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Integración de las artes

La integración artística se diferencia de la educación tradicional por incluir tanto la disciplina artística como una materia tradicional como parte del aprendizaje (por ejemplo...

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La integración artística se diferencia de la educación tradicional por incluir tanto la disciplina artística como una materia tradicional como parte del aprendizaje (por ejemplo, el uso de habilidades de improvisación dramática para aprender sobre el conflicto en la escritura). El objetivo de la integración artística es aumentar el conocimiento de un área temática general, al tiempo que se fomenta una mayor comprensión y apreciación de las bellas artes y las artes escénicas. El Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas define la integración artística como «un enfoque de enseñanza en el que los estudiantes construyen y demuestran su comprensión a través de una forma artística. Los estudiantes participan en un proceso creativo que conecta una forma artística con otra materia y cumple con los objetivos cambiantes de ambas».

Historia de la educación artística y la integración de las artes

La integración artística está relacionada con la educación artística en las escuelas. La educación artística, si bien existió en diversas formas durante el siglo XIX, ganó popularidad como parte de la Teoría de la Educación Progresista de John Dewey . La primera publicación que describe una interacción fluida entre las artes y otras materias (integración artística) impartidas en las escuelas estadounidenses fue The Integrated School Art Program (1939) de Leon Winslow. Durante el resto del siglo XX, el papel de la educación artística en las escuelas públicas fluctuó según las tendencias políticas y la situación económica del país.

Según Liora Bresler, durante las décadas de 1970 y 1980 surgieron dos defensores de la integración de las artes: Harry Broudy y Elliot Eisner. Broudy defendía las artes basándose en el fortalecimiento de la imaginación. Consideraba la imaginación un componente esencial del aprendizaje que debía cultivarse en las escuelas y abogaba por la integración de la educación estética en todas las materias en su obra « Enlightened Cherishing» . Eisner siguió la línea de Broudy, argumentando que las artes eran importantes para diversos tipos de cognición . Creía que las artes propiciaban una comprensión más profunda del mundo debido a su interactividad: las artes llevan el aprendizaje más allá de lo escrito o leído. [ 1 ]

Cassandra B. Whyte enfatizó la importancia de las experiencias artísticas para que los estudiantes fomentaran procesos de pensamiento creativos e independientes, fundamentales a lo largo de su vida. Las artes ayudaban a los estudiantes a resolver problemas y tomar decisiones, y esas experiencias de procesamiento podían adaptarse a situaciones cotidianas. [ 2 ] Whyte abogó por incluir aspectos de la educación artística junto con experiencias de asesoramiento para la identificación del locus de control, con el fin de ayudar a los estudiantes de educación superior a desarrollar confianza en sus habilidades únicas para resolver problemas, tanto en el aula como en la vida. [ 3 ]

Anteriormente, la ley Que Ningún Niño Se Quede Atrás describía la educación artística como "esencial para la educación de cada niño" y la incluía como una de las materias básicas. [ 4 ] Esta ley también enfatiza la rendición de cuentas a través de la evaluación (que a menudo adopta la forma de una prueba estandarizada ). Si bien no se ha exigido ninguna evaluación estandarizada en ninguna de las artes, la necesidad de rendición de cuentas académica en las artes, así como en otras áreas académicas, ha llevado a una mayor investigación y defensa de la integración de las artes y su impacto en el aprendizaje de los estudiantes. [ 5 ]

Actualmente, los Estándares Estatales Comunes (Common Core) y sus adaptaciones están transformando la manera en que las escuelas abordan el aprendizaje. El enfoque de los Estándares Estatales Comunes para la integración del arte se basa en mejorar la educación al hacer que el aprendizaje sea interesante y divertido. Con los Estándares Estatales Comunes convirtiéndose en la norma para muchos distritos escolares en Estados Unidos, los docentes están integrando el arte en el aula más que nunca. El auge de la integración del arte ha incrementado la cantidad de recursos disponibles para incorporar en el aula, facilitando así su uso en el entorno escolar.

Investigación y promoción de la integración de las artes

El discurso de defensa de las artes presenta actualmente dos posturas principales y opuestas en apoyo de las artes en la educación. La primera apunta a razones económicas, argumentando que el arte enseña "habilidades del siglo XXI", como la colaboración y la innovación, necesarias únicamente para fomentar la productividad y el crecimiento del mercado. El segundo enfoque, alternativo, se centra en el valor filosófico de la indagación creativa que el arte inculca en los estudiantes, defendiendo el desarrollo a lo largo de la vida sin un fin en mente como un hábito necesario derivado de la educación artística. La tensión entre la visión utilitaria, centrada en el ámbito laboral, y el marco educativo, centrado en el crecimiento, en la defensa de las artes, continúa configurando y transformando el universo de la educación artística, a medida que las revisiones de los Estándares Nacionales Básicos de Artes reflejan las fluctuaciones en la retórica de la defensa. [ 6 ]   

Jugadores clave

El impulso para la integración de las artes es un creciente cuerpo de investigación que demuestra cómo los estudiantes experimentan éxito cuando se les enseña por qué y cómo usar la música, las artes visuales, el drama/danza, el teatro y las artes literarias para expresar y comprender ideas, pensamientos y sentimientos. Critical Links, [ 7 ] un compendio publicado por Arts Education Partnership ( AEP ), incluye 62 estudios que examinan la relación entre el aprendizaje de las artes, el rendimiento académico y el desarrollo social de los estudiantes. [ 8 ] Los aspectos más destacados incluyen estudios que exploran el uso del drama para aumentar la comprensión lectora de los estudiantes y estudios que examinan la relación entre la música y los conceptos matemáticos. Arts Education Partnership también ha publicado The Third Space, [ 9 ] que presenta diez escuelas con integración de las artes en los Estados Unidos .

Otra organización estadounidense que realiza investigaciones sobre la integración de las artes es Chicago Arts Partnerships in Education. [ 10 ] Ha publicado, a través de Lawrence Erlbaum Associates, Renaissance in the Classroom: Arts Integration and Meaningful Learning. [ 11 ] El libro, editado por Gail Burnaford, Ph.D., ex profesora de la Universidad Northwestern y actual profesora de la Universidad Atlántica de Florida; Cynthia Weiss, artista docente y ex asociada de CAPE (2000 a 2002); y Arnold Aprill, director fundador y creativo de CAPE, combina las contribuciones de doscientos setenta y dos participantes en las asociaciones de integración de las artes de CAPE. James Catterall, investigador en educación artística y profesor de la Escuela de Posgrado de Educación y Estudios de la Información de la Universidad de California, Los Ángeles , ha colaborado con CAPE en publicaciones.

La Escuela de Posgrado en Educación de la Universidad de Harvard apoya a Project Zero , un grupo de investigación educativa fundado en 1967 por Nelson Goodman, que investiga el aprendizaje en las artes. Entre los exdirectores de Project Zero se encuentran David Perkins y Howard Gardner . Actualmente, está dirigido por Steve Seidel y ha ampliado su investigación en el aprendizaje artístico para incluir otras ramas de la educación. [ 12 ] La teoría de las inteligencias múltiples de Howard Gardner se ha utilizado como parte de la justificación para el uso de modelos artísticos integrados en la enseñanza y el aprendizaje.

Durante más de 30 años, el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, D.C., ha ofrecido oportunidades de aprendizaje sobre la integración de las artes para educadores. A nivel local, a través de su programa Changing Education Through the Arts (CETA) , el Centro Kennedy brinda capacitación profesional a educadores del área de Washington, D.C. que implementan la integración de las artes en sus aulas o enseñan sobre alguna forma de arte. Para desarrollar una cultura de integración de las artes en toda la escuela, una red de escuelas CETA se asocia con el Centro Kennedy para involucrar a sus docentes en una capacitación profesional profunda centrada en la integración de las artes. El programa CETA ha contribuido a la investigación sobre el impacto de la integración de las artes en estudiantes, docentes y la cultura escolar a través de múltiples estudios de evaluación. Para llegar a educadores de todo el país, el Centro Kennedy organiza una Conferencia Anual sobre Integración de las Artes, en la que los educadores exploran activamente conceptos y estrategias de integración de las artes. El recurso en línea del Centro Kennedy, ARTSEDGE , también ofrece una serie web de recursos sobre la integración de las artes que explican el "qué" y el "por qué" de la integración de las artes, proporciona ejemplos de integración de las artes en la práctica y enlaces a una variedad de recursos. En todo el país se ofrece una serie de seminarios del Kennedy Center para artistas docentes centrados en la integración de las artes, así como prácticas para desarrollar residencias artísticas sólidas para estudiantes y talleres para docentes. El Seminario Nacional para Artistas Docentes se ofrece dos veces al año en el Kennedy Center durante el verano. Otras tres iniciativas nacionales del Kennedy Center apoyan prácticas y colaboraciones en la integración y la educación artística: Any Given Child , Partners in Education y VSA .

El Kennedy Center Partners in Education, con sede en Washington, D.C. , es una organización que ha promovido la integración de las artes durante más de dos décadas. Si bien el Kennedy Center realiza investigaciones sobre el aprendizaje artístico, también ofrece oportunidades de establecer contactos para programas de educación artística en todo el país a través de la Kennedy Center Alliance for Arts Education Network (KCAAEN) . Esta organización aboga por la educación artística, fomenta la colaboración entre artistas y escuelas para apoyar el aprendizaje artístico, desarrolla e imparte formación profesional en educación artística para docentes y reconoce los logros en las artes. [ 13 ]

Desde la década de 1980, la Universidad Lesley en Cambridge, Massachusetts, ha estado capacitando a docentes de todo Estados Unidos en la implementación de la integración de las artes a través de un programa de maestría de desarrollo profesional . Un estudio de investigación de 2012 , financiado por la Fundación Ford , reveló que los docentes que se gradúan del programa e integran las artes en su enseñanza son más resilientes y mantienen su compromiso con la profesión. Sus estudiantes participan en un aprendizaje profundo mediante actividades artísticas integradas, lo que genera un mayor interés en la escuela. [ 14 ]

La Facultad de Educación de la Universidad del Sur de Florida Sarasota-Manatee, ubicada en Sarasota, FL, ha adoptado la integración de las artes en todos sus programas de formación docente, brindando capacitación a maestros, líderes y especialistas que asumen roles educativos en sus carreras. A través de su Centro para Asociaciones para la Enseñanza Integrada con las Artes (PAInT), la universidad lleva a cabo actividades de investigación y servicio que benefician a sus estudiantes y a toda la región. [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]

ArtsNowOfrece capacitación para el desarrollo profesional de los educadores, centrada en el desarrollo de las habilidades necesarias para integrar las artes en todo el currículo. Mediante el innovador curso de Capacitación Fundamental, los docentes aprenden a identificar oportunidades para integrar todas las formas de arte —visuales, danza y música— en las lecciones de todas las asignaturas para los grados K-12, cumpliendo con los estándares curriculares estatales y nacionales (incluidos los estándares Common Core). ArtsNow ofrece guías curriculares Ignite gratuitas a través de su sitio web. [ 19 ]

EducationClosetOfrece desarrollo profesional en la integración de las artes y la innovación en la enseñanza. Con una conferencia anual sobre integración de las artes, un currículo integrado con las artes , cursos, seminarios web y publicaciones disponibles, docentes, artistas, educadores artísticos, administradores y promotores de las artes pueden encontrar recursos rigurosos y de alta calidad para la integración de las artes que se conectan con los Estándares Estatales Comunes y las disciplinas STEM.

Con un enfoque en la práctica de la integración de las artes en el aula, una organización sin fines de lucro llamada Arts Integration Solutions (anteriormente Opening Minds through the Arts Foundation)AiS ofrece desarrollo profesional para docentes y planificación e implementación de programas para escuelas y distritos escolares. Ha desarrollado un conjunto de principios que constituyen la base de la integración artística y un ciclo que ayuda a los docentes a elaborar lecciones diarias de matemáticas, ciencias, lectura y escritura, utilizando las artes para involucrar plenamente a los estudiantes. AiS ha desarrollado programas para la integración artística en la enseñanza de las materias STEM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas) y la alfabetización.

Obstáculos en la educación artística

Las tres habilidades principales en educación, consideradas las materias básicas que se deben enseñar a los estudiantes, son matemáticas, escritura y comprensión lectora. Muchos consideran que estas áreas son fundamentales para el éxito académico. Una consecuencia de priorizar estas tres áreas de estudio es la falta de atención a otras áreas importantes, principalmente las artes. Considerar las artes como insignificantes ha tenido un gran impacto en la enseñanza de la creatividad a los estudiantes.

Ningún niño se queda atrás

La importancia de enseñar artes a los estudiantes se ha considerado recientemente menos esencial que la enseñanza de otras materias básicas, especialmente por parte de los administradores escolares. Las instituciones educativas intentan mantener los estándares federales para recibir financiación gubernamental. Estos estándares se centran principalmente en materias como inglés y matemáticas, y también se enfatizan mucho durante las pruebas estandarizadas. Si las escuelas logran mejorar el rendimiento estudiantil en estas áreas, no se vuelven vulnerables a la pérdida o reducción de la financiación federal. Robin Pogrebin del New York Times afirma: «En un momento en que la política “Ningún niño se queda atrás” del presidente Bush enfatiza los resultados de las pruebas, las artes no se prestan fácilmente a mediciones cuantificables». [ 20 ] Por lo tanto, las escuelas están haciendo gran hincapié en enseñar a los estudiantes a sobresalir en estas áreas de estudio. Esto incluye más tiempo asignado para la instrucción de estas clases, así como una gran parte del presupuesto escolar para mejorar estos cursos.

presupuestos escolares

Si bien una parte considerable del presupuesto educativo se destina a estas importantes áreas de estudio académico, las escuelas están encontrando que hay menos dinero para lo que algunos considerarían cursos no esenciales, como música y arte de nivel superior. Según la revista académica The Electronic Musician, “El 2 de marzo de 2011, tanto la Cámara de Representantes como el Senado acordaron eliminar varios programas educativos menores en el Departamento de Educación de los Estados Unidos, incluyendo la eliminación total de la financiación del programa Artes en la Educación, un fondo de 40 millones de dólares que apoya subvenciones competitivas e iniciativas nacionales”. [ 21 ] Si bien las pequeñas reducciones presupuestarias son comunes durante una recesión, algunos estados han reducido drásticamente sus presupuestos para las artes. Según el Teaching Artists Journal, “En 2004, la financiación estatal total para las artes caerá a 272 millones de dólares, una disminución del 23% solo en el último año. Y casi dos tercios de esa disminución total provienen de recortes en solo tres de los estados más afectados: California, Michigan y Florida”. [ 22 ] Si bien la financiación para las artes se ha reducido casi en una cuarta parte en diferentes áreas, los educadores a menudo tienen dificultades para mantener sus programas artísticos como una habilidad vital para enseñar a los estudiantes. Los fondos reducidos impiden que las artes proporcionen mobiliario y materiales, así como los salarios de los instructores, elementos esenciales para estos programas. Como resultado, los cursos de arte no reciben el mismo respeto y los estudiantes se ven privados de una vía de expresión creativa dentro de su educación.

Los problemas presupuestarios y la reducción del gasto en artes han llevado a numerosas escuelas a buscar fuentes adicionales para apoyar sus programas artísticos. Los administradores escolares suelen recurrir a la financiación estatal para financiar las artes. Las subvenciones y otros medios de financiación son cada vez más frecuentes, pero constituyen soluciones temporales. Las escuelas a menudo colaboran con los gobiernos locales y estatales para obtener ingresos; sin embargo, muchos gobiernos estatales se enfrentan a otros problemas de déficit presupuestario y rara vez pueden financiar un programa de este tipo con la cantidad necesaria. Por lo tanto, para apoyar las artes, a menudo se requiere la ayuda de donantes privados. Aun así, al igual que con las subvenciones, los donantes privados no pueden aportar fondos suficientes para apoyar adecuadamente las artes en la educación ni contribuir con la misma constancia que el gobierno. La financiación de las artes en la educación sigue siendo un problema importante y sin resolver para muchos distritos escolares en todo el país.

Usos prácticos

La defensa de las artes plantea la cuestión de cuán esencial es realmente la enseñanza de las artes a los estudiantes. Debido al análisis estadístico de una supuesta deficiencia en las habilidades matemáticas y de lectura de nuestros jóvenes, muchos padres consideran que la importancia de las artes es menos crucial que otras áreas fundamentales del estudio académico. Esto se debe, en parte, a que se percibe que el arte es menos necesario en el mercado laboral. Sin embargo, muchos defensores argumentan que los estudiantes de artes sobresalen en la interpretación y el análisis de información visual y espacial. Según la Evaluación Nacional del Progreso Educativo , "los educadores han reconocido que las artes son fundamentales para la adquisición de una educación integral. Las artes dan sentido al aprendizaje. Sirven como vehículo para adquirir las habilidades a las que, según los reformadores educativos, los estudiantes deberían aspirar: resolución de problemas, pensamiento de orden superior, flexibilidad, perseverancia y cooperación". [ 23 ] Estas habilidades que se adquieren a través de las artes son, de hecho, características necesarias en el mercado laboral actual. El énfasis en la importancia de las artes se convierte entonces en un beneficio para los estudiantes en sus futuras carreras. Si bien muchos consideran que las artes no son aplicables al mercado laboral moderno actual, muchos argumentarían que las artes brindan resultados positivos para los estudiantes que compiten en el competitivo mercado laboral actual.

profesores integrados en las artes

Un problema común es que “no todos los profesores son artistas”, lo que implica que no hay suficientes profesores capaces de hacer arte para impartir clases en todas las aulas. Sin embargo, esto no es cierto, ya que cualquier profesor puede convertirse en profesor de arte. Si bien el arte es, en esencia, increíblemente subjetivo, toda práctica tiene una base. En las bellas artes, existen los elementos y principios del diseño, el círculo cromático, etc. En la música, la teoría musical básica. En el teatro, la estructura básica de la obra, la teoría de la actuación, etc. Que un profesor pueda o no dominar estas habilidades es irrelevante; si se pueden enseñar, esa información se puede transmitir del profesor al alumno. El objetivo no es crear artistas de renombre, sino enseñar habilidades, procesos y calidad estética básicos en las artes, y fomentar técnicas de enseñanza creativas. [ 24 ] Esta comprensión básica se puede transmitir a los alumnos, quienes aprenden haciendo. Estas habilidades son sencillas y fáciles de aprender y enseñar, y serán infinitamente útiles para la elaboración de planes de clase y en la práctica. Una vez establecido un entorno integrado con las artes, se pueden compartir técnicas, ejemplos e información entre colegas. [ 25 ] Pueden discutir los hallazgos y compartir lo que funciona y lo que no funciona dentro del aula.

La financiación y el apoyo a las artes siguen siendo el mayor desafío para la enseñanza de esta importante área a los estudiantes. Muchos distritos y defensores abogan por una mayor financiación para garantizar el avance de las artes; sin embargo, los recursos disponibles para los diversos programas educativos son escasos. Muchos temen que ciertos programas artísticos se eliminen de algunas escuelas debido a estas preocupaciones. Si bien la educación artística se considera una de las materias fundamentales de la Ley Que Ningún Niño Se Quede Atrás, muchos temen por su futuro.

La contribución de la educación artística al desarrollo infantil

Las artes suelen percibirse como un pasatiempo, un interés o simplemente una actividad recreativa. En una sociedad donde todo el sistema educativo se basa en la preparación de la futura fuerza laboral, se prioriza el campo STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas) y se descuidan las artes. En tiempos de inestabilidad económica, los recursos se distribuyen con rigor y las artes suelen ser las primeras en sufrir recortes. Sin embargo, las investigaciones sobre los efectos de la educación artística en el aprendizaje y el desarrollo infantil muestran resultados positivos significativos en los niños expuestos a programas artísticos con supervisión docente, en comparación con los niños que no reciben educación artística. Los estudios demuestran que los niños expuestos a las artes obtienen mejores resultados escolares, desarrollan mayores habilidades sociales, cognitivas y emocionales, y tienen más probabilidades de alcanzar títulos académicos superiores en el futuro.

Efectos académicos

La participación en programas artísticos se correlaciona positivamente con un mayor rendimiento académico, incluyendo puntuaciones más altas en matemáticas y en la sección verbal del SAT, en comparación con el rendimiento de los estudiantes sin educación artística. [ 26 ]

La investigación de la Encuesta Longitudinal Nacional de Educación (NELS;88), un estudio longitudinal que ha seguido a más de 25 000 estudiantes de escuelas secundarias estadounidenses durante 10 años, muestra resultados significativos sobre los efectos positivos de la exposición de los niños a las artes avanzadas en la escuela bajo la supervisión de un profesor. El estudio examina el período desde el octavo grado hasta el décimo y duodécimo grado, y durante toda la secundaria. Además, este estudio, realizado por James Catterall y sus colegas, que comenzó a mediados de los 90, dio seguimiento a los mismos estudiantes a los 26 años en 2009. [ 27 ]

Un estudio exploratorio publicado por la Asociación Nacional de Educación Artística examinó la integración de las artes en el currículo escolar y concluyó que esta integración mejoraba el aprendizaje académico debido a la inmersión total en las artes, lo que permite a los estudiantes comprender diferentes perspectivas, asumir riesgos de forma segura, expresar sentimientos a través de modos menos restrictivos y establecer paralelismos entre las artes y las áreas temáticas básicas tradicionales. [ 28 ]

Fragmento de El Renacimiento en el Aula: Integración de las Artes y Aprendizaje Significativo

Una tendencia común en las escuelas actuales es la alineación del currículo con las inteligencias múltiples. La teoría de las inteligencias múltiples (IM) de Howard Gardner (1983), expuesta en su libro "Frames of Mind", ha contribuido a la creciente conciencia del valor de las artes en el aprendizaje infantil y en las escuelas de hoy. Educadores como Thomas Armstrong (1994) y David Lazear (1991) han ayudado a trasladar la teoría de Gardner, que es esencialmente un marco psicológico, al ámbito de la enseñanza. Gardner sugirió que existen al menos siete inteligencias que la mayoría de las personas aportan al aprendizaje. De estas siete, dos (lingüística y lógico-matemática) parecen predominar en la mayoría de las aulas, aunque muchos niños tienen inteligencias dominantes en otros ámbitos. La teoría, con respecto a la educación, es que si ampliamos el repertorio de prácticas docentes para incluir una mayor atención a las capacidades de los estudiantes para utilizar sus inteligencias musical, espacial, intrapersonal, interpersonal y cinestésica, podríamos llegar a más niños. Desarrollar las fortalezas de los estudiantes a través de sus inteligencias más dominantes los capacita para aprender más plenamente.” [ 29 ]

Desarrollo socioemocional

Existe un consenso significativo en la investigación sobre educación artística: las artes llegan a estudiantes que de otro modo no serían alcanzados y lo hacen de maneras que no lo serían. [ 30 ] El fracaso escolar se suele explicar por la falta de compromiso de los estudiantes, y se ha descubierto que las artes les proporcionan una razón y una motivación para participar en la escuela, evitando así el abandono escolar. [ 31 ] Esta motivación interna puede analizarse a través de cómo la participación en las artes mejora la autoconciencia, la autoconfianza, la confianza y el empoderamiento. Crear arte es una experiencia personal que involucra los recursos personales del estudiante, lo que implica una mayor implicación e inversión en una obra sin respuestas correctas o incorrectas. La inversión personal nutre el aprendizaje autodirigido y fomenta la experiencia de aprendizaje en sí misma, en lugar de aprender como un medio para obtener buenas calificaciones en exámenes. La confianza, la colaboración y la creatividad que fomenta la educación artística tienen un efecto positivo y circular tanto en el rendimiento académico como en la participación cultural. [ 26 ]

desarrollo sociocultural

Estos cambios se midieron mediante el Inventario de Creencias de los Indígenas Americanos, que se aplicó a cuatro grupos expuestos a la cultura nativa americana y a un quinto grupo sin exposición cultural. Los cuatro grupos mostraron mejoría, mientras que el quinto grupo de control no la mostró. [ 32 ]

Los estudios longitudinales han demostrado que los estudiantes con formación artística participan más cívicamente. Este efecto sociocultural de la integración artística es desproporcionadamente más fuerte en los estudiantes en situación de riesgo . [ 33 ]

Desarrollo cognitivo

Las investigaciones sobre la contribución de las artes al campo cognitivo muestran una amplia gama de desarrollos cognitivos en habilidades espaciotemporales, habilidades verbales, memoria y razonamiento espacial. Un estudio de Chan et al. con sesenta estudiantes universitarias en EE. UU. mostró una relación entre la formación musical de las estudiantes antes de los 12 años y su memoria verbal. Las estudiantes con formación musical mostraron una capacidad de recuerdo significativamente mejor que aquellas sin formación formal. Un metaanálisis de la Asociación Americana de Psicología mostró además cómo escuchar música puede resultar en una relajación progresiva y que escuchar música clásica una hora al día aumenta la coherencia cerebral y el tiempo dedicado al estado alfa (estado de relajación consciente que estimula la imaginación, la intuición y una mayor consciencia). [ 34 ] Estudios sobre bebés prematuros también han encontrado que, al recibir cuidados especiales y estar expuestos a la música clásica, se desarrollaron física y mentalmente de forma significativamente más rápida que aquellos bebés que no estuvieron expuestos a la música clásica. Otros estudios también han indicado que incorporar el arte en la educación académica para niños con discapacidad favoreció el desarrollo cognitivo y mejoró las habilidades comunicativas. [ 35 ]

Integración de las artes en el currículo escolar.

Jessica Davis presenta ocho marcos diferentes para considerar el papel de las artes en la educación. [ 36 ] [ 37 ] Sus categorías y métodos son los siguientes:

  1. Enfoque artístico: El arte es fundamental para el aprendizaje, ya que proporciona una perspectiva a través de la cual los estudiantes pueden comprender otras materias. El arte constituye la base del aprendizaje general.
  2. Arte inyectado (o infundido): el arte se "inyecta" desde el exterior como una forma de enriquecimiento (por ejemplo, un período de música, artistas visitantes, etc.).
  3. Artes incluidas : El arte se ofrece junto con el currículo tradicional, no necesariamente con fines interdisciplinarios, sino más bien como una materia de estudio independiente.
  4. Expansión artística : El arte es una aventura exploratoria que lleva a los estudiantes fuera del ámbito escolar (por ejemplo, excursiones a un museo, una sala de conciertos, etc.).
  5. Enfoque artístico-profesional : Este enfoque considera la formación artística como un medio para una carrera profesional en las artes, y el objetivo principal es convertir a los estudiantes en artistas.
  6. Actividades extracurriculares artísticas : En ocasiones, el arte se ofrece como una actividad adicional fuera del currículo escolar habitual (por ejemplo, periódico escolar, clubes de baile extraescolares, etc.).
  7. Educación artística: Conocida por algunos como educación estética, este enfoque utiliza el arte como una forma de conocimiento, orientando su estudio hacia una perspectiva más filosófica para interpretar y aplicar las experiencias.
  8. Artes y Cultura : El arte conecta la "cultura" individual de los estudiantes con las "culturas" colectivas de la comunidad, con las "culturas" raciales/nacionales más estructuradas y, finalmente, con la "cultura" universal. Mediante esta interacción, el arte anima a los estudiantes a asumir riesgos, a pensar de forma crítica y a dar sentido a las cosas.

A menudo resulta difícil integrar plenamente las artes con la instrucción tradicional en el aula de manera que se aplique el modelo de artes y cultura. Esto se debe en gran medida a la desconexión entre los profesores de arte y los de otras materias, quienes no disponen del tiempo ni de la capacidad para coordinar e integrar planes de lecciones que apliquen el arte a las materias básicas y viceversa. [ 36 ]

Integración de la tecnología en las artes

A medida que la tecnología avanza continuamente, la integración de las artes evoluciona para adaptarse. El desafío de integrar las artes en la educación actual, centrada en la tecnología, no reside en implementar laboratorios de producción en los campus escolares ni en acceder al software informático más reciente, sino en gestionar eficazmente la enorme cantidad de información que la tecnología pone a su disposición. Los estudiantes deben aprender a seleccionar datos relevantes, evaluarlos y utilizarlos de forma crítica para comprenderlos, responder preguntas o formular otras nuevas. La tecnología también ofrece más canales de expresión, ya sea a través del arte digital o la inteligencia artificial, [ 38 ] que, si se apoya en la integración de las artes y la tecnología, pueden cultivar esa indagación que la educación artística promueve. [ 39 ]

Programa de Integración de las Artes de la UNESCO

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), organismo especial de la ONU con sede en París, Francia, promueve la integración de las artes, la cultura y la creatividad en todas las plataformas educativas a nivel mundial. Esta agenda se alinea con la estructura de "Educación de Calidad" y "Educación para Todos" para apoyar metodologías que promuevan y protejan la diversidad de las manifestaciones culturales. Por ejemplo, la UNESCO Bangkok impulsó actividades de investigación relacionadas con la educación artística y el intercambio de información y estudios de caso entre educadores, artistas y otras partes interesadas en Asia y el Pacífico. El primer congreso internacional sobre educación artística se celebró en Seúl (Corea) en 2006 y el segundo en 2010. [ 40 ]

Conclusión

Debido a la actual recesión económica, muchas escuelas han visto recortados sus programas de arte en favor de asignaturas básicas como inglés, matemáticas y ciencias. A pesar de la falta de oportunidades laborales claras y seguras en el ámbito artístico y la necesidad imperiosa de contar con una fuerza laboral sólida en los campos STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas), las investigaciones demuestran que la educación artística es crucial en el proceso de aprendizaje y desarrollo infantil. En 2013, una resolución del Congreso buscó incluir la "A" de Arte en el acrónimo STEM, transformándolo en STEAM. [ 41 ] Los estudios muestran que los niños expuestos a la educación artística durante la infancia, primaria, secundaria y terciaria, obtienen mejores resultados académicos, así como un mayor desarrollo social, cultural, emocional y cognitivo. Algunas de las mejoras observadas son una mayor autoconfianza, mejores habilidades comunicativas, mayor conciencia y sensibilidad cultural, además de una mayor estimulación de la creatividad y un mejor rendimiento académico general.

Véase también

Referencias

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  • Colección de investigaciones de organizaciones sin fines de lucro sobre educación artística publicada en IssueLab.
  • Arts Integration Solutions (anteriormente Opening Minds through the Arts Foundation) se centra en llevar la integración de las artes a las escuelas de todo Estados Unidos.
  • Education Closet proporciona planes de lecciones, estrategias, datos y técnicas para iniciar e implementar con éxito la integración de las artes en cada escuela.