Hispanopedia WikiEl Círculo de Música Asiática (a veces abreviado como AMC) fue una organización fundada en Londres , Inglaterra, en 1946, que promovía estilos de música, danza y cultura de la India y otros países asiáticos en Occidente. Se le atribuye al AMC haber facilitado la asimilación de las tradiciones artísticas del subcontinente indio a la cultura británica dominante. Fundada por el escritor indio y ex activista político Ayana Angadi y su esposa inglesa, Patricia Fell-Clarke , pintora y luego novelista, la organización se dirigía desde la casa familiar en el suburbio de Finchley , al norte de Londres .
En la década de 1950, con Yehudi Menuhin como presidente, el AMC organizó las primeras actuaciones occidentales de los músicos clásicos indios Ravi Shankar y Ali Akbar Khan , así como los conciertos de debut de Vilayat Khan en Gran Bretaña. Durante la década siguiente, los Angadis presentaron a George Harrison de los Beatles a Shankar, iniciando una asociación que vio a la música india alcanzar su pico de popularidad internacional entre 1966 y 1968. El Music Circle tenía sus propios músicos afincados en Londres, algunos de los cuales tocaron en las composiciones de estilo indio de Harrison para los Beatles, incluida " Binside You Without You " del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band .
Se reconoce a la AMC por haber introducido el yoga en Gran Bretaña, gracias a las clases que impartía la familia Angadi, a cargo del gurú visitante B.KS Iyengar . La organización dejó de funcionar en 1970, cuando Ayana y Patricia Angadi se separaron.
Antecedentes y primeros años
Ayana y Patricia Angadi
El cofundador del Círculo de Música Asiática, Ayana Deva Angadi, llegó a Londres desde Bombay , India, en 1924, [1] para obtener las calificaciones necesarias para un puesto superior en el Servicio Civil de la India , bajo lo que entonces era el gobierno imperial británico . [2] En cambio, abrazó la filosofía política trotskista y se convirtió en un crítico abierto del imperialismo británico. Durante las décadas de 1930 y 1940, Angadi escribió artículos de revistas (a menudo como Raj Hansa) y dio conferencias públicas y escolares en todo el Reino Unido; [3] Habiéndose unido al Partido Laborista , descubrió que sus puntos de vista eran demasiado extremos para las sensibilidades más moderadas del partido. [2] El tratado de Angadi de 1942 Japan's Kampf impresionó al Ministerio de Información de Gran Bretaña en tiempos de guerra , pero después de la guerra, las autoridades sospecharon que era un agente de la oficina Cominform de la Rusia soviética . [3]
A finales de 1939, Angadi conoció a Patricia Fell-Clarke en un evento social celebrado en el Hotel Dorchester de Londres . [4] Hija de un rico industrial inglés, [1] Patricia había rechazado de manera similar las normas sociales y había encontrado su identidad como retratista. [5] A pesar de las fuertes objeciones de su familia y sus compañeros, [5] [6] la pareja se casó el Día del Trabajo de 1943. [4] Patricia se inspiraría en esta desaprobación durante su carrera posterior como novelista de éxito, comenzando con The Governess de 1985. [5 ]
Establecimiento
Los Angadis vivían en el piso superior de la residencia familiar de Fell-Clarke, en el suburbio de Hampstead , al norte de Londres , antes de que la herencia de Patricia les permitiera comprar su propia casa, [5] una casa grande en 116 Fitzalan Road, Finchley . [7] [8] Ella y su esposo fundaron el Asian Music Circle (AMC) en 1946, [3] con el objetivo de promover las artes y la cultura asiáticas en Gran Bretaña. [5] Con la propiedad de Fitzalan Road como su sede, [9] [10] la pareja pasó a organizar recitales de música, espectáculos de danza y conferencias culturales en todo Occidente. [11]
Los artistas visitantes a menudo se quedaban con la familia, que había crecido hasta incluir cuatro hijos en 1949. [5] El tercero de ellos fue Darien Angadi , [12] más tarde solista coral [13] y actor en producciones shakespearianas de Trevor Nunn , Jonathan Miller y Herbert Wise . [14] En su libro Azaadi!: Stories and Histories of the Indian Subcontinent After Independence , el autor y periodista Reginald Massey escribe que todos los niños Angadi eran "brillantes y hermosos", y que la más joven, Chandrika (o Clare), se convirtió en la primera modelo asiática en aparecer en la revista Vogue . [15]
Década de 1950
Yehudi Menuhin
Las actividades del Círculo de Música Asiática aumentaron durante la década de 1950, de modo que algunas fuentes dan 1953 [16] o el período de mediados de la década como la fecha de su fundación. [6] [17] Patricia fue nombrada presidenta del Consejo de Artistas de Hampstead en 1953, y entre los sujetos de sus retratos estaban el diputado laborista Fenner Brockway y el violinista clásico estadounidense Yehudi Menuhin . [5] Otro vínculo notable fue Benjamin Britten , el compositor clásico inglés, que se desempeñó como vicepresidente del AMC. [6] Ese mismo año, el AMC anunció que su misión era "[fomentar] la apreciación y el estudio de la música y las danzas de todos los países asiáticos, creando así una mayor comprensión de los pueblos y culturas asiáticas". [18]
También en 1953, Menuhin se convirtió en presidente del Círculo de Música, después de haber realizado una visita a la India, a principios del año anterior, que lo había inspirado a iluminar a los oyentes occidentales sobre la herencia musical y cultural del país. [19] [20] En su libro de 2006 The Dawn of Indian Music in the West , el autor Peter Lavezzoli escribe sobre el papel del violinista en el AMC: "Menuhin era el candidato ideal para su liderazgo. A la luz de su incansable agenda de trabajo, se dedicó a lograr su objetivo con notable velocidad". [11] Britten también hizo una gira por la India, en 1956, [21] y comenzó a incorporar influencias indias y de otras partes de Asia en su composición. [22] En junio de 1958, el AMC presentó un programa de música y danza india como parte del Festival de Aldeburgh , [21] un evento anual cofundado por Britten a fines de la década de 1940. [23]
Tras la segunda gira india de Menuhin, en 1954, invitó al profesor de yoga BKS Iyengar a Europa. [24] Según Massey, la popularidad del yoga en el Reino Unido se origina desde el día en que los Angadis organizaron una demostración de Iyengar en su casa del norte de Londres, a la que asistieron algunos de sus amigos. [25] Massey también atribuye al Asian Music Circle, y específicamente a Ayana Angadi, el hecho de "hacer de las artes del subcontinente una parte de la vida cultural británica". [26] El proyecto Making Britain de la Open University ha escrito de manera similar sobre los logros del AMC: "Esta organización presentó la música, la danza y el yoga de la India al público británico, allanando el camino para músicos como Ravi Shankar y Ali Akbar Khan ". [3]
Primeras representaciones occidentales de Ali Akbar Khan y Ravi Shankar
En 1955, a través de su papel como presidente de AMC, Menuhin obtuvo financiación de la Fundación Ford y la Sociedad Asiática de John D. Rockefeller para organizar el Festival de Artes Vivas de la India, en Nueva York. [27] Su elección original para el intérprete musical destacado del festival fue Ravi Shankar, después de que Menuhin hubiera asistido a un concierto privado del virtuoso del sitar mientras estaba en Delhi, en febrero de 1952. [28] Shankar se vio obligado a rechazar la oportunidad, en un esfuerzo por salvar su matrimonio fallido con Annapurna Devi , y en su lugar recomendó a su cuñado, el maestro intérprete de sarod Ali Akbar Khan. [29] [30]
El festival Living Arts, celebrado en abril de 1955, marcó tanto el primer recital formal de música clásica india en Estados Unidos, cuando Khan tocó en el Museo de Arte Moderno (MoMA), [31] como la primera aparición en la televisión estadounidense de artistas clásicos indios, después de que Khan y sus acompañantes, así como la bailarina de Bharat Natyam Shanta Rao , actuaran en el programa de artes y ciencias Omnibus . [32] Mientras estaba en Nueva York, Khan grabó Music of India: Morning and Evening Ragas (1955), el lanzamiento del álbum debut de música clásica india. [32] [33] Además de los conciertos en el MoMA (el primero de Khan fuera de la India), Menuhin y el Asian Music Circle organizaron otros recitales para lo que equivalió a una breve gira por Estados Unidos. [34]
Menuhin organizó posteriormente que Khan tocara en Londres más tarde ese año, en el St Pancras Town Hall . [31] La AMC luego trajo a Ravi Shankar a Gran Bretaña, [25] donde el sitarista hizo su debut en conciertos occidentales en octubre de 1956 con una actuación en la Friends House de Londres . [35] Después de la visita de Shankar en 1956, los arreglos para sus giras anuales de conciertos en el Reino Unido fueron compartidos entre el Music Circle y el promotor John Coast. [36] La AMC también trajo al sitarista Vilayat Khan al Reino Unido por primera vez, [25] [37] un músico considerado como el principal exponente del sitar de la época, junto con Shankar. [38] [39]
La red de música local de AMC
El Círculo Musical mantenía una lista de músicos indios afincados en Londres, que estaban disponibles para los artistas indios visitantes, como músicos de apoyo. Además, estos músicos actuaban localmente ellos mismos, como grupo, y los Angadis ofrecían sus servicios para trabajos de cine y grabación. [6] Uno de estos músicos era Keshav Sathe , un músico de tabla de Bombay que estuvo con el AMC entre 1957 y 1959 antes de acompañar al sitarista Bhaskar Chandavarkar , [40] un estudiante de Shankar. [41]
Década de 1960
El yoga Iyengar, la danza del sur de Asia y el crecimiento de la influencia cultural india
En una de las visitas de BKS Iyengar a Londres a principios de los años 1960, comenzó a impartir clases de instrucción en la casa de Fitzalan Road, con la asistencia del futuro autor y practicante de yoga Silva Mehta. [42] La fecha en la que estas clases nocturnas continuaron en ausencia de Iyengar, el 18 de julio de 1961, se ha citado como el nacimiento del Iyengar Yoga . [42]
Entre las actividades del grupo de músicos locales de Angadis, George Martin , un productor de personal de Parlophone Records , propiedad de EMI , empleó a miembros de AMC en una grabación del comediante Peter Sellers a principios de la década de 1960. [17] [43] EMI continuó utilizando a Ayana Angadi como una especie de consultor en asuntos relacionados con la música india. [44]
En 1962, Martin empezó a trabajar con un nuevo sello de Parlophone, los Beatles , [45] cuyo segundo largometraje, Help! (1965), reflejó el creciente interés de Occidente por la cultura india. [46] [47] [48] Al hablar del alcance de esta influencia a mediados de esa década, el autor Ray Newman cita el libro The New London Spy de Hunter Davies , [49] que escribió: "Los restaurantes indios, la comida india, las tiendas indias, los cines indios, los conciertos indios, las obras indias, el yoga, los gurús y la contemplación son ahora parte de la escena londinense, tanto que cuando un Bentley gris entró en una gasolinera de Swiss Cottage recientemente y un sij de 1,98 m salió con un turbante morado, un abrigo de seda cruda verde, pantalones de montar blancos, zapatillas de oro y una daga oriental con una empuñadura tachonada de gemas, el encargado irlandés no se molestó en echar más que una mirada pasajera". [50]
La danza del sur de Asia también alcanzó popularidad e influencia duraderas en el Reino Unido por primera vez. El público británico había sido introducido a la disciplina por la compañía de Uday Shankar durante la década de 1920, pero los bailarines del sur de Asia habían luchado por el reconocimiento durante las décadas siguientes. [51] Según el historiador cultural Naseem Khan , una "nueva historia" comenzó en 1966 cuando el Círculo de Música Asiática presentó las primeras clases formales de danza india del país. [52] El éxito duradero de estas clases se basó en la decisión de los Angadis de traer, desde el sur de la India, a dos instructores que habían estudiado Bharat Natyam en la auténtica tradición guru -kula. Los instructores, un matrimonio llamado Krishna Rao y Chandrabhaga Devi, formaron una compañía de danza con sus estudiantes y realizaron giras por Gran Bretaña, Irlanda y Bélgica. [52]
Asociación con los Beatles
En octubre de 1965, Martin estaba produciendo una sesión para la canción de los Beatles " Norwegian Wood ", [53] en la que aparecía George Harrison tocando el sitar, un instrumento que el guitarrista nunca antes había usado en una grabación. [54] Cuando Harrison rompió una cuerda durante la sesión, Martin sugirió que la banda se pusiera en contacto con Angadi para conseguir un reemplazo. [55] Ringo Starr telefoneó entonces a la casa de Fitzalan Road e hizo la solicitud. [10] [56] Según el hijo mayor de los Angadi, [15] Shankara, toda la familia llevó la nueva cuerda a los estudios Abbey Road de EMI y vio cómo se hacía la grabación. [56]
En su afán por progresar con el instrumento, Harrison recibió clases de uno de los intérpretes de sitar del Music Circle. [17] [57] Harrison se convirtió entonces en un visitante habitual de Fitzalan Road, [7] asistiendo a los recitales que se celebraban allí con su esposa, Pattie Boyd . [5] [58] Harrison y Boyd también se hicieron pintar un retrato por Patricia durante esta época. [5] La proximidad a los Angadis y su red de contactos fomentó el interés de Harrison por la música y la cultura indias, que absorbió inmediatamente en el trabajo de los Beatles. [59]
Cuando grabó su primera composición de estilo indio para los Beatles, " Love You To ", en abril de 1966, [60] Harrison utilizó a un músico de tabla, Anil Bhagwat, por recomendación de Patricia Angadi. [61] Otros músicos de AMC aparecieron en la grabación, tocando tambura y sitar. [62] Bhagwat, que estaba financiando su educación universitaria a través de sus actividades musicales, recibió 35 libras por la sesión [63] y más tarde la describió como "uno de los momentos más emocionantes de mi vida". [64] En el ambiente pop, la canción marcó el primer ejemplo de un artista que captura una forma musical no occidental de manera auténtica, en su estructura y arreglo, [65] y de música asiática adaptada sin parodia. [66] Bhagwat recibió un crédito en la portada del álbum Revolver de la banda , un reconocimiento poco común para un músico externo en un lanzamiento de los Beatles. [67] [68]
Shankar y George Harrison
Aunque también le atribuye a la AMC el mérito de haber presentado a Shankar, Ali Akbar Khan y otros músicos clásicos indios importantes al público británico, Massey escribe que Ayana Angadi tuvo una influencia "seminal" en la cultura occidental, debido a su papel en la presentación de George Harrison a Ravi Shankar. [25] La reunión se produjo el 1 de junio de 1966 [69] cuando la familia Angadi organizó una cena en honor a Shankar, que estaba en el Reino Unido para una serie de actuaciones que incluirían su histórico dueto con Menuhin en el Festival Musical de Bath . [70] Aunque no fue invitado, Paul McCartney también asistió a la cena, [71] ya que estaba ansioso por conocer al sitarista. [72] Shankar aceptó a Harrison como su estudiante de sitar, comenzando así una asociación que, como escribe el crítico musical Ken Hunt , "trajo a la música india una verdadera atención global". [73]
La amistad de Harrison con el sitarista, que ya era el músico clásico indio más conocido a nivel internacional, aumentó la posición de Shankar al de una estrella de rock [74] e inició el pico de popularidad de la música india en Occidente, durante la segunda mitad de la década de 1960. [75] La reunión en Fitzalan Road está cubierta en el documental de 2021 de Ajoy Bose The Beatles and India , en el que Shankara Angadi describe a McCartney como aparentemente fuera de su elemento, pero no a Harrison, quien, según Boyd, debe haber conocido a Shankar "en una vida pasada". [76] En su reseña de la película para Uncut , Pete Paphides califica esta reunión inicial en el AMC como un "encuentro trascendental", dado el impacto cultural de la asociación de los Beatles con la India. [76]
La causa del Círculo de Música Asiática también se benefició de la participación de Harrison y del creciente interés por la cultura india durante este período. [77] Sin embargo, sus visitas a Fitzalan Road terminaron a fines de 1966. Hablando con Newman, Shankara recordó: "Mi padre era un personaje difícil, en algunos aspectos. Era caótico y nunca logró hacer nada de lo que se propuso. Probablemente le pidió dinero a George, y ese fue el final de esa relación". [78]
Más grabaciones de música india de Harrison
En marzo de 1967, Harrison volvió a consultar al Music Circle para encontrar músicos adecuados para una de sus grabaciones. [79] La canción, " Dentro de ti sin ti ", presenta a miembros de AMC en instrumentos como dilruba y tabla, [80] y apareció en el álbum seminal de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [81] Aparte de la orquestación de cuerdas occidentales arreglada y doblada por Martin, [82] y el asistente de los Beatles Neil Aspinall tocando una de las partes de tambura, [83] Harrison y los músicos indios fueron los únicos músicos en la pista. [79] [84] Ninguno del personal del Music Circle fue acreditado por su nombre, [83] una situación que Lavezzoli encuentra lamentable, dada la calidad de la interpretación de tabla y dilruba. [79] La investigación realizada por el Departamento de Música de la Universidad de Liverpool ha identificado desde entonces a los cuatro músicos como Anna Joshi, Amrit Gajjar (ambos dilruba), Buddhadev Kansara (tambura) y Natwar Soni (tabla). [85] [86]
En una entrevista con Hunter Davies, Harrison se lamentó de que, aunque los músicos de AMC tocaban "mucho mejor de lo que cualquier músico occidental podía hacerlo", [87] el hecho de que tuvieran trabajos durante el día y solo tocaran música a tiempo parcial se reflejaba en sus habilidades en algunos casos. [72] Las siguientes grabaciones de Harrison en el género fueron para la banda sonora de la película Wonderwall de Joe Massot , parte de la cual se publicó como su primer álbum en solitario, Wonderwall Music (1968). [88] Harrison comenzó las sesiones en noviembre de 1967, nuevamente en Abbey Road, con un músico de tabla anónimo entre los colaboradores. [89] En busca de una mayor autenticidad, viajó a Bombay en enero de 1968 [90] y grabó en HMV Studios con músicos como Shivkumar Sharma , Aashish Khan y Hariprasad Chaurasia . [91]
Desbandada
En 1970, el Asian Music Circle dejó de funcionar, ya que los Angadi se separaron. Ese año, Angadi regresó a la India y Patricia se mudó a una casa en Flask Walk , en Hampstead . [92]
En diciembre de 1992, George Harrison se convirtió en el primer ganador del Billboard Century Award , [93] en parte por el "papel crítico del ex Beatle en sentar las bases para el concepto moderno de música del mundo " con sus canciones con influencia india, y por haber "avanzado en la comprensión de la sociedad del poder espiritual y altruista de la música popular". [94] En una entrevista que coincidió con el premio, Harrison dijo que el trabajo de AMC había continuado a través del Circuito de Música Asiática, más grande y más profesionalmente organizado . [95]
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