Ashkan Sahihi

Ashkan Sahihi (nacido el 27 de noviembre de 1963) es un fotógrafo iraní-estadounidense conocido por su singular serie fotográfica, así como por numerosos retratos de importantes figuras públicas.

Nacido en Teherán , Irán, Ashkan Sahihi se mudó con su familia a Alemania Occidental a los siete años. Aunque comenzó a tomar fotografías en su adolescencia, Sahihi sitúa el inicio de su trayectoria profesional en Nueva York en 1987, una próspera metrópolis de la cultura pop donde pudo realizar el tipo de fotografía que deseaba, explorando el lado oscuro de la sociedad que lo rodeaba. Recibiendo encargos de publicaciones alemanas como Zeitmagazin , Süddeutsche Zeitung , Der Spiegel , DUMMY y Spex , fotografió temas como presos condenados a muerte, figuras de la escena hip-hop y el ambiente artístico del centro de Nueva York. Con el tiempo, también comenzó a recibir encargos de publicaciones estadounidenses, como The New York Times Magazine , The New Yorker , Vice , Rolling Stone y Vogue .

Desanimado por las limitaciones del fotoperiodismo (la expectativa de que ilustrara la perspectiva del escritor en lugar de crear su propia narrativa), Sahihi comenzó a emprender series conceptuales independientes. A principios de la década de 2000, Sahihi vivió y trabajó en Nueva York, Estambul y Londres , produciendo en cada lugar obras que intentan abordar el discurso político que considera carente de sustancia. Entre otros, contribuyó a Istanbul Contrasts und Art y Patronage , ambos publicados por Thames & Hudson . En 2011, siguió y documentó el movimiento Occupy Wall Street de Nueva York . Tras mudarse a Berlín en 2013, comenzó a trabajar en un estudio fotosociológico a gran escala dedicado a las mujeres de la ciudad y en otras dos series que posteriormente también se publicaron como libros. Su obra también se expuso varias veces en Berlín. En marzo de 2020, Sahihi fotografió a la drag queen, artista de performance y música estadounidense Christeene para la revista alemana Interview . Una retrospectiva a gran escala de la obra fotoperiodística fue publicada por DISTANZ en septiembre de 2020. ^{[ 1 ]} The New York Years es una colección de 224 retratos tomados en Nueva York desde finales de la década de 1980, que muestra a músicos como David Bowie , 50 Cent , Solange Knowles y Nick Cave , escritores John Irving , Siri Hustvedt e Irvine Welsh , actores Willem Dafoe y John Lurie , así como artistas como Jeff Koons , Louise Bourgeois , Cindy Sherman y Nam June Paik o el galerista y coleccionista Bruno Bischofberger . Una selección de unos 40 retratos se exhibió en McLaughlin Berlin en otoño de 2020. ^{[ 2 ]}

En sus obras conceptuales, el principal objetivo de Sahihi ha sido impulsar el debate público sobre temas que, a su juicio, no han generado suficiente discusión o no han sido abordados adecuadamente: las drogas, el género en los medios de comunicación, las mujeres en el ejército, etc. En sus retratos, Sahihi suele recurrir a lenguajes visuales familiares, pero los utiliza en contextos para los que supuestamente no son apropiados. Si bien desafía constantemente la comodidad tanto del espectador como del sujeto, Sahihi nunca se exime de la responsabilidad; toda su obra exige que el artista se sumerja en situaciones incómodas y ponga a prueba su propia fortaleza emocional.

En la serie «Rostros» (18 imágenes), manos enguantadas de látex manipulan los rasgos de los sujetos. La serie «Hipnosis» consta de 8 retratos de sujetos hipnotizados, cada uno experimentando una emoción específica, como impotencia, represión/ira o arrepentimiento.

En 2006, Sahihi se fotografió en las casas y con las familias de seis exnovias y una exesposa, imponiéndose en las constelaciones que surgieron tras su salida de sus vidas. La serie «Exes» se ha publicado en varias revistas.

Para la más conocida de sus primeras obras conceptuales, la Serie de Drogas , convenció a 11 personas que no consumían drogas para que consumieran una droga en particular, y luego les tomó retratos durante sus viajes. La serie nació de la frustración de Sahihi con la hipocresía del debate político sobre las drogas en Estados Unidos. ^{[ 3 ]} "Al intentar presentar una imagen objetiva del consumo de drogas, el artista aborda las políticas culturales que permiten a nuestra sociedad glamorizar simultáneamente el 'look de drogadicto' en las revistas de moda y la industria del entretenimiento, y al mismo tiempo hacer la vista gorda ante el complejo y vasto problema del abuso de drogas". ^{[ 4 ]} Sahihi ha exhibido esta serie en el MoMA PS1 de Nueva York en 2001, en la Academia de las Artes de Berlín en 2005, ^{[ 5 ]} y junto con su instalación 100 Million in Ready Cash . ^{[ 6 ]}

Las series fotográficas de Sahihi también incluyen Women of the IDF , retratos de mujeres soldados israelíes; Camp X-Ray Guantanamo Bay , paisajes en blanco y negro de alambre de púas y torres de vigilancia; la serie Cum , que hace referencia a las identificaciones corporativas estadounidenses y a la fotografía de los anuarios para comentar la pornificación de la cultura cotidiana; la serie Armpit ; y la serie Kiss , en la que el artista se fotografió a sí mismo besando a 18 mujeres y hombres de diversas etnias.

La obra más extensa de Sahihi hasta la fecha es el estudio Die Berlinerin , inspirado en el método de descripción densa de Clifford Geertz . Utilizando categorías de búsqueda basadas en la edad, la profesión, el proyecto de vida, el origen social, etc., contactó con una amplia variedad de mujeres que residían temporal o permanentemente en Berlín. Reuniéndose con ellas en entornos elegidos por las propias modelos, Sahihi creó una serie de 375 retratos que se exhibió junto con los cuestionarios correspondientes en la Galerie im Körnerpark y la Springer Gallery durante el otoño e invierno de 2015-2016. La serie completa fue publicada por DISTANZ.

Viviendo en Berlín desde 2013, "se encontró con jóvenes homosexuales que le resultaron extrañamente familiares. Le recordaban a Nueva York en la década de 1980 y a la búsqueda de nuevas formas de identidad. Parecía como si el Berlín de la década de 2010 hubiera reemplazado al viejo Nueva York como la ciudad de los sueños". ^{[ 7 ]} Recordando el viejo Nueva York, una ciudad marcada por la creatividad y la libertad, pero también golpeada por la epidemia del VIH/SIDA que disminuyó "la comunidad creativa en lo que parecía ser la mitad de sus talentos más brillantes y devastó su poder creativo", ^{[ 8 ]} Sahihi creó una serie de fotografías de desnudos de los Beautiful Berlin Boys . El libro estuvo acompañado de una exposición en la Galerie Kehrer en Berlín. Una selección de los retratos fue reimpresa en el volumen de Benjamin Wolbergs New Queer Photography , publicado por Kettler en 2020.

La fascinación que siente por los dibujos hospitalarios de Barbara Hepworth , que comparte con el cirujano deportivo Hanno Steckel, dio lugar a otra serie publicada por Kehrer . Las fotografías en blanco y negro de Sahihi siguen a Steckel al quirófano , capturando el ritmo de las manos y los movimientos, y trazando así las similitudes entre la destreza artística y la quirúrgica.

En mayo de 2019, Sahihi recreó la famosa Última Cena de Leonardo da Vinci con amigos y vecinos del barrio de Neuköllns Weserstraße.

• 1999 MoMA PS1 , Nueva York (Millenium Warm Up; exposición colectiva)
• 1999 353 Broadway, Ciudad de Nueva York (Quiet, una sociedad artificial de personas que viven bajo vigilancia; exposición colectiva)
• 2000 Galería Andrea Rosen , Ciudad de Nueva York (John Connelly presenta: Ashkan Sahihi (Grito, Rostros))
• 2000 Art Basel 31 (colaboración de Spex y Andrea Rosen Gallery (Drug Series, Kisses))
• 2000–2001 Galería Andrea Rosen , Ciudad de Nueva York (Grito)
• 2001 MoMA PS1 , Ciudad de Nueva York (Serie sobre drogas)
• 2003 Galería Axel Raben, Ciudad de Nueva York (Cum Shots)
• 2004 Galería Axel Raben, Ciudad de Nueva York (Mujeres de las FDI)
• 2005 Museo de Arte de Akureyri ; Akureyri, Islandia (100 millones en efectivo)
• 2005 Akademie der Künste , Berlín (Serie Drogas, en: Der Kontrakt des Fotografen; exposición colectiva)
• 2006 KW Institute for Contemporary Art , Berlín y MoMA PS1 , Nueva York (Drug Series, en: INTO ME / OUT OF ME; exposición colectiva)
• 2007 Museo Morsbroich , Leverkusen (Serie Drogas, en: Der Kontrakt des Fotografen; exposición colectiva)
• 2007 MACRO Testaccio (MACRO FUTURE), Rom (Drug Series, in: INTO ME / OUT OF ME; exposición colectiva)
• 2008 Kunsthaus Dresden (Serie Drogas, en: Bajo influencia; exposición colectiva)
• 2012 Art Virus Ltd., Fráncfort del Meno. M. (Bilder einer Bewegung, die keine sein dürfte. Occupy Wall Street New York–Frankfurt a. M.; exposición colectiva)
• 2012 Art Virus Ltd., FFM (Occupy, Prohibition is Now; exposición colectiva)
• 2015-2016 Galerie im Körnerpark (Die Berlinerin – Das Porträt einer Stadt)
• 2015-2016 Galerie Springer Berlín (Die Berlinerin – Das Porträt einer Stadt)
• 2016-2017 Kehrer Galerie Berlin (Chicos hermosos de Berlín)
• 2017 Voies Off - Festival, Arles (Beautiful Berlin Boys, Teatro Operativo)
• 2018 48 Stunden Neukölln (Proyecto comunitario)
• 2019 Weserhalle Berlín (La última cena Weserstr.)
• 2020 McLaughlin Berlin (Los años en Nueva York)
• Amtsalon Berlín 2021 (Los años en Nueva York)

Fuente: photography-now.com ^{[ 9 ]}

• Imágenes y sus historias , Nueva York: Fromm International, 1992, ISBN 978-0880641418.
• La guía de Vice sobre sexo, drogas y rock and roll , editada por Gavin McInnes, Shane Smith y Suroosh Alvi, Nueva York: Warner Books 2003.
• Into Me / Out of Me , editado por Klaus Biesenbach , Nueva York: Hatje Cantz 2006.
• Hossein Amirsadeghi: Contrastes de Estambul , Londres: Thames & Hudson 2010, ISBN 978-0954508388.
• Arte y mecenazgo: Oriente Medio , editado por Hossein Amirsadeghi, Londres: Thames & Hudson 2010 (fotógrafo principal), ISBN 978-0500977040.
• Occupy – Nueva York, Frankfurt: eine Bewegung die keine sein dürfte , ed. por Michele Sciurba, Frankfurt a. M.: B3 2012, ISBN 978-3-943758-70-2.
• Das Große Dummy-Buch , Zúrich: Kein & Aber 2011, ISBN 978-3036952994.
• Die Berlinerin , Berlín: DISTANZ 2015, ISBN 978-3-95476-101-2.
• Hermosos chicos de Berlín , Heidelberg: Kehrer 2016, ISBN 978-3-86828-763-9.
• El quirófano , ed. por Hanno Steckel, Heidelberg: Kehrer 2017, ISBN 978-3-86828-798-1.
• Nueva fotografía queer , ed. por Benjamin Wolbergs, Dortmund: Kettler 2020, ISBN 978-3-86206-789-3.
• Los años de Nueva York , Berlín: DISTANZ 2020, ISBN 978-3-95476-338-2.

• Sitio web oficial

La "Serie sobre drogas" en MoMA PS1 :

• http://momaps1.org/exhibitions/view/23

La berlinesa :

• http://www.monopol-magazin.de/berlinerinnen-portr%C3%A4t-einer-stadt
• http://www.zeit.de/zeit-magazin/2015-10/berlin-frauen-ashkan-sahihi-fs

Chicos guapos de Berlín :

• http://www.iheartberlin.de/de/2016/11/25/beautiful-berlin-boys-a-portrait-series-by-ashkan-sahihi/
• http://www.sleek-mag.com/2016/11/30/beautiful-boys-berlin-ashkan-sahihi/

Los años en Nueva York :

• https://www.mixcloud.com/THFRadio/black-brown-berlin-presents-w-ashkan-sahihi-250920/
• https://wwd.com/eye/lifestyle/ashkan-sahihi-the-new-york-years1234667468-1234667468/