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Estudios de cómics

Los estudios de cómics (también llamados estudios de arte del cómic , estudios de arte secuencial [ 1 ] o estudios de narrativa gráfica ) [ 2 ] son ​​un campo académico que se c...

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Los estudios de cómics (también llamados estudios de arte del cómic , estudios de arte secuencial [ 1 ] o estudios de narrativa gráfica ) [ 2 ] son ​​un campo académico que se centra en los cómics y el arte secuencial . Si bien los cómics y las novelas gráficas generalmente se han descartado como textos de cultura pop menos relevantes , los investigadores en campos como la semiótica , la estética , la sociología , los estudios de composición y los estudios culturales están reconsiderando los cómics y las novelas gráficas como textos complejos que merecen un estudio académico serio.

No debe confundirse con los aspectos técnicos de la creación de cómics, los estudios de cómics existen únicamente con la creación de la teoría del cómic —que aborda el cómic críticamente como un arte— y la escritura de la historiografía del cómic (el estudio de la historia del cómic ). [ 3 ] La teoría del cómic tiene una superposición significativa con la filosofía del cómic , es decir, el estudio de la ontología , [ 4 ] [ 5 ] la epistemología [ 6 ] y la estética [ 7 ] del cómic, la relación entre el cómic y otras formas de arte, y la relación entre texto e imagen en el cómic. [ 4 ]

Los estudios de cómics también están interrelacionados con la crítica de cómics , el análisis y la evaluación de los cómics y el medio del cómic. [ 8 ]

El libro de Matthew Smith y Randy Duncan de 2017, The Secret Origins of Comics Studies, contiene una útil visión general de los primeros estudios sobre cómics, con capítulos destacados de Ian Horton, Barbara Postema, Ann Miller e Ian Gordon . [ 9 ] El libro de Frederick Luis Aldama de 2019, Oxford Handbook of Comic Book Studies, también contiene una gran cantidad de artículos sobre enfoques de los estudios de cómics y una útil historia del campo a cargo de Ian Gordon. [ 10 ]

Teorizando sobre cómics

Aunque ha habido alguna investigación ocasional de los cómics como una forma de arte válida, específicamente en The 7 Lively Arts (1924) de Gilbert Seldes , Comics and Their Creators (1942) de Martin Sheridan y The Early Comic Strip: Narrative Strips and Picture Stories in the European Broadsheet from c. de David Kunzle . Entre 1450 y 1825 (1973), se puede decir que los estudios contemporáneos de cómics en inglés en Norteamérica irrumpieron en la escena académica con Comics and Sequential Art de Will Eisner en 1985 y Understanding Comics de Scott McCloud en 1993. Los estudios continentales de cómics pueden rastrear sus raíces hasta el trabajo pionero de semióticos como Roland Barthes (en particular su ensayo de 1964 "Rhétorique de l'image", publicado en inglés como "Rhetoric of the Image" en la antología Image—Music—Text ) [ 11 ] y Umberto Eco (en particular su libro de 1964 Apocalittici e integrati [ Apocalipsis pospuesto ]). [ 12 ] Estas obras fueron los primeros intentos de un sistema general de semiótica del cómic . [ 13 ]

Más recientemente, científicos cognitivos han comenzado a analizar los cómics , siendo el más destacado Neil Cohn , quien ha utilizado herramientas de la lingüística para detallar la estructura teórica del "lenguaje visual" subyacente de los cómics, y también ha empleado experimentación psicológica de la neurociencia cognitiva para poner a prueba estas teorías en la comprensión real. Este trabajo ha sugerido similitudes entre la forma en que el cerebro procesa el lenguaje y la forma en que procesa las imágenes secuenciales. [ 14 ] Las teorías de Cohn no son universalmente aceptadas, y otros investigadores como Thierry Groensteen , Hannah Miodrag y Barbara Postema ofrecen interpretaciones alternativas.

Definiendo los cómics

"Los cómics  ... a veces tienen cuatro patas y a veces dos, a veces vuelan y a veces no  ... para emplear una metáfora tan compleja como el propio medio, definir los cómics implica desentrañar un enigma enredado como un nudo gordiano, envuelto en un misterio  ..."

— RC Harvey , 2001 [ 15 ]
Foto de un hombre de mediana edad con gafas.
El dibujante y teórico del cómic Scott McCloud

De forma similar a los problemas de definir la literatura y el cine, [ 16 ] no se ha llegado a un consenso sobre una definición del medio del cómic, [ 17 ] y los intentos de definición y descripción han caído presa de numerosas excepciones. [ 18 ] Teóricos como Rodolphe Töpffer , [ 19 ] R. C. Harvey , Will Eisner , [ 20 ] David Carrier , [ 21 ] Alain Rey , [ 17 ] y Lawrence Grove enfatizan la combinación de texto e imágenes, [ 22 ] aunque hay ejemplos prominentes de cómics de pantomima a lo largo de su historia. [ 18 ] Otros críticos, como Thierry Groensteen [ 22 ] y Scott McCloud, han enfatizado la primacía de las secuencias de imágenes. [ 23 ] Hacia finales del siglo XX, los descubrimientos de las tradiciones cómicas de otras culturas, el redescubrimiento de formas primitivas olvidadas y el surgimiento de nuevas formas hicieron que definir el cómic fuera una tarea más compleja. [ 24 ]

Estudios de composición

En el campo de los estudios de composición , crece el interés por los cómics y las novelas gráficas, en parte debido al trabajo de los teóricos del cómic, pero también al creciente enfoque de los estudios de composición en la multimodalidad y la retórica visual . Los teóricos de los estudios de composición consideran los cómics como textos sofisticados y espacios de alfabetización compleja .

Gunther Kress define la multimodalidad como "el uso de varios modos semióticos en el diseño de un producto o evento semiótico, junto con la forma particular en que estos modos se combinan" [ 25 ] o, más simplemente como "cualquier texto cuyos significados se realizan a través de más de un código semiótico". [ 26 ]

Kristie S. Fleckenstein considera que la relación entre imagen y texto es «mutuamente constitutiva, mutuamente infundida», una relación que denomina «imagen-palabra». Fleckenstein ve en la «imagen-palabra» una «doble visión de la escritura-lectura basada en la fusión de imagen y palabra, una doble visión de la alfabetización». [ 27 ]

Dale Jacobs considera la lectura de cómics como una forma de «alfabetización multimodal o multialfabetización , en lugar de una forma degradada de alfabetización impresa». [ 28 ] Según Jacobs, los cómics pueden ayudar a los educadores a avanzar «hacia la atención a las alfabetizaciones multimodales» que «cambian nuestro enfoque de la impresión únicamente a múltiples modalidades». [ 29 ] Anima a los educadores a adoptar una pedagogía que proporcione a los estudiantes habilidades para desenvolverse eficazmente en estas múltiples modalidades.

Historiografía del cómic

La historiografía del cómic (el estudio de la historia del cómic ) [ 3 ] estudia el proceso histórico mediante el cual el cómic se convirtió en un medio artístico autónomo [ 30 ] y en parte integral de la cultura. [ 31 ] Un área de estudio es el arte secuencial premoderno ; algunos académicos, como Scott McCloud, consideran que las pinturas egipcias y los manuscritos ilustrados precolombinos americanos son la primera forma de cómic y arte secuencial. [ 32 ] Otra área de estudio es el surgimiento en el siglo XX de la subcultura de la lectura de cómics, el coleccionismo de cómics y la comicofilia , [ 33 ] el interés apasionado por los cómics. A una persona con un interés apasionado por los cómics se la denomina informalmente comicófilo [ 34 ] o aficionado a los cómics . [ 35 ]

Los primeros intentos de historiografía del cómic comenzaron en Estados Unidos en la década de 1940 con la obra de Thomas Craven , Martin Sheridan y Coulton Waugh . No fue hasta mediados de la década de 1960, con la publicación de *The Great Comic Book Heroes* de Jules Feiffer , que el campo comenzó a afianzarse. La historiografía se convirtió en una práctica aceptada en la década de 1970 con la obra de Maurice Horn , Jim Steranko , Ron Goulart , Bill Blackbeard y Martin Williams . A finales de la década de 1990 se produjo una oleada de libros que celebraban el centenario del cómic estadounidense. Otros autores destacados en estos temas son Will Jacobs , Gerard Jones , Rick Marschall y RC Harvey . La década de 1990 también vio un crecimiento del trabajo académico sobre el cómic con nuevos libros de académicos como Martin Barker , David Kunzle , Thomas Inge , Joseph "Rusty" Witek e Ian Gordon .

instituciones educativas

Los estudios de cómics se están volviendo cada vez más comunes en instituciones académicas de todo el mundo. Algunos ejemplos notables incluyen: la Universidad Estatal de Ohio , [ 36 ] la Universidad de Florida , [ 37 ] la Universidad de Toronto , [ 38 ] la Universidad de California Santa Cruz , [ 39 ] y la Universidad Estatal de San Diego , entre otras.

Además de los programas y títulos formales, es común encontrar cursos individuales dedicados a los cómics y las novelas gráficas en muchas instituciones educativas. [ 40 ] Uno de los ejemplos más notables es la Universidad de Boğaziçi en Estambul, Turquía: Gazi Mehmet Emin Adanalı ofrece varios cursos de cómics en la Universidad de Boğaziçi desde 2010 en el Departamento de Literaturas y Lenguas Occidentales que incluyen la historia del cómic , la teoría del cómic, lecturas avanzadas de cómics y también adaptaciones de cómics en el Instituto de Estudios de Cine y Medios.Estos cursos rigurosos, exigentes y completos están disponibles para todos los estudiantes, incluidos los de posgrado y doctorado, así como para los internacionales a través de programas de intercambio formales con otras universidades.

La tesis de Sol M. Davidson en la Universidad de Nueva York , Cultura y las tiras cómicas , le valió el primer doctorado en cómics en 1959. [ 41 ] [ 42 ]

En Francia, Jean-Christophe Menu obtuvo un doctorado en Arte y Ciencias del Arte en 2011 por la Universidad Paris 1 Panthéon-Sorbonne tras defender su tesis titulada El cómic y su doble: lenguaje y fronteras del cómic: perspectivas prácticas, teóricas y editoriales . [ 43 ] [ 44 ]

En 2012, la Universidad de Oregón ofreció la primera subespecialización en Estudios de Cómics y Dibujos Animados en los Estados Unidos. [ 45 ] [ 46 ]

En el Reino Unido

En Gran Bretaña, el creciente interés por los cómics ha llevado al establecimiento de un centro de estudios de cómics, el Centro Escocés de Estudios de Cómics (SCCS) en la Universidad de Dundee en Escocia, inaugurado en 2014, [ 47 ] y también se realizan investigaciones en el Centro de Investigación de Cómics de la Universidad de las Artes de Londres , inaugurado en 2015. [ 48 ]

La Universidad de Teesside comenzó a ofrecer una licenciatura en cómics y novelas gráficas en 2014, [ 49 ] así como una maestría en cómics desde 2018. [ 50 ] Desde entonces, han nombrado a un equipo de reconocidos profesionales del cómic, entre ellos Fionnuala Doran, [ 51 ] Julian Lawrence , Con Chrisoulis , Nigel Kitching y Tara McInerney. [ 52 ]

En 2015, el investigador francés de estudios del cómic Benoît Peeters (alumno de Roland Barthes) fue nombrado el primer catedrático de cómics del Reino Unido en la Universidad de Lancaster . [ 53 ] Ese mismo año, la Universidad comenzó a ofrecer un doctorado en estudios del cómic. [ 54 ]

Sociedades científicas

Además de su presencia en instituciones académicas, los cómics también se han estudiado en sociedades científicas interdisciplinarias . La primera asociación estadounidense dedicada a apoyar el estudio de la narrativa gráfica y el arte secuencial fue la Comics Studies Society (CSS), lanzada en 2014 en ICAF. [ 55 ] Otras sociedades anglófonas que se pueden mencionar son el British Consortium of Comics Scholars (BCCS, creado en 2012 por Paul Davies), el Scottish Centre for Comics Studies (SCCS) y la Canadian Society for the Study of Comics (CSSC, creada en octubre de 2010 por Sylvain Rheault). [ 56 ] [ 57 ]

Sociedades científicas en América

Sociedad Canadiense para el Estudio del Cómic

La primera sociedad académica sobre cómics en el continente americano fue la Sociedad Canadiense para el Estudio del Cómic (CSSC), también conocida como Société Canadienne pour l'Étude de la Bande Dessinée (SCEBD). Se trata de una comunidad bilingüe de académicos centrada en el análisis de todos los aspectos del cómic como forma de arte y fenómeno cultural, fundada en octubre de 2010 por el profesor Sylvain Rheault de la Universidad de Regina . [ 58 ] [ 57 ] [ 59 ]

Asociación de Pesquisadores en Arte Secuencial

La Associação de Pesquisadores em Arte Sequencial (ASPAS, Asociación de Investigadores en Arte Secuencial en portugués) fue fundada en Brasil el 31 de marzo de 2012 durante el 1er Foro Nacional de Investigadores en Arte Secuencial (FNPAS), evento promovido en la ciudad de Leopoldina, Minas Gerais . [ 60 ] [ 61 ]

Además de los eventos regulares, ASPAS también promueve varias actividades académicas, como el Encuentro de Artistas de Cómic con Trina Robbins , celebrado en 2015 en la Gibiteca Henfil, en São Paulo , y en 2017 en la Universidad Federal de Río de Janeiro . [ 62 ] [ 63 ]

Sociedad de Estudios del Cómic

En noviembre de 2014, durante el Foro Internacional de Artes del Cómic (ICAF), el profesor de la Universidad Estatal de California, Northridge, Charles Hatfield, propuso la creación de la Sociedad de Estudios del Cómic como una asociación interdisciplinaria abierta a académicos, no académicos o investigadores independientes, profesores y estudiantes cuyo objetivo fuera promover el estudio crítico del cómic. [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]

En una reunión celebrada en la Biblioteca y Museo de Dibujos Animados Billy Ireland , se eligió oficialmente el primer Comité Ejecutivo de la CSS y se definieron los principales objetivos de la CSS: «promover el estudio crítico del cómic, mejorar la enseñanza del cómic y fomentar conversaciones abiertas y continuas sobre el mundo del cómic». La CSS también organiza la Conferencia Anual de la Sociedad de Estudios del Cómic desde 2018. [ 67 ] [ 55 ] [ 66 ] [ 68 ]

Publicaciones académicas

A continuación se enumeran, en orden alfabético, algunas revistas académicas destacadas dedicadas específicamente a los estudios sobre cómics:

Conferencias

Aunque las presentaciones dedicadas a los cómics son habituales en congresos de diversos campos, cada vez es más común la celebración de congresos completos dedicados a este tema. Se han celebrado congresos en SAIC ( Foro Internacional de Arte Cómic , 2009), MMU (Conferencia de la Sociedad Internacional de Cómics), UTS (Conferencia de Estudios de Arte Secuencial), Georgetown , Ohio State (Festival de Arte de la Caricatura) [ 71 ] y Bowling Green (Conferencia sobre Cómics en la Cultura Popular) [ 72 ] , y existe un congreso anual en la Universidad de Florida (Conferencia sobre Cómics y Novelas Gráficas) [ 73 ] . Además, se celebra anualmente el Foro de Cómics de la Universidad Estatal de Michigan , que reúne a académicos y profesionales del sector. Entre los congresos itinerantes más destacados que se celebran periódicamente se encuentran el Área de Arte y Cómics de la Asociación de Cultura Popular de América y el congreso de la Sociedad Internacional de Estudios del Humor [ 71 ] .

El Foro Internacional de Artes del Cómic (ICAF), fundado en 1995 en la Universidad de Georgetown , ha sido descrito como una de las primeras iniciativas académicas para el estudio del cómic. [ 9 ] La Sociedad Alemana de Investigación del Cómic (ComFor, Society for Comic Studies) organiza conferencias académicas anuales desde 2006. [ 74 ] La Conferencia de Artes del Cómic se reúne regularmente desde 1992 junto con la Comic-Con de San Diego y la WonderCon . [ 75 ] Otra conferencia importante es la Conferencia Internacional Anual de Novelas Gráficas y Cómics, organizada desde 2010 por académicos británicos. Esta conferencia se ha celebrado junto con la conferencia de la Sociedad Internacional de Cómics, de mayor trayectoria. Comics Forum , una comunidad de académicos internacionales del cómic con sede en el Reino Unido, también celebra una conferencia anual en la Biblioteca Central de Leeds ; la primera tuvo lugar en 2009. [ 76 ]

premios de estudios de cómics

Premio Eisner a la mejor obra académica/investigadora

Premios de la Sociedad de Estudios del Cómic

Desde 2018, la Comics Studies Society otorga cinco premios anuales a estudios, libros y artículos sobre cómics: el Premio al Artículo de la CSS, el Premio Hillary Chute al Mejor Trabajo de Estudiante de Posgrado, el Premio Gilbert Seldes a la Investigación Pública, el Premio Charles Hatfield al Libro y el Premio de la CSS a las Colecciones de Libros Editados. Los académicos nominados no necesitan ser miembros de la CSS, pero solo los miembros pueden enviar las cartas de nominación. Todas las publicaciones que aparezcan por primera vez durante el año calendario anterior son elegibles (en el caso de libros traducidos, se considera el año de publicación en inglés). [ 77 ] [ 69 ] [ 78 ]

Ganadores

Premio literario Charles Hatfield
Premio al artículo CSS
  • 2018 – Benoît Crucifix, por "Cut-up and Redrawn: Charles Burns's Swipe Files", publicado en Inks: The Journal of the Comics Studies Society [ 79 ]
  • 2019 – André M. Carrington, por "Desiring Blackness: A Queer Orientation to Marvel's Black Panther, 1998–2016", publicado en American Literature [ 79 ]
  • 2020 – Dan Mazur, por "Ibrahim Njoya, un artista de cómics en el Camerún de la época colonial", publicado en The Comics Journal [ 79 ]
  • 2021 – Sydney Phillips Heifler, por "Cómics románticos, chicas peligrosas y la importancia de los padres", publicado en Journal of Graphic Novels and Comics [ 80 ]
    • Mención honorífica: Maite Urcaregui, por "(Des)documentando metodologías y epistemologías de un solo panel en las caricaturas no ficticias de Eric J. García y Alberto Ledesma", publicado en Prose Studies: History, Theory, Critics [ 80 ]
  • 2022 – Vincent Haddad, por "Detroit vs. Everybody (Including Superheroes): Representing Race through Setting in DC Comics", publicado en Inks [ 81 ]
    • Mención honorífica: Daniel Stein, por "Black Bodies Swinging: Superheroes and the Shadow Archive of Lynching" publicado en Closure [ 81 ]
    • Mención honorífica: Justin Wigard, por "'The Fearless Spaceman Spiff, Interplanetary Explorer Extraordinaire': Parodic Imagination & the Pulp Aesthetic in Bill Watterson's Calvin & Hobbes", publicado en Inks [ 81 ]
Premio CSS a las colecciones de libros editados
Premio Hillary Chute al mejor trabajo de estudiante de posgrado
  • 2018 – Alex Smith, por "Rompiendo paneles: la revuelta radical de los caricaturistas homosexuales" [ 79 ]
  • 2019 – Isabelle Martin, por "'El peso de su pasado': Reconstruyendo la memoria y la historia a través de fotografías reproducidas en la novela gráfica de Thi Bui, Lo mejor que pudimos hacer" [ 79 ]
  • 2020 – Haniyeh Barahouie, por "Mapeando la guerra en A Game for Swallows: To Die, To Leave, To Return" de Zeina Abirached [ 79 ]
  • 2021 – Maite Urcaregui, por "Geografías políticas de la raza en *Little Man, Little Man* de James Baldwin y Yoran Cazac " [ 80 ]
    • Mención honorífica: Clémence Sfadj, por "Windows on Everyday Harlem: 'The Cartoons of Ollie Harrington'" [ 80 ]
  • 2022 – Kay Sohini, por "La peculiaridad del tiempo" [ 81 ]
    • Mención honorífica: Bryan Bove, por "No todo puede ser tristeza: Cómo afrontar el trauma a través de la televisión en WandaVision de Marvel " [ 81 ]
    • Mención honorífica: Adrienne Resha, por "Ser bueno no es algo que seas, es algo que hacen los superhéroes: Kamala Khan y la pausa de identidad en Ms. Marvel , novela de formación de superhéroes" [ 81 ]
Premio Gilbert Seldes a la Investigación Pública
  • 2019 – Osvaldo Oyola, por "Guess Who's Coming Home for the Holidays: Intergenerational Conflict in Bitch Planet", The Middle Spaces, "'I AM (not) FROM BEYOND!': Situating Scholarship & the Writing 'I'", The Middle Spaces, y "YA = Young Avengers: Asserting Maturity on the Threshold of Adulthood", The Middle Spaces [ 79 ]
  • 2020 – Zoe D. Smith, por "4 Colorism, or, the Ashiness of it All" y "4 Colorism, or, White Paper/Brown Pixels", Women Wrote About Comics [ 79 ]
  • 2021 – Zachary JA Rondinelli, por "#WelcomeToSlumberland Social Media Research Project" [ 80 ]
    • Mención honorífica: Anna F. Peppard, por "(¿Contempla?) El pene de la visión: La presencia de la ausencia en los relatos románticos mutantes" [ 80 ]
  • 2022 – Ritesh Badu, por "Monstruos civilizados: Estas costas salvajes y la jaula colonialista" [ 81 ]
    • Mención honorífica: Vincent Haddad, por "'Ese loco está demente': Realidad vs. Ficción en los cómics de conspiración" [ 81 ]
    • Mención honorífica: El podcast Oh Gosh, Oh Golly, Oh Wow! con Anna Peppard, Christopher Maverick, J. Andrew Deman y Shawn Gilmore, episodio 5, "Excalibur #5: 'Send in the Clowns'" [ 81 ]

Véase también

Gente

Referencias

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Lecturas adicionales

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  • The Comics Grid: Revista de estudios sobre cómics
  • La Sociedad de Estudios del Cómic (CSS) archivó el 30 de marzo de 2022 en la Wayback Machine.
  • Tintas : su revista (sitio web de la editorial)
  • La Sociedad Japonesa de Estudios de Dibujos Animados y Cómics (JSSCC, Nihon manga gakkai)
  • Asociación de críticos y periodistas de Bande Dessinée
  • CuCo, Cuadernos de Cómic
  • Revista Latinoamericana de Estudios sobre la Historieta
  • Red de cómics de Oxford
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