
Atang Tshikare (nacido en 1980) [ 3 ] es un artista y diseñador sudafricano. [ 4 ] Su obra aborda temas relacionados con el folclore y la herencia tswana , a la vez que explora la relación entre artesanía y tecnología, a menudo a través del lenguaje de la arquitectura vernácula, el zoomorfismo , el biomorfismo y los paisajes africanos. [ 5 ] [ 6 ]
Biografía
Tshikare nació en Bloemfontein , Sudáfrica, en 1980. Su madre era empresaria y su padre era activista antiapartheid e ilustrador. [ 7 ] [ 8 ]
Vive y trabaja en Ciudad del Cabo . [ 4 ] [ 6 ] Su práctica abarca los campos de la artesanía, el diseño y las bellas artes. [ 4 ] [ 6 ] Ha trabajado con bronce, cerámica, piedra y madera, y ha explorado tanto técnicas artesanales tradicionales, [ 9 ] como modelado digital complejo , combinado con prototipado rápido y tecnologías de impresión 3D. [ 6 ] [ 10 ] [ 11 ]
Tshikare fundó Zabalazaa Designs en 2010, y desde entonces su estudio ha asesorado a empresas y marcas como Adidas, Belvedere, BMW, Dior, [ 12 ] MTV y Puma, además de desarrollar y producir sus diseños escultóricos y otros encargos. [ 13 ] [ 6 ] Ganó el premio "Future Found" de la Design Foundation en 2014, [ 14 ] fue nombrado uno de los "200 jóvenes sudafricanos más destacados" en 2015, [ 15 ] y fue designado "Diseñador del día" por la revista Surface en 2020. [ 8 ] [ 16 ]
La obra de Tshikare se ha exhibido en lugares que van desde el Salone del Mobile de Milán , hasta exposiciones en galerías como Inside~Out 2024 , en Brooklyn, Nueva York, [ 17 ] y ferias de arte como Design Miami , [ 13 ] PAD London, [ 18 ] y Design Days en Dubái. [ 7 ] Su obra se encuentra en colecciones privadas y públicas como el Zeitz MOCCA en Ciudad del Cabo, [ 19 ] y el Museo Metropolitano , que en 2022 adquirió un par de sus sillas Mollo Oa Leifo ( fire in the hearth – Girl y fire in the hearth – Mother ) para su Afrofuturist Period Room . [ 20 ] [ 21 ] En 2025, Wanås Konst en Suecia instaló la criatura mítica de Tshikare llamada Puruma en su parque de esculturas del Castillo de Wanås . El título de la obra de arte significa "rugido" en setswana , y la pieza, que se encuentra en una isla que se asemeja a un nido en un pequeño estanque, representa un animal híbrido con un cuerpo parecido al de un león y la cabeza de una protea real, la flor nacional de Sudáfrica. [ 22 ] También en 2025, Tshikare fue invitado a participar en el Proyecto Tokai , [ 23 ] [ 24 ] la segunda edición de la iniciativa Craft x Tech en Japón. [ 25 ] [ 26 ] El programa es una exploración de cómo las "sensibilidades estéticas tradicionales incrustadas en la artesanía japonesa pueden ser reinventadas a través de un proceso creativo reflexivo y hábil" y reinterpretadas a través de la lente de la tecnología contemporánea. [ 2 ] [ 1 ]
También ha participado en jurados de diseño, talleres y ha dado conferencias tanto en Sudáfrica como a nivel internacional. [ 9 ] [ 13 ] [ 6 ]
Vida personal
Tshikare está casado y tiene un hijo llamado Peo, que significa "semilla de gran esperanza" en sesotho . [ 5 ] [ 27 ] Su esposa es sociolingüista en la Universidad de Ciudad del Cabo . [ 28 ] Las obras de Tshikare, Peo e Atang y Pula e ya na, son un homenaje a sus hijos (el segundo de los cuales se llama Pula Khanya, que significa "lluvia y luz que caen"). [ 29 ] [ 30 ]
Referencias
- 1 2 Aprile, Nicola (18 de mayo de 2026). "¿El futuro del diseño? Los diseñadores líderes lo encuentran en los talleres artesanales de Japón" . Domus . Recuperado el 19 de mayo de 2026 .
- 1 2 "Artesanía x Tecnología: Unificando la artesanía japonesa y la tecnología contemporánea" . Artesanía x Tecnología . Consultado el 2 de diciembre de 2025 .
- ↑ "Atang Tshikare, 1980– [ Carpeta ] " . Institución Smithsoniana . Consultado el 5 de diciembre de 2025 .
- ^ "Atang Tshikare " . Milla del Arte de Stellenbosch . Consultado el 23 de octubre de 2025 .
- 1 2 Martin, Hannah (17 de marzo de 2021). "Conozca a la artista que adapta el folclore sudafricano al mobiliario" . Architectural Digest . Archivado del original el 21 de mayo de 2026. Recuperado el 17 de agosto de 2025 .
- 1 2 3 4 5 6 "Atang Tshikare, artista sudafricano, visita el Centro de Estudios Africanos de Harvard" . Universidad de Harvard . 22 de noviembre de 2021. Consultado el 17 de agosto de 2025 .
- 1 2 "Atang Tshikare y el arte de contar historias a través del diseño" . Salone del Mobile . Consultado el 17 de agosto de 2025 .
- 1 2 Waddoups, Ryan (13 de agosto de 2020). "Diseñador del día: Atang Tshikare" . Surface . Recuperado el 17 de agosto de 2025 .
- 1 2 "Atang Tshikare colaboró con tejedores de Lesotho para revivir una antigua tradición" . Design Indaba . Consultado el 17 de agosto de 2025 .
- ↑ P, Madeleine (18 de enero de 2024). "Escultura diseñada por Atang Tshikare impresa en 3D en solo 20 días" . 3Dnatives . Consultado el 17 de agosto de 2025 .
- ↑ Wakefield, Edward (3 de junio de 2024). "Atang Tshikare aprovecha la impresión 3D para producir esculturas de bronce" . VoxelMatters – El corazón de la fabricación aditiva . Recuperado el 17 de agosto de 2025 .
- ^ Carlson, Cajsa (23 de septiembre de 2021). "Atang Tshikare, India Mahdavi y Nendo reinterpretan la silla Medallion de Dior" . Dezeen . Consultado el 8 de diciembre de 2025 .
- ^ " Atang Tshikare | Premios Dezeen | Jueces" . Dezeen . Consultado el 17 de agosto de 2025 .
- ^ "Atang Tshikare gana el premio Future Found" . ARTE MUNDIAL . 5 de noviembre de 2013 . Consultado el 23 de octubre de 2025 .
- ↑ "Atang Tshikare" . Objetos con narrativas . Consultado el 5 de diciembre de 2025 .
- ↑ "Atang Tshikare" . Suelo y agua . Consultado el 18 de enero de 2026 .
- ↑ "Atang Tshikare — Inside Out" . insideout.show . Consultado el 17 de agosto de 2025 .
- ↑ "Presentamos a los galeristas y diseñadores a tener en cuenta en PAD" . ELLE Decoration . 28 de septiembre de 2019. Consultado el 5 de diciembre de 2025 .
- ↑ "Atang Tshikare" . Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África . Consultado el 17 de agosto de 2025 .
- ↑ "Antes de ayer podíamos volar: una sala de época afrofuturista" . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 17 de agosto de 2025 .
- ↑ «Atang Tshikare – Mollo Oa Leifo – Mme ("fuego en el hogar – Madre")" . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 2 de diciembre de 2025 .
- ↑ «Purumá» . Wanås Konst . Consultado el 2 de diciembre de 2025 .
- ↑ "Craft x Tech anuncia a los creadores que colaborarán en su segunda edición del 'Proyecto Craft x Tech Tokai'"" . Artesanía x Tecnología . Consultado el 2 de diciembre de 2025 .
- ↑ "「くみひも」世界に花開け 南ア出身デザイナーがコラボ 製造現場訪問、作業も体験.伊賀/三重" .毎日新聞(en japonés) . Consultado el 12 de mayo de 2026 .
- ↑ "Por qué estás a punto de volver a enamorarte del diseño japonés" . ELLE Decoration . 24 de febrero de 2025. Consultado el 2 de diciembre de 2025 .
- ^ "東海の伝統工芸産地×国内外デザイナー 三重は「伊賀くみひも」参加:朝日新聞" .朝日新聞(en japonés). 16 de julio de 2025 . Consultado el 5 de diciembre de 2025 .
- ↑ "Video: Peo e Atang" . Sitio oficial . 1 de agosto de 2021. Consultado el 20 de febrero de 2026 .
- ↑ Stehr, Michaela (7 de junio de 2021). "Artistas que amamos: Atang Tshikare" . Visi . Recuperado el 6 de diciembre de 2025 .
- ↑ «Pula e ya na» . Artístico . Consultado el 15 de enero de 2026 .
- ↑ Gander, Brecht Wright (17 de noviembre de 2021). "Atang Tshikare – Gente" . The Design Edit . Recuperado el 18 de diciembre de 2025 .
Enlaces externos
- Sitio web oficial

- Atang Tshikare Puruma, 2025 en Wanås Konst en YouTube , Fundación Wanås (2025)
- Artista destacado: Atang Tshikare en YouTube , Feria de Arte RMB Latitudes (2024)
- Conozca a los artistas: Atang Tshikare en YouTube , AFPR,Museo Metropolitano de Arte(2022)
- Conozca a los creadores: Atang Tshikare en YouTube , Creative Cape Town (2013)
- Peo e Atang en Vimeo
- Cómo Atang Tshikare fusiona la mitología africana con el estilo , Deutsche Welle (2022)
- Atang Tshikare | Biografía | Everard Read – Ciudad del Cabo (incluye una lista de exposiciones individuales y colectivas)
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