Historia del cómic estadounidense

Los historiadores del cómic estadounidense generalmente dividen la historia del cómic estadounidense del siglo XX cronológicamente en épocas. El primer período, llamado Edad de Oro , se extiende desde c. 1938 (primera aparición de Superman en Action Comics #1 por National Allied Publications , un predecesor corporativo de DC Comics ) hasta 1956 (introducción de la segunda encarnación de Flash de DC ). El siguiente período, la Edad de Plata , va de 1956 a 1970. La Edad de Bronce le sigue y abarca desde 1970 hasta 1985. Finalmente, el último período, desde c. 1985 hasta la actualidad, es la Edad Moderna . ^{[ 6 ]} Esta división es estándar pero no todos los críticos la aplican, ya que algunos de ellos proponen sus propios períodos, ^{[ 6 ] [ 7 ]} y las fechas seleccionadas pueden variar según los autores.

El primer uso registrado del término "Edad de Oro" en relación con los cómics fue por Richard A. Lupoff en un artículo, "Re-Birth", publicado en el número uno del fanzine Comic Art en abril de 1960. ^{[ 8 ]} El primer uso de los términos "Edad de Oro" y "Edad de Plata" juntos como periodización de cómics fue en una carta de un lector publicada en Justice League of America #42 (febrero de 1966) que decía: "Si siguen trayendo de vuelta a los héroes de la Edad de Oro, ¡dentro de 20 años la gente llamará a esta década los Sesenta Plateados!" ^{[ 9 ] [ 10 ]} El historiador de cómics y productor de cine Michael Uslan afirma que esta jerarquía natural de oro, plata y bronce, similar a las medallas olímpicas , pronto se arraigó en el lenguaje común: «Los fans la adoptaron de inmediato, refinándola más directamente en una versión de la Edad de Plata de la Edad de Oro. Muy pronto, se convirtió en parte de nuestro lenguaje cotidiano, reemplazando expresiones como... "Segunda Edad Heroica de los Cómics" o "La Edad Moderna" de los cómics. No pasó mucho tiempo antes de que los vendedores... especificaran que se trataba de un cómic de la Edad de Oro o de un cómic de la Edad de Plata en venta». ^{[ 10 ]}

Línea de tiempo gráfica

Los cómics en Estados Unidos se originaron en las primeras obras europeas. En 1842, la obra Histoire de Mr. Vieux Bois de Rodolphe Töpffer se publicó bajo el título The Adventures of Mr. Obadiah Oldbuck en los EE. UU. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Esta edición (un suplemento de periódico titulado Brother Jonathan Extra No. IX, 14 de septiembre de 1842) ^{[ 20 ] [ 21 ]} era una copia no autorizada de la obra original, ya que se hizo sin la autorización de Töpffer. A esta primera publicación le siguieron otras obras de este autor, siempre bajo tipos de ediciones no autorizadas. ^{[ 22 ]} Los cómics de Töpffer se reimprimieron regularmente hasta finales de la década de 1870, ^{[ 23 ]} lo que dio a los artistas estadounidenses la idea de producir obras similares. En 1849, Journey to the Gold Diggins de Jeremiah Saddlebags de James A. y Donald F. Read fue el primer cómic estadounidense. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

La producción nacional se mantuvo limitada hasta la aparición de revistas satíricas que, siguiendo el modelo de la británica Punch , publicaban dibujos y relatos humorísticos, pero también historias ilustradas ^{[ 23 ]} y cómics mudos. Los tres títulos principales eran Puck , Judge y Life . ^{[ 26 ]} Autores como Arthur Burdett Frost crearon historias tan innovadoras como las producidas en el mismo período por los europeos. Sin embargo, estas revistas solo llegaban a un público educado y con suficiente poder adquisitivo para comprarlas. La llegada de nuevas técnicas de impresión, junto con otras tecnologías, permitió la reproducción fácil y económica de imágenes, lo que impulsó el auge del cómic estadounidense. Algunos magnates de los medios, como William Randolph Hearst y Joseph Pulitzer, se enfrascaron en una feroz competencia, publicando caricaturas en sus periódicos para intentar atraer lectores. ^{[ 27 ]}

El período de finales del siglo XIX (la llamada "Edad de Platino") se caracterizó por la introducción gradual de los elementos clave del cómic de masas estadounidense. En aquel entonces, las historietas se encontraban en las páginas de humor de los periódicos: se publicaban en la edición dominical para mantener a los lectores. De hecho, no era la información que se daba lo que distinguía a los periódicos, sino los editoriales y las páginas que no eran informativas, cuyas ilustraciones eran un componente importante. ^{[ 28 ]} Estas páginas se denominaban entonces suplementos cómicos. En 1892, William Randolph Hearst publicó caricaturas en su primer periódico, The San Francisco Examiner . James Swinnerton creó en esta ocasión los primeros dibujos de animales humanizados en la serie Little Bears and Tykes . ^{[ 29 ]} Sin embargo, los dibujos publicados en la prensa eran más bien una serie de caricaturas humorísticas independientes que ocupaban una página completa. El propósito de la caricatura en sí, expresado a través de una secuencia narrativa mediante imágenes que se suceden, se impuso poco a poco.

En 1894, Joseph Pulitzer publicó en el New York World la primera tira cómica a color, diseñada por Walt McDougall , demostrando que la técnica ya permitía este tipo de publicaciones. ^{[ 30 ]} Los autores comenzaron a crear personajes recurrentes. Así, en 1894 y también en el New York World , Richard F. Outcault presentó Hogan's Alley , creada poco antes en la revista Truth . En esta serie de grandes dibujos a página completa, repletos de detalles humorísticos, representó a niños de la calle, uno de los cuales vestía un camisón azul (que se volvió amarillo en 1895). Pronto, el pequeño personaje se convirtió en el favorito de los lectores, quienes lo llamaban Yellow Kid . ^{[ 31 ]} El 25 de octubre de 1896, Yellow Kid pronunció sus primeras palabras en un globo de diálogo (previamente escritas en su camisa). Outcault ya había utilizado este método, pero esta fecha se considera a menudo como el nacimiento del cómic en Estados Unidos. ^{[ 32 ]}

El éxito de Yellow Kid impulsó las ventas del New York World , alimentando la codicia de Hearst. La feroz competencia entre Hearst y Pulitzer en 1896 llevó a que Hearst convenciera a Outcault para que trabajara en el New York Journal . Una amarga batalla legal permitió a Pulitzer seguir publicando Hogan's Alley (que confió a Georges B. Luks ) y a Hearst publicar la serie con otro nombre. Richard Outcault eligió el título The Yellow Kid . Publicada en 1897, la revista Yellow Kid, compuesta por pliegos que antes aparecían en periódicos, fue la primera revista de su tipo. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

Entre 1903 y 1905, Gustave Verbeek escribió su serie de cómics titulada Las aventuras al revés del viejo Muffaroo y la pequeña Lady Lovekins .

La Edad de Oro del Cómic describe una época de los cómics estadounidenses que abarca desde 1938 hasta 1956. Durante este periodo, se publicaron por primera vez los cómics modernos y su popularidad creció rápidamente. Se creó el arquetipo del superhéroe y se presentaron muchos personajes conocidos, como Superman , Batman , Capitán Marvel , Capitán América y Mujer Maravilla .

La Edad de Plata de los Cómics comenzó con la publicación de Showcase #4 de DC Comics (octubre de 1956), que presentó la versión moderna de Flash . ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]} En ese momento, solo tres superhéroes — Superman , Batman y Wonder Woman — seguían publicándose bajo sus propios títulos. ^{[ 38 ]} El Código de Cómics fue una fuerza dominante durante la Edad de Plata. El Código restringía que se trataran muchos temas en las historias: esto impidió que ciertos géneros, como los cómics de crimen y terror, se vendieran en la mayoría de las tiendas de cómics, y también ayudó a que los superhéroes se mantuvieran populares y culturalmente relevantes. El movimiento underground de cómics comenzó al final de la Edad de Plata en respuesta a las restricciones del Código, y fue parte de la contracultura más amplia de la década de 1960 .

La Edad de Bronce del Cómic es el nombre informal que se le da a un periodo de la historia de los cómics de superhéroes estadounidenses, generalmente comprendido entre 1970 y 1985. Le sigue la Edad de Plata y le precede la Edad Moderna del Cómic . La Edad de Bronce conservó muchas de las convenciones de la Edad de Plata, con los títulos tradicionales de superhéroes como pilar fundamental de la industria. Sin embargo, durante este periodo comenzó a florecer un resurgimiento de tramas más oscuras y argumentos relacionados con problemáticas sociales relevantes, como el racismo, anticipando la posterior Edad Moderna del Cómic.