Despedida de Ashoka

" Ashokan Farewell " / ə ˈ ʃ oʊ ˌ k æ n / es una canción compuesta por el músico folk estadounidense Jay Ungar en 1982. Durante muchos años, sirvió como vals de buenas noches o despedida en los campamentos anuales de violín y danza Ashokan, dirigidos por Ungar y su esposa Molly Mason , quienes nombraron la melodía en honor al Ashokan Field Campus (ahora el Centro Ashokan ) de SUNY New Paltz en el norte del estado de Nueva York . ^{[ 1 ]}

La melodía se utilizó como tema principal de la serie documental de televisión de PBS de 1990 , The Civil War . ^{[ 2 ]} A pesar de su fecha tardía de composición, se incluyó en el álbum recopilatorio de 1991 Songs of the Civil War .

La pieza es un vals en re mayor , compuesto al estilo de un lamento escocés (por ejemplo, "Lament for His Second Wife" de Niel Gow ). ^{[ 3 ]} Jay Ungar describe la canción como surgida de "un sentimiento de pérdida y añoranza" tras la finalización de los campamentos anuales de música y danza Ashokan. ^{[ 3 ]} El arreglo más famoso de la pieza comienza con un violín solista , acompañado posteriormente por guitarra y contrabajo . Otro arreglo, interpretado por Ungar, Mason y su banda familiar, se realiza con dos violines , una guitarra acústica y un banjo, comenzando la pieza con un violín solista.

Antes de ser utilizada como tema de la serie de televisión, "Ashokan Farewell" fue grabada en Waltz of the Wind , el segundo álbum de la banda Fiddle Fever. Entre los músicos se encontraban Ungar y Mason. Ashokan era el nombre de un antiguo pueblo en la región de Catskill ^{[ 1 ]} que ahora está cubierto en su mayor parte por el embalse de Ashokan .

En 1984, el cineasta Ken Burns escuchó "Ashokan Farewell" y quedó conmovido. La utilizó en dos de sus documentales: Huey Long (1985) y The Civil War (1990), que incluye la grabación original de Fiddle Fever al comienzo de la película. The Civil War fue la que más atención le prestó a la pieza. Se reproduce 25 veces a lo largo de las once horas de la serie, ^{[ 1 ]} incluyendo durante la emotiva lectura de la carta de Sullivan Ballou a su esposa en el primer episodio; en otra reproducción, su fermata culminante coincide con la revelación del número de bajas del conflicto, el mayor de la historia estadounidense. La melodía acompaña casi una hora de película. Los espectadores de The Civil War suelen creer que la melodía es una melodía tradicional de la época de la Guerra Civil ; de hecho, es la única composición moderna en la banda sonora de la película, ya que toda la demás música es auténtica música del siglo XIX. ^{[ 1 ]}

Tras el éxito de la serie y su álbum de banda sonora, la canción fue lanzada como sencillo por Elektra Nonesuch, con la grabación de "Sullivan Ballou Letter" en la cara B, con el narrador David McCullough y el actor Paul Roebling interpretando a Ballou. Posteriormente, se emitió en algunas emisoras de radio de música country , lo cual fue oportuno dado que Estados Unidos entró en la Operación Tormenta del Desierto . La directora de relaciones con los medios de Elektra Nonesuch, Carol Yaple, declaró a la revista Billboard : "Creo que ['Ashokan Farewell'] fue el tema con el que la gente pudo asociar la identidad de la serie. Sin embargo... [la música de la serie] es propia de la época. No tiene nada de sexy ni contemporáneo, en realidad, salvo que estaba asociada a esa serie y, sin duda, es buena música". ^{[ 4 ]}

La melodía se usó más tarde en el episodio de Louie "The Road: Part II", donde Louie se viste con un uniforme de la Guerra Civil para una fotografía antigua . ^{[ 5 ]}

La melodía se utiliza en el estreno de 2018 y en el final de la quinta temporada de 2024 de la serie de televisión Yellowstone .

La melodía ha sido versionada y regrabada en numerosas ocasiones:

• 1990 - Adaptada por el compositor John Welsman para " Gus Pike's Theme " en la aclamada serie de televisión Road to Avonlea .
• 1993 – El violinista Mark O'Connor lanzó Heroes , que contiene un dúo de "Ashokan Farewell" con Pinchas Zukerman . ^{[ 6 ]}
• 1994 – El guitarrista de bluegrass Tony Rice hizo una versión en su lanzamiento Live .
• 1994 – Priscilla Herdman también la lanzó en Forever and Always, con letra de Grian Mac Gregor. Tanto Ungar como Mason la acompañaron.
• 1994 – El guitarrista Tommy Emmanuel la grabó en su álbum Terra Firma junto a su hermano Phil. También interpreta una versión de la canción con su banda, que incluye percusión al estilo de la época de la Guerra Civil, un contrabajo y una segunda guitarra armónica.
• 1997 – James Galway y Phil Coulter, con James Galway a la flauta.
• 2001 – Una versión de la canción aparece en la grabación para piano solo de Chuck Leavell , Forever Blue .
• 2005 – El grupo musical irlandés femenino Celtic Woman publicó una versión de una canción interpretada por Máiréad Nesbitt (violín) en su primer álbum y grabación en DVD en directo del mismo nombre.
• 2006 – Time for Three hizo una versión de ella en We Just Burned this for You , grabada en directo en la Universidad Estatal de Bowling Green en Ohio el 13 de enero.
• 2008 – El grupo vocal británico Blake versionó la canción para su álbum debut homónimo.
• 2011 – Keith Kenniff , bajo su seudónimo Goldmund, hizo una versión de la canción en su álbum All Will Prosper .
• 2011 – La banda de los Royal Marines de Su Majestad lanzó una versión de Ashokan Farewell.
• 2011 – The Ebony Hillbillies en su álbum Barefoot and Flying .
• 2012-2013 – En la serie de televisión de BBC America Copper , ^{[ 7 ]} que se desarrolla en Five Points de la ciudad de Nueva York en 1864, casi 120 años antes de que se escribiera la melodía.
• 2013 – Interpretada por el violinista solista Major John Perkins de The Band of Her Majesty's Royal Marines, fue votada como la número 36 en el Salón de la Fama de Classic FM (Reino Unido). ^{[ 8 ]}
• 2015 – Se utiliza una versión remezclada en la banda sonora de la serie de anime japonesa Owarimonogatari llamada Euler, compuesta por Kei Haneoka. ^{[ 9 ]}
• 2017 – La American Heritage Lyceum Philharmonic grabó la melodía para su álbum Simple Gifts.
• 2020 – Keith y Kristyn Getty grabaron una mezcla del himno Softly And Tenderly junto con Ashokan Farewell, junto con Vince Gill, Sierra Hull, Ellie Holcomb y Deborah Klemme, y aparece en el álbum de los Gettys Evensong: Hymns and Lullabies at the Close of Day .
• 2025 – Interpretada por el violinista solista Emlyn Drake, sencillo directo a vídeo. ^{[ 10 ]}

• Historia de la música de los Estados Unidos durante la época de la Guerra Civil.

• Archivo de muestra de la Brassworks Band
• Preguntas frecuentes sobre la despedida de Ashokan [enlace roto] (No se pudo encontrar ninguna URL archivada).
• Campamento de violín y danza Ashokan