Hispanopedia Wiki
Un pueblo artístico (también llamado ciudad artística o, en singular, "arte ") es un asentamiento dedicado al arte y reconocido por tenerlo como elemento central de su identidad cultural. Los pueblos artísticos generan una parte importante de su economía, su existencia y su turismo a partir del desarrollo de una cultura artística. Por definición, un número desproporcionadamente grande de sus habitantes participa en actividades artísticas.
Santa Fe , en Nuevo México , es un ejemplo de ciudad artística en los Estados Unidos , con más de 5000 artistas que viven dentro de sus límites, eventos artísticos durante todo el año, instituciones artísticas que incluyen 10 museos y 100 galerías, así como clases, seminarios educativos y conferencias. Otras ciudades artísticas, como las denominan los europeos, incluyen ciudades de fama internacional como Florencia , en la Toscana , Italia , cuna del arte renacentista y de Miguel Ángel y Leonardo da Vinci .
El término se utiliza de manera similar para referirse a centros de festivales de arte como Tanglewood o a pueblos pequeños como Nelsonville, Ohio , que se han dedicado a una identidad artística basada en la cerámica tradicional y el arte popular, centrada en una plaza pública orientada al arte.
Historia
A lo largo de varios milenios, en el transcurso de la historia cívica, las ciudades emergentes han seguido diferentes rumbos culturales. Algunas ciudades se han esforzado deliberadamente por proyectar una imagen en la que la cultura primara sobre otros logros como la fuerza militar, la industria manufacturera o la importancia estratégica.
Quizás el mejor ejemplo sea Atenas, en Grecia, como la primera ciudad artística ampliamente conocida, que actuó en oposición a Esparta , un ejemplo por excelencia del desarrollo urbano anticultural, ya que a los ciudadanos espartanos se les prohibían las actividades y ocupaciones no militares.
Atenas ha servido de inspiración para innumerables imitaciones en el desarrollo cívico. El helenismo y las ideas helenísticas han impulsado a muchas ciudades a imitar esta metrópolis, impulsada por las artes, poblada por artistas y artesanos, y con una fuerte influencia local, regional e internacional en el ámbito artístico.
Alejandría, Constantinopla y muchas ciudades-estado italianas medievales, como Ferrara, Nápoles, Palermo, Bolonia y Perugia, son ejemplos de ciudades artísticas. [ 1 ]
Con el auge de la industrialización en la época victoriana, un pequeño resurgimiento de las ciudades artísticas se vio influenciado por William Morris en el Reino Unido y por idealistas artísticos como Thoreau y Walt Whitman en Estados Unidos, y se concretó gracias a arquitectos como Frank Lloyd Wright, cuya influencia en el apoyo a la clase artesana, sus artes populares y el uso de materiales naturales locales, propició el resurgimiento de ciudades artísticas en zonas rurales desde la década de 1970.
Elementos clave de las ciudades artísticas
Las ciudades artísticas tienen al menos diez grupos principales que las definen.
Esto incluye una zona de alta concentración artística considerada el centro de la ciudad, que albergaría múltiples: galerías de arte que también organizan recorridos artísticos; talleres de artesanía que utilizan materiales locales; teatros e instalaciones para grupos teatrales; centros de formación y exhibición de artes populares; cafeterías con artículos de arte de producción local; al menos de tres a cinco cooperativas artísticas; edificios históricos que han sido debidamente renovados y conservan su carácter con interpretación histórica; al menos dos o tres oficinas de fundaciones artísticas; un consejo de artes que trabaja con los urbanistas y el ayuntamiento; y clases diarias de arte que involucran a muchos de los habitantes de la ciudad y atraen a estudiantes y turistas para seminarios.
Por lo general, estas ciudades también tienen una proporción de un museo por cada 2.000 habitantes.
También es importante el reconocimiento, mediante encuestas, de las ciudades con atractivo turístico artístico. En algunos países, las autoridades culturales nacionales otorgan a las ciudades artísticas una designación oficial.
ciudades de arte contemporáneo
En los Estados Unidos
A nivel mundial, los turistas reconocen al menos veinte ciudades, pueblos o aldeas como ciudades artísticas. En Estados Unidos hay al menos 100 pueblos que se mencionan con regularidad, en Canadá 10.
Dicha lista incluiría ciudades famosas por eventos teatrales (Stratford, Niagara-on-the-Lake), eventos musicales (Tanglewood, Woodstock), altas concentraciones de artesanos que trabajan en un área artística (Nelsonville, Ohio; Northport, Alabama; Portland, Maine; Oxford, Mississippi; Brattleboro, Vermont); o que acogen a un gran número de artistas, actores o escritores (Nantucket, Martha's Vineyard, Northampton, Provincetown, en Massachusetts).
Ciertas ciudades universitarias ubicadas en zonas rurales, gracias a la gran cantidad de eventos culturales, también han alcanzado renombre mundial como ciudades artísticas ( Ithaca, NY ; Chapel Hill, NC ; Taos, Nuevo México ; Yellow Springs, Ohio ; y Jackson, Wyoming ).
En Canadá
Las ciudades artísticas más reconocidas de Canadá son: Stratford, Ontario , sede del Festival de Stratford de Canadá y de una importante comunidad teatral shakesperiana; y Niagara-on-the-Lake, Ontario, sede del Festival Shaw , que preserva la obra de George Bernard Shaw y otros dramaturgos eduardianos, como Galsworthy , edificios restaurados de los siglos XVIII y XIX con interpretación histórica; y clases de vestuario y teatro, conferencias académicas e iniciativas artísticas durante todo el año, todo ello en una ciudad con cinco museos y una población inferior a 14.000 habitantes.
En Banff, el Centro de Artes de Banff es el elemento clave que permite, en una ciudad pequeña, la celebración de un festival de cortometrajes con énfasis en la animación, festivales de arte y artesanía, y el establecimiento de instalaciones para un gran número de artesanos que han revitalizado una comunidad rural antes aislada, convirtiéndola en un centro artístico de alcance mundial. Además, artistas que residen en retiros cercanos subvencionados durante un mes crean nuevas obras de música, teatro, traducciones literarias y multimedia, fomentando la sinergia dentro de la comunidad artística.
En Europa
La CEE lleva más de veinte años desarrollando la denominación de "ciudades de las artes" para pueblos y ciudades más pequeñas con importancia histórica y artística, basándose en estudios de la UNESCO , como parte de la iniciativa de ciudades sostenibles.
Referencias
- ↑ «Città d'Arte» . Sitio oficial del turismo en Italia (en italiano). 2012-07-05 . Consultado el 9 de diciembre de 2020 .
Referencia estándar
- UNESCO (1994), Turismo y ciudades de arte: El impacto de la gestión del turismo y del flujo de visitantes en Aix-en-Provence, Ámsterdam, Brujas, Florencia, Oxford, Salzburgo y Venecia. Venecia : Oficina Regional de Ciencia y Tecnología para Europa.
Enlaces externos
- Red de Cités d'Art de Bretagne en inglés
- Cités d'Art de Bretagne mapa de ciudades de arte en Francia
- Panorama general del desarrollo de microempresas en una ciudad artística de Oklahoma.
- Berkeley Springs, Virginia Occidental, Ciudad del Arte
- pueblos artísticos hawaianos
- Nelsonville, Ohio, una ciudad artística.
- Panorama general de las ciudades artísticas de la Columbia Británica, Canadá : Ganges, Nelson, Wells, Chemainus, y con referencia a las ciudades artísticas de las Primeras Naciones .
- Entrevista a John Villiani, autor de "Los 100 mejores pueblos artísticos pequeños de Estados Unidos", en NPR, donde habla en audio en streaming sobre pueblos artísticos.
- Comisión de Artes de Idaho
- Asamblea Nacional de Agencias Estatales de Artes
- Grupo de defensa de las ciudades artísticas y los grupos de artesanos.
- Ciudad artística de Carolina del Norte
- Consejo de las Artes de Yellow Springs, Ohio
- Tipos de ciudades