios de galería del club no fueron suficientes para alcanzar sus objetivos, por lo que acordó asumir los costos y la responsabilidad de la selección de las obras en una serie de exposiciones en la Sala de Exposiciones del Club de Arte del Instituto de Arte de Chicago entre 1922 y 1927. [ 10 ]

Liderazgo

El club ha tenido once presidentes: [ 7 ]

Cuota de socio

El sistema de cuotas de dos niveles, establecido en los inicios del Club de las Artes, se mantiene hasta el día de hoy: los miembros profesionales pagan cuotas más bajas que los mecenas, lo que garantiza que los artistas plásticos y escénicos sigan siendo un componente vital de la membresía del Club de las Artes. [ 30 ]

Referencias

Citas

  1. Kruty, Paul (2005). "Exposición de armamento de 1913" . La enciclopedia electrónica de Chicago . Sociedad Histórica de Chicago. Archivado del original el 30 de abril de 2007. Recuperado el 27 de junio de 2007 .
  2. 1 2 Warren, Lynne (2005). "Arte" . La enciclopedia electrónica de Chicago . Sociedad Histórica de Chicago. Archivado del original el 18 de julio de 2007. Recuperado el 27 de junio de 2007 .
  3. 1 2 Roeder George H. Jr. (2005). "Artistas, educación y cultura de" . La enciclopedia electrónica de Chicago . Sociedad Histórica de Chicago. Archivado del original el 18 de junio de 2007. Recuperado el 27 de junio de 2007 .
  4. 1 2 3 Fitzgerald, págs. 120–1
  5. 1 2 3 4 "Honor : The Arts Club of Chicago" . Instituto Americano de Arquitectos de Chicago. Archivado del original el 24 de noviembre de 2001. Recuperado el 28 de junio de 2007 . 
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 "Hoja informativa del edificio del Arts Club of Chicago" (PDF) . www.artn.com. Archivado del original (PDF) el 15 de junio de 2006. Consultado el 29 de junio de 2007 .
  7. 1 2 3 4 5 "Hoja informativa" (PDF) . www.artn.com. Archivado del original (PDF) el 15 de junio de 2006. Recuperado el 29 de junio de 2007 .
  8. Wells, pág. 6.
  9. Wells, pág. 7.
  10. 1 2 Wells, pág. 8.
  11. 1 2 Wells, pág. 9.
  12. Wells, pág. 10.
  13. Wells, pág. 11.
  14. Wells, pág. 39.
  15. Pridmore, Jay y George A. Larson (2005). «El significado de Mies y el auge del modernismo». Arquitectura y diseño de Chicago . Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-5892-9.
  16. Wells, pág. 72.
  17. Shaw, pág. 29.
  18. Pridmore, Jay y George A. Larson (2005). «El segundo período moderno de Chicago». Arquitectura y diseño de Chicago . Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-5892-9.
  19. "Shaw, Sophia, editora. The Arts Club of Chicago: The Collection 1916–1996" . The University of Chicago Press. Archivado del original el 18 de septiembre de 2006. Consultado el 8 de agosto de 2007 .
  20. Shaw, pág. 40.
  21. Shaw, pág. 76.
  22. Shaw, pág. 74.
  23. Shaw, pág. 78.
  24. Shaw, pág. 86.
  25. Shaw, pág. 90.
  26. Shaw, pág. 123.
  27. Fitzgerald, págs. 278
  28. "Tercer Noguchi" . Time . Time, Inc. 10 de octubre de 1932. Archivado del original el 27 de octubre de 2010. Consultado el 30 de abril de 2008 .
  29. "El creador de mitos" . Time . Time, Inc. 9 de febrero de 1970. Archivado del original el 30 de octubre de 2010. Consultado el 30 de abril de 2008 .
  30. "The Arts Club of Chicago" . Archivado del original el 4 de octubre de 2021. Consultado el 29 de octubre de 2021 .

Fuentes

  • Fitzgerald, Michael C. (1984). La creación del modernismo: Picasso y la creación del mercado del arte del siglo XX . Farrar Straus & Giroux. ISBN 0-37410-611-8.
  • Shaw, Sophia (ed.) (1997). The Arts Club of Chicago: The Collection 1916–1996 . The Arts Club of Chicago. ISBN 0-96434-403-3.
  • Wells, James M. (1992). El Club de Artes de Chicago: Septuagésimo quinto aniversario .
  • Sitio web oficial del Arts Club de Chicago
  • Inventario en línea de los archivos del Arts Club, Biblioteca Newberry, Chicago, Illinois.